正版 1亿人的摄影讲座：实战精通数码摄影 河野铁平著, 华南虎,刘虎 978751533 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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河野铁平著，华南虎，刘虎 著

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• 河野铁平
• 华南虎
• 刘虎
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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515332246

商品编码：29734349571

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：1亿人的摄影讲座：实战精通数码摄影

定价：59.9元

作者：河野铁平著, 华南虎,刘虎

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787515332246

字数：330000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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拍摄时，把相机往左侧偏一点、往右侧偏一点、抬起一点、压低一点，或者向不同方向挪动一小步，都会给画面带来不同的变化。作品不分好坏，只有好与更好的区别。本书选取人物、花卉、美食、宠物、夜景、旅行等题材，以数十个实拍场景案例作讲解，对比、分析每个案例中的不同作品，可以打开拍摄思路。专业点评可以使拍摄者提高照片鉴赏能力，并快速掌握拍摄要点。

内容提要

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　　《1亿人的摄影讲座：实战精通数码摄影》包含了受拍摄者欢迎的各个题材，人物、花卉、美食、宠物、夜景、旅行等，以专题形式分析、比较面对同一被摄体拍摄的不同作品，使读者能直观地看到作品间的差异，并掌握拍出好照片的要点。
　　《1亿人的摄影讲座：实战精通数码摄影》分为五部分，拍摄照片容易出现的10大错误、点评13个实际场景的拍摄、进一步拓展表现范围分别对10大场景的拍摄进行点评、后期处理的10大知识点以及摄影的基础知识，并以专栏形式讲解了摄影附件，循序渐进、讲解清晰易懂。

目录

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作者介绍

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河野铁平，摄影家。1976年生于日本东京，明治学院大学社会学系社会福利专业毕业，师从摄影家寺内正人。2003年成为自由摄影师，参与摄影杂志《P H a TPHOTO》的创建。除了从事各种广告摄影外，还在多本摄影杂志上发表文章。著作有《照片拍摄法手册》（诚文堂新光社）、《从事摄影工作之指导书》（翔泳社）、《了解基础摄影启蒙课程》（玄光社）、《人物摄影教科书》（MdN）、《经典闪光点照明教科书》（合著/Impress Japan）等多部。

文摘

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　　运用光圈和拍摄角度拍出戏剧效果来
　　使用长焦镜并加大光圈，然后再以高角度斜向拍摄的话，便可获得更加生动的具有纵深感的虚化效果。在纵向构图的情况下准确对焦于拍摄主题便是拍摄此类场景的关键所在。采用这种手法拍摄后，便可在整个画面的范围内，获得具有层次感且平滑过渡的虚化效果。

序言

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艺术的再现：光影的语言，瞬间的永恒 摄影，作为一种记录现实、表达情感、沟通思想的独特艺术形式，自诞生之日起便深刻地改变了我们认识世界的方式。它让转瞬即逝的风景得以定格，让流逝的岁月有了凭依，让无声的情感得以传递。从最初的银版成像到如今人人皆可触及的数码时代，摄影的演进不仅是技术的飞跃，更是艺术表达边界的不断拓展。 本书并非一本简单的技术手册，而是一次关于视觉语言的深度探索，一次对光影艺术的细致解读，一场关于捕捉瞬间、定格永恒的实践之旅。它旨在引导读者超越简单的“按下快门”动作，深入理解摄影的本质，掌握构图的奥秘，玩转光影的魔术，最终用镜头讲述属于自己的故事。 第一篇：重塑视界——构图的哲学与实践 构图，是摄影的骨架，是引导观众视线的灵魂。它并非僵化的规则，而是灵活的思维方式，是将三维世界转化为二维平面时的视觉组织原则。 黄金分割与三分法： 它们并非古老的迷信，而是基于人类视觉感知偏好的黄金比例，能够自然地将画面重点放置于视觉舒适区，避免平淡的居中构图。我们会深入探讨如何识别画面中的“点”，并巧妙地利用这些经典法则，让画面更具动感与吸引力。 引导线与前景的运用： 自然界与人造环境中充斥着无数的引导线，如河流、道路、建筑线条，它们能够将观者的视线引向画面的主体，增强画面的纵深感。同时，合适的前景能够为画面增添层次，构建空间，如同打开一扇通往更深远景色的窗户。本书将指导你如何敏锐地发现这些视觉线索，并将其融入你的构图中。 对称与留白： 对称构图带来稳定、庄重的美感，而大面积的留白则能营造宁静、空灵的氛围，突出主体。我们将学习如何打破常规，在对称中寻找变化，在留白中赋予画面生命力，让你的作品拥有独特的个性和艺术张力。 视角与视平线： 拍摄角度的微小改变，往往能带来截然不同的视觉效果。仰视可以使景物显得宏伟，俯视则能展现全貌。视平线的选择更是影响画面情感的关键。我们会深入研究不同视角带来的视觉冲击力，以及如何通过调整视平线来传递不同的情绪。 画面元素的平衡与节奏： 画面并非孤立的主体，而是多个元素相互作用的整体。如何分配画面中的视觉重量，创造和谐统一的整体感，让画面富有节奏感，是构图进阶的关键。我们将分析不同元素之间的关系，学习如何运用色彩、形状、线条等来达到视觉上的平衡。 第二篇：光影的魔术师——掌握自然与人造光源 光，是摄影的生命，是描绘一切的画笔。理解光，就是理解摄影的精髓。 自然光的千变万化： 太阳光随着时间和季节的变化而呈现出不同的色温、强度和方向。清晨的柔和金光，午后的硬朗直射，傍晚的温暖逆光，每一个时段的光线都蕴含着独特的魅力。我们会详细解析不同光线条件下的拍摄技巧，例如如何利用侧光勾勒轮廓，如何运用逆光制造剪影效果，如何捕捉柔和散射光下的细腻质感。 人造光的创意运用： 从简单的台灯到专业的摄影棚灯，人造光为摄影师提供了更可控的创作工具。我们会探讨点光源、线光源、面光源的特性，以及如何利用反光板、柔光罩等附件来塑造光线。闪光灯的运用也不再是“毁掉”画面的元凶，而是可以被巧妙驾驭的创意利器。 光线的方向与质感： 不同的光线方向能赋予物体截然不同的质感。正面光会使物体显得平坦，侧光能突出立体感，逆光则能勾勒边缘。我们会通过大量的实例分析，让你深刻理解光线方向对画面质感的影响，学会如何根据主体特点选择最合适的光线方向。 色彩与光线的关系： 光线的色温直接影响画面的色彩表现。冷色调的光线会让画面显得清冷，暖色调的光线则带来温暖。我们会深入研究白平衡的设置，以及如何利用不同色温的光线来营造特定的氛围和情感。 阴影的艺术： 阴影并非黑暗的空白，而是光线缺失的区域，它同样具有形状、方向和表现力。巧妙地运用阴影，可以增强画面的对比度，突出主体，甚至成为画面本身的主体。我们将学习如何观察和利用阴影，让它们为你的作品增添深度与神秘感。 第三篇：捕捉瞬间——定格的艺术与叙事 摄影不仅仅是记录，更是故事的讲述。如何让一张静态的图片拥有生命力，如何让观者在瞬间感受到情感的流动，是摄影艺术的最高追求。 运动的捕捉与表现： 运动的瞬间充满活力与张力。我们可以通过高速快门定格瞬间的爆发力，也可以通过慢门拖曳展现运动的轨迹与流畅感。我们会学习如何根据运动的特点，选择最恰当的快门速度，将动态之美完美呈现。 决定性瞬间的哲学： 亨利·卡蒂埃-布列松提出的“决定性瞬间”，强调在极短的时间内，将主体、背景以及一系列潜意识的元素完美结合。这需要摄影师敏锐的观察力、精准的预判能力和果断的行动力。本书将引导你培养这种捕捉瞬间的“第六感”。 人物摄影的灵魂： 人物摄影的魅力在于捕捉人物的内在情感与个性。从眼神的交流，到肢体语言的表达，再到环境的烘托，每一个细节都至关重要。我们会探讨如何与拍摄对象建立连接，如何引导其自然地流露情感，从而拍出触动人心的肖像。 环境叙事的构建： 当我们拍摄人物或事件时，环境同样是故事的重要组成部分。通过对环境的观察与选择，我们可以为照片增添更多的信息量和情感色彩。我们会学习如何利用环境元素来烘托主体，讲述更完整的故事。 情感的传递与共鸣： 最终，摄影的目标是与观者建立情感的连接。一张成功的照片，能够引发观者的思考，触动其内心深处的情感。我们会分析如何通过构图、光影、色彩以及拍摄内容本身来传递情感，让你的作品不仅仅是影像，更是心灵的共鸣。 第四篇：数码时代的进阶——技术与创意的融合 数码摄影技术日新月异，掌握这些技术，能让你的创作更自由、更高效。 相机的功能解析与运用： 深入理解相机各项参数的意义，如光圈、快门、ISO、测光模式等，并知道如何在不同场景下灵活运用它们，是拍出理想照片的基础。我们会一一解析这些核心功能，并提供实用的操作建议。 镜头语言的解读： 不同的镜头拥有不同的视角和成像特点。广角镜头带来宏大的视野，长焦镜头能压缩空间、拉近距离，定焦镜头则能带来纯粹的光学品质。我们会帮助你理解不同镜头的特性，并根据拍摄需求做出最佳选择。 后期处理的艺术： 后期处理并非“作弊”，而是对前期拍摄的完善与升华。适度的后期能够调整色彩、对比度，修复瑕疵，甚至重塑画面的风格。本书将引导你理解后期处理的基本流程和理念，但强调其应服务于创意，而非喧宾夺主。 RAW格式的优势与处理： 掌握RAW格式的拍摄与处理，能为你提供更广阔的后期调整空间，最大程度地保留画面的细节与色彩信息。 创意摄影的边界拓展： 结合数码技术，我们可以尝试更多前沿的创意拍摄手法，例如HDR、全景摄影、延时摄影等，为你的作品带来独特的视觉冲击力。 本书的内容编排，旨在循序渐进，由浅入深。从最基础的构图理念，到光影的细微变化，再到瞬间的捕捉与情感的传递，最终落脚于数码时代的先进技术。我们鼓励读者勤于实践，勇于尝试，在一次次的拍摄与反思中，找到属于自己的摄影风格，用镜头记录下这个精彩纷呈的世界，用光影书写属于自己的视觉故事。摄影的乐趣，在于观察，在于思考，在于创造。愿本书成为你在这条探索之路上的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情由来已久，但总感觉自己的作品缺乏独特性，总是停留在模仿和套路之中。我希望找到一本能够激发我创意灵感的书籍，它不应该只是简单地罗列拍摄技巧，而是能够引导我思考“为何”要这样拍，“如何”才能拍出与众不同的感觉。我特别喜欢那种能够分享摄影师的个人经验和心得的书籍，那些在拍摄过程中遇到的挑战，以及如何巧妙地克服它们的故事，往往比枯燥的理论更有吸引力。我希望这本书能够帮助我建立自己的摄影风格，让我能够用我的镜头去讲述我自己的故事，表达我自己的情感。我厌倦了那些千篇一律的“标准答案”，我渴望的是一种能够打开思路，启发我探索更多可能性的方法。我希望这本书能够成为我摄影旅途中的一位良师益友，在我迷茫时给予指引，在我遇到困难时提供帮助。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，摄影不仅仅是一项技术，更是一种表达自我、记录生活的方式。我一直在寻找能够帮助我提升照片“故事感”的书籍。我希望这本书能够教我如何观察生活，如何发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之处。我希望能够学习到如何运用构图、光影和色彩来营造氛围，如何通过捕捉人物的情绪和瞬间来讲述故事。我更希望能够了解摄影师的创作思路，他们是如何从一个想法到最终实现一张令人难忘的照片的。我希望这本书能够让我明白，一张好的照片不仅仅是技术上的完美，更重要的是它所传达的情感和信息。我希望通过阅读这本书，能够让我的摄影作品更有深度，更有感染力，能够让观众在看到我的照片时，不仅仅是欣赏画面，更能感受到我想要传达的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对捕捉生活中的精彩瞬间充满热情，但我发现我的相机常常无法完全呈现出我眼中看到的美好。有时候，是光线条件不佳，导致照片模糊不清；有时候，是色彩失真，无法还原真实的场景；更有时候，是画面构图不佳，无法突出主体。我希望找到一本能够切实解决这些问题的书籍。我关注的是那些能够提供具体解决方案的书籍，例如，如何利用自然光进行拍摄，如何在弱光环境下获得清晰的照片，如何通过后期处理来优化照片的色彩和细节。我希望这本书能够提供一些实用的技巧和窍门，让我能够在拍摄和后期处理的每一个环节都做到心中有数。我希望通过学习，能够让我的照片更具观赏性，更能打动人心，能够真正地将我眼中的世界分享给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直渴望提升自己的技术，尤其是在数码摄影领域。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多都过于理论化，或者内容陈旧，无法跟上数码时代的步伐。我特别喜欢那种能够结合实际操作，解决实际问题的书籍。我希望找到一本能够帮助我理解相机各项功能，掌握构图技巧，并且能指导我如何处理光线，捕捉精彩瞬间的书。很多时候，我会在拍摄时遇到瓶颈，不知道如何才能拍出令人眼前一亮的照片。例如，在拍摄人像时，总觉得模特的眼神不够传神，或者背景过于杂乱。在拍摄风景时，又常常无法捕捉到那种大气磅礴或者细腻入微的质感。我希望能有一本真正实用的指南，能够一步一步地教我如何克服这些困难，让我不再只是“按快门”，而是能够“创作”出有灵魂的作品。我关注的不仅是技术层面的讲解，更希望能够学到摄影师的思维方式和创作理念。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余摄影爱好者，我曾经花费了不少时间和金钱去学习摄影。我参加过一些线下的摄影课程，也阅读过不少相关的书籍。然而，很多时候，这些学习经历都让我感觉“知其然，不知其所以然”。我掌握了一些拍摄参数的设置，也了解了一些基本的构图规则，但当我尝试去应用它们的时候，却常常发现效果并不理想。我希望找到一本能够真正帮助我理解“为什么”的书。例如，为什么在某个场景下需要调整光圈，为什么选择某个快门速度会带来截然不同的画面效果。我希望这本书能够深入浅出地讲解这些原理，让我不仅仅是机械地记忆，而是能够真正地理解和掌握。我希望这本书能够帮助我建立起一套属于自己的判断和决策体系，让我能够根据不同的拍摄场景和创作需求，灵活地运用所学的知识，拍出更有表现力的照片。