正版 人像摄影宝典：构图、用光、修饰(软精装) (韩国)姜信范, (韩国)白哲旼著,金英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩国姜信范，韩国白哲旼著，金英姬 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
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• 用光
• 修饰
• 韩国摄影
• 摄影宝典
• 姜信范
• 白哲旼
• 金英

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500686262

商品编码：29734576108

包装：精装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：人像摄影宝典：构图、用光、修饰(软精装)

定价：88.00元

作者：(韩国)姜信范, (韩国)白哲旼著,金英姬

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787500686262

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：1.162kg

编辑推荐

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复杂光线和环境中的准确曝光、用光技巧，RAW文件中的Photoshop后期补偿处理技巧，户外室内影棚人像实拍技法，表现场景和空间氛围的取景构图诀窍。

内容提要

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本书由韩国摄影大师倾力奉献，通过大量实拍样片的参数和效果对比分析，详尽讲解了人像摄影中的用光、构图技巧，以及拍摄后的补偿修正技巧。如何在逆光、阴雨、日落等不利环境和光线条件下获得准确的曝光，如何找到*的拍摄角度，如何运用场景中的光影条件表现拍摄主题和氛围等，这些时常困扰摄影师的问题都将在《人像摄影宝典:构图、用光、修饰》中得到解答。无论是初学摄影的爱好者，还是从事摄影创作的职业摄影师，都能从《人像摄影宝典:构图、用光、修饰》中汲取到丰富而宝贵的人像摄影知识，拍出形神兼备的照片。

目录

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Intro 如何拍好照片——摄影基础知识
　Intro 01 如何拍好照片
　Intro 02 基本人像摄影构图
　Intro 03 利用光圈优先模式拍摄
　Intro 04 利用手动模式拍摄
Part 01 户外摄影基础——为得到佳曝光所需的基本测光
　Chapter 01 逆光测光的基础l
　　逆光中的曝光，基础摄影
　　各种测光方式下的曝光
　　不同测光点下的曝光1
　　不同测光点下的曝光2
　　基于人物布局的构图
　Chapter 02 逆光测光的基础2
　　树荫下的半侧面逆光摄影
　　不同测光方式下的曝光
　　不同测光点下的曝光
　　考虑背景流向的人物布局
　Chapter 03 特写拍摄与辅助光
　　补偿脸部阴影的辅助光摄影
　　不同测光方式下的曝光
　　不同测光点下的曝光
　　特写摄影中需注意的构图
　　考虑人物视线的构图
　　利用辅助光的效果比较
　Chapter 04 辅助光的应用
　　阴影下或者阴天使用的辅助光
　　不同测光方式下的曝光
　　不同测光点下的曝光
　　不同闪光灯下的亮度变化
　　考虑人物布局的构图
　　考虑人物视线的构图
　Chapter 05亮光背景下的测光
　　反射光线的水面背景下的测光
　　不同测光方式下的曝光
　　不同测光点下的曝光
　　考虑背景的构图
　Chapter 06 反射光的使用
　　在树丛阴影下反光板的使用方法
　　不同测光方式下的曝光
　　……
Part 02 户外摄影中较难光线的处理——变化光量中的测光方法
Part 03 户外摄影应用——面对渐变的光线还能自信地曝光
Part 04 室内摄影——在家或者度假村拍摄时找出必要光线的方法
Part 05 摄影棚摄影——摄影棚摄影中的曝光与构图
Part 06 数码暗室——RAW文件于JPEG文件的基本补偿处理

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影与神韵：人像艺术的深度探索》 在瞬息万变的摄影浪潮中，人像摄影始终占据着举足轻重的地位。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉瞬间的情感，传递内在的精神，讲述一个独特的故事。而真正出色的人像作品，往往是技术与艺术、理性与感性的完美融合。本书《光影与神韵：人像艺术的深度探索》，正是这样一本旨在带领您深入理解并实践人像摄影精髓的指南，从基础的技术要领到高阶的艺术表达，为您构建起一座通往杰出人像摄影的桥梁。 第一章：凝固的灵魂——人像摄影的哲学与美学 在拿起相机之前，理解人像摄影的本质至关重要。本章将超越纯粹的技术层面，探讨人像摄影的哲学意义。我们将一同思考：什么是“像”？是精准的形似，还是灵魂的捕捉？如何通过画面传递被摄者的个性和情感？我们将深入研究人像摄影的美学原则，包括黄金分割、对称与平衡、节奏与韵律在人像构图中的应用。我们还将探讨不同文化背景下对人像美的认知差异，以及如何在多元化的视角中找到属于自己的艺术语言。 探寻“像”的真谛： 从外形到神韵，解析人像摄影的核心追求。 情感的传递者： 学习如何通过镜头语言解读和表达被摄者的内心世界。 构图的诗意： 深入理解黄金分割、引导线、负空间等构图法则，以及它们在人像中的艺术化运用。 视觉语言的构建： 探索色彩、线条、形状等视觉元素如何共同构成一幅引人入胜的人像作品。 文化视角下的美： 审视不同文化传统对人像美的定义，拓展您的艺术视野。 第二章：构图的魔术——引导目光，诉说故事 构图是摄影的骨架，它决定了画面的信息传达效率和艺术感染力。在人像摄影中，恰当的构图能够引导观赏者的目光，突出被摄者的主体地位，并赋予画面丰富的叙事性。本章将全面剖析人像构图的各种技巧，从经典的“三分法”、“中心构图”，到更具创意的“景深构图”、“框架构图”，再到如何运用“引导线”、“留白”来增强画面的纵深感和呼吸感。我们将详细讲解不同焦段对构图的影响，以及如何在人像拍摄中打破常规，创造出令人耳目一新的视觉效果。 基础法则的再审视： 深入解析三分法、对角线构图等经典构图方式，理解其背后的视觉原理。 动态与平衡的艺术： 学习如何运用前景、背景、留白等元素，构建稳定而富有趣味的画面。 引导线的力量： 探索环境中各种自然与人造引导线，巧妙地将观赏者的目光聚焦于主体。 框架与景深： 掌握利用景深虚化背景、利用框架元素突出主体的高级构图技巧。 打破常规的创新： 鼓励您尝试非常规的视角、倾斜的构图，以及对主体位置的大胆调整，寻找属于自己的独特风格。 焦段与构图的协同： 理解不同焦段如何影响画面透视和空间感，并据此进行构图选择。 第三章：光影的舞蹈——塑造立体，烘托情绪 光是摄影的灵魂，而光影的运用则决定了人像的立体感、质感以及情绪的表达。本章将深入探讨自然光与人造光在人像摄影中的运用。您将学习如何观察和利用自然光，如窗口光、阴影下的光线，来塑造柔和而富有层次感的面部表情。同时，本章也将详尽介绍各种人造光源，包括闪光灯、持续灯，以及各种光线附件（如柔光箱、反光板、蜂巢等）的使用方法。我们将重点讲解不同布光方式对人物面部和身体线条的影响，例如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光、侧光等，并演示如何通过调整光线的方向、强度和质感来达到预期的艺术效果。 理解光的本质： 探索光的硬度、方向、颜色及其对画面质感的影响。 自然光的精妙运用： 学习如何识别和利用不同时间、不同方向的自然光，创造出细腻动人的效果。 人造光的奥秘： 全面掌握闪光灯、LED灯等常用途源的原理与实践。 布光技术深度解析： 详细讲解伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光、侧光等经典布光模式，以及它们对人物塑造的作用。 光线附件的增效： 掌握柔光箱、反光板、蜂巢等工具的使用技巧，实现对光线的精确控制。 光影的叙事力量： 学习如何通过光影的明暗对比，烘托人物情绪，增强画面的戏剧性。 不同场景下的布光策略： 针对室内、室外、逆光等不同拍摄环境，提供实用的布光建议。 第四章：细节的雕琢——捕捉神情，定格瞬间 人像摄影的魅力在于捕捉那些稍纵即逝的表情和神态，它们是人物内心世界的直接流露。本章将专注于人像细节的捕捉与处理，教您如何通过观察、引导和互动，让被摄者放松下来，展现最真实、最动人的那一面。我们将探讨眼神的交流、面部微表情的捕捉、肢体语言的引导等关键技巧。同时，本章还将涵盖如何通过变焦、特写等构图方式，突出人物的面部特征、眼神或手部等细节，赋予画面更强的表现力。 与被摄者建立连接： 学习有效的沟通与引导技巧，让拍摄对象倍感舒适。 眼神的沟通艺术： 探索如何引导被摄者看向镜头内外，捕捉富有故事感的眼神。 面部微表情的解读： 识别和捕捉那些能够传递丰富情感的面部细微变化。 肢体语言的引导： 学习如何通过姿势和动作的调整，塑造更自然、更有表现力的形象。 特写与局部之美： 掌握利用特写镜头，捕捉人物面部细节、手部动作等，赋予画面深度。 瞬间的捕捉： 了解捕捉决定性瞬间的时机与技巧，定格人物最精彩的表情。 不同年龄与性格的处理： 针对儿童、老人、青年等不同人群，提供个性化的拍摄建议。 第五章：后期的新生——修饰的艺术，而非掩盖 后期处理是人像摄影不可或缺的一环，它能够进一步完善和提升作品的艺术表现力。本章将引导您进入后期处理的世界，但强调“修饰”并非“掩盖”。我们将从认识RAW格式与JPEG格式的区别开始，深入介绍色彩校正、曝光调整、对比度优化等基础操作。更重要的是，本章将重点讲解如何进行局部调整，如磨皮、去痘、锐化细节、调整眼神光等，同时强调在修饰过程中保持人物的自然感与真实性。我们将介绍常用的后期软件工具，并分享一些实用的修饰思路与技巧，帮助您在后期处理中实现画龙点睛之效。 RAW格式的优势： 理解RAW格式的强大后期调整潜力。 色彩的魔法： 学习色彩平衡、白平衡调整，以及如何通过色彩来营造氛围。 光影的再塑： 掌握曝光、对比度、高光、阴影的精细调整，优化画面层次。 细节的雕琢： 学习局部锐化、降噪等技巧，使画面细节更加清晰。 自然肤质的打造： 掌握温和的磨皮、祛瑕疵技术，保留人物的真实质感。 眼神与妆容的强化： 学习如何通过后期处理，突出眼神光，调整人物妆容的自然效果。 风格的塑造： 探索不同的调色风格，为您的作品注入独特的艺术个性。 后期伦理的思考： 强调在修饰过程中应保持真实性，避免过度 PS，尊重被摄者的形象。 第六章：人像的风格探索——从经典到现代的多元实践 人像摄影的风格多种多样，从经典的纪实人像到时尚的商业人像，从艺术化的观念人像到充满生活气息的家庭人像。本章将引导您探索不同人像摄影风格的特点与实践方法。我们将深入分析不同风格的代表作品，探讨其在构图、用光、后期上的差异。您将学习如何在不同题材的拍摄中，结合自己的兴趣与优势，形成独特的个人风格。我们将提供丰富的案例分析，并鼓励您通过大量的实践，不断尝试与创新，最终找到属于自己的艺术定位。 经典风格回顾： 深度解析纪实人像、肖像摄影的传统手法与时代意义。 时尚与商业的魅力： 探索商业人像的构图、用光与后期技巧，理解其市场价值。 艺术观念的表达： 学习如何通过人像摄影，传递个人思想、情感与观念。 生活气息的捕捉： 探讨家庭人像、街头人像的拍摄要点，展现真实的生活瞬间。 风格的融合与创新： 鼓励您在经典与现代、写实与写意之间找到平衡点，形成独特风格。 案例分析与创作实践： 通过具体案例，学习不同风格的创作思路与执行过程。 你的个人宣言： 引导您反思自身优势，确立并发展具有辨识度的人像摄影风格。 《光影与神韵：人像艺术的深度探索》不仅仅是一本技术手册，更是一次关于如何用镜头“看见”并“表达”一个人的艺术之旅。我们相信，通过本书的引导，您将不仅掌握人像摄影的各项技能，更能点燃内心的创作激情，用您的镜头，创造出触动人心的、富有灵魂的杰出人像作品。

评分☆☆☆☆☆

《正版 人像摄影宝典：构图、用光、修饰》这本书，真的给我打开了一扇全新的摄影之门。它的内容循序渐进，逻辑清晰，即使是初学者也能轻松理解。我特别喜欢书中对“细节”的关注，比如如何通过眼神的聚焦来增加人物的魅力，如何利用肢体语言来传达情感，这些看似微小的元素，在书中却被赋予了极大的重要性。 它不仅仅是教授我“怎么做”，更重要的是让我理解“为什么这样做”。通过大量的实例分析，我能清晰地看到，每一个构图的选择，每一次光线的运用，每一次修饰的处理，最终都是为了更好地服务于照片所要表达的主题和情感。这本书教会了我，摄影是一门综合的艺术，需要技术、审美和对生活的感悟相互融合。我从中不仅学到了实用的摄影技巧，更重要的是，它培养了我对摄影更深刻的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《正版 人像摄影宝典：构图、用光、修饰》这本书，在我看来，简直是摄影爱好者的“秘密武器”。尤其是关于后期修饰的部分，它完全颠覆了我之前对“修图”的刻板印象。我原本以为修图就是简单地磨皮、调色，但这本书却将后期修饰提升到了艺术创作的层面，强调的是“适度”和“为画面服务”的原则。作者们非常注重让修饰的过程成为增强照片表现力的手段，而非掩盖真实。 书中详细讲解了如何通过色彩调整来烘托情绪，如何运用局部提亮或压暗来引导观者视线，甚至是如何巧妙地处理瑕疵，使其不影响整体的美感。我最受启发的是，书中反复强调了“自然感”的重要性，教导我们如何让人物的皮肤纹理保持真实，如何让色彩过渡自然而不显生硬。通过书中的案例，我学会了如何在保持人物原有特征的基础上，优化照片的质感和视觉冲击力。这种既有技术指导，又有人文关怀的修饰理念，让我更加自信地投入到后期创作中，真正享受到“点石成金”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“宝典”，《正版 人像摄影宝典：构图、用光、修饰》所展现出的深度和广度，让我叹为观止。它并非一本泛泛而谈的教材，而是从摄影的各个环节，都进行了深入的挖掘和细致的讲解。我尤其欣赏书中对于“情绪捕捉”的强调，摄影师不仅仅是在记录，更是在通过镜头与被摄者进行心灵的对话。 书中关于如何与模特沟通，如何引导他们展现最自然、最真实的一面，都有着非常实用的建议。我明白了，一张动人的肖像，不仅仅是技术和技巧的完美结合，更是摄影师对人物内心世界的洞察和理解。它教我如何在按下快门的那一刻，捕捉到稍纵即逝的眼神、微笑或是一个微小的表情，这些细节往往是照片灵魂所在。这种对摄影艺术内在精神的追求，让我对人像摄影有了更深层次的理解，也激发了我用镜头去发现和表达人物故事的渴望。

评分☆☆☆☆☆

阅读《正版 人像摄影宝典：构图、用光、修饰》的过程，就像是走进了一个光影的奇妙世界。这本书在讲解用光方面，真的是做到了化繁为简，将复杂的光线原理剖析得淋漓尽致。作者们似乎拥有点石成金的魔法，能够将日常生活中随处可见的光线，转化为塑造人像魅力的绝佳工具。从自然光下的柔和散射，到人造光线带来的戏剧性效果，书中都进行了详尽的阐述。我特别喜欢其中关于“侧光”、“逆光”和“顶光”的讲解，以前总觉得这些光线很难驾驭，拍出来效果也平平，但通过书中的案例分析，我才恍然大悟，原来不同的光线角度和性质，能够赋予人物截然不同的气质和情绪。 书中对于如何利用光线来塑造人物立体感、强调面部轮廓、甚至营造梦幻般的氛围，都有非常具象的指导。我尝试着书中提到的“窗边光”布光法，简单地将拍摄对象置于窗户旁边，就立刻感受到了光线带来的变化，人物的眼神似乎都更加灵动了。更难能可贵的是，书中还提供了不同场景下的用光建议，无论是室内还是室外，白天还是傍晚，都能找到合适的解决方案。这种实操性极强的指导，让我不再对“光”感到畏惧，而是将其视为创作的强大伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 人像摄影宝典：构图、用光、修饰》实在是一本让我爱不释手的摄影教材。初次翻开，就被其精美的软精装设计所吸引，触感温润，拿在手中就充满了仪式感。虽然我刚入摄影坑不久，对很多理论性的东西还在摸索，但这本书的讲解方式却非常通俗易懂，仿佛一位经验丰富的朋友在手把手教你。它没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的“看见”开始，引导我去观察生活中的光影，去理解人像摄影的核心在于捕捉情感和神韵，而非仅仅是技术的堆砌。 在构图方面，书中运用了大量的实例，配以详细的图示分析，让我第一次清晰地认识到，原来一张看似简单的照片，背后蕴含着如此多的学问。从三分法、黄金分割，到引导线、对称构图，再到各种创意的框架运用，每一个技巧都通过实际照片进行了生动展示，并且阐述了为什么这样构图能够更好地突出主体、营造氛围。尤其令我印象深刻的是，作者并没有局限于死板的规则，而是强调了“为情感服务”的构图理念，鼓励我在掌握基本技巧后，勇于打破常规，找到最能表达我想法的画面语言。这种循序渐进、既有理论又有实践的教学方式，极大地增强了我学习的信心和乐趣。