画画那些事儿——结构几何体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友 著

图书标签:

• 绘画
• 几何体
• 结构
• 素描
• 美术
• 技法
• 教程
• 基础
• 艺术
• 绘画技巧

店铺： 满苑逞娇图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229093754

商品编码：29735485416

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：画画那些事儿——结构几何体

定价：22.0元

作者：李家友

出版社：重庆出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787229093754

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　“画画那些事儿”套书针对美术基础类学习者。讲解深入，介绍全面而成体系是本套书的特点，很适合基础类读者阶段习。

内容提要

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本书是一本美术高考基础类辅导用书，主要对基础知识、透视规律、观察方法等理论知识进行了讲解，还展示了石膏几何体中正方体、圆柱体、球体、三棱椎体、十字贯穿体等常见几何形体的画法，并附有详细的步骤讲解，浅显易懂，适合美术爱好者与初学者自主学习，能有效地帮助学生提造型的能力，为将来考上美院打下坚实的基础。

目录

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作者介绍

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李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的发行和策划工作，对全国美术高考和联考有较敏感的把握能力。

文摘

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序言

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画画那些事儿——结构几何体：解锁视觉表达的新维度 这是一本关于看见、理解并重塑世界的指南。它不仅仅是教授绘画技巧的工具书，更是一次深入探索形式、空间和内在逻辑的旅程。本书旨在帮助读者摆脱对二维表象的迷恋，进入一个更具深度和力量的视觉叙事领域。我们关注的并非表面的形似，而是构成万物之基石的“结构几何体”——那些隐藏在日常物体、自然形态乃至抽象概念背后的基本几何单元。 为何是结构几何体？ 在艺术创作的漫长历史中，艺术家们从未停止过对物体的本质进行求索。从古埃及的符号化表达，到文艺复兴时期对人体解剖学的精细研究，再到立体主义对形体的解构与重组，核心始终在于如何有效地捕捉和传达物体的体积感、空间关系以及其内在的秩序。本书将视角聚焦于“结构几何体”，正是因为它们是实现这一切的语言。 想象一下，您看到一棵树。您会注意到它蜿蜒的枝干，茂密的叶片，粗糙的树皮。但如果将这些表面的细节暂时搁置，您会发现，构成这棵树的基本形态，例如树干的圆柱体、分支的锥形、叶片近似于平面图形的堆叠，乃至根系的向外辐射状结构，都能够被抽象为简单的几何体。理解了这些结构几何体，您就能从根本上把握住树的体量、它的生长姿态、它在空间中的位置，以及它如何与周围环境互动。 同样的道理，一座建筑，一辆汽车，一个人物的身体，甚至一团云，都可以被分解为一系列相互关联的几何体。圆球、方块、圆柱、锥体、棱柱……这些看似最基础的形状，却蕴含着无限的可能性。当我们将它们以不同的方式组合、叠加、切割、变形，我们就能构建出我们所看见的丰富多彩的世界。 本书能带给你什么？ 《画画那些事儿——结构几何体》并非一次枯燥的几何学课程，而是一次充满启发和实践的学习体验。我们将引领你： 看见“结构”： 培养敏锐的观察力，学会穿透事物的表皮，看到其内在的几何骨骼。无论是静物、风景还是人物，你将学会如何用几何体的语言来分析和理解它们。我们将提供一系列的案例分析，从简单的物体开始，逐步过渡到复杂的形态，教你如何拆解复杂的形体，将其还原为最基础的几何元素。你将学习如何识别不同物体的主要几何构成，以及它们的比例和组合关系。 掌握“几何”： 深入理解不同几何体的属性，例如它们的体积感、透视变形、光影表现等。我们不会停留在二维的图形绘制，而是深入探讨如何将二维的几何概念转化为三维的空间体积。你会学习到如何通过观察和分析，准确地判断一个物体的主要几何形态，例如一个苹果可以看作是球体，一个桌腿可以看作是圆柱体，一个枕头则可以看作是经过压缩和变形的立方体。 构建“空间”： 学习如何利用结构几何体来构建逼真且富有表现力的空间感。透视学是连接二维画面与三维空间的桥梁，本书将详细讲解如何将几何体置于不同的透视环境中，并展现它们在空间中的准确位置和相对关系。你将学会如何通过理解几何体的透视变形，来表现物体的远近、大小和空间深度。 释放“创造力”： 通过对结构几何体的熟练运用，你将能够更加自由地进行造型创作，无论是写实还是写意，都将拥有坚实的基础。本书鼓励读者在理解结构几何体的基础上进行大胆的尝试和变形。你将发现，一旦掌握了构成事物的基本语言，你就能在保持物体辨识度的同时，对其进行各种各样的改造和创新，创造出独一无二的视觉效果。 提升“表达力”： 学习如何用结构几何体来传递情感、营造氛围，并增强画面的叙事性。一个物体在画面中的结构关系、其体积感以及光影的处理，都能深刻影响观众的感受。我们将探讨如何通过选择和组合不同的几何体，以及如何处理它们之间的关系，来营造不同的情绪和故事。例如，尖锐的锥形可能带来一种不稳定感，而平稳的立方体则可能传达出宁静和稳重。 本书内容概览： 第一部分：看见的基础——几何体的辨识与分析 基础几何体（球体、立方体、圆柱体、锥体、棱柱）的属性与识别 复合几何体：如何将复杂物体分解为基本几何体的组合 观察练习：针对不同类别的物体（静物、自然、人造物）的几何分析方法 比例与尺寸：理解几何体之间的相对大小关系 第二部分：构建的语言——几何体在三维空间中的表现 透视学基础：一点透视、两点透视、三点透视的应用 体块的体积感：通过光影、明暗来塑造几何体的真实感 空间关系：几何体在画面中的穿插、遮挡、嵌套 透视练习：将几何体置于不同视点和场景中进行绘制 第三部分：形态的进化——从几何体到生动形象 有机形态的几何化：如何用几何体理解和表现自然界的生物与植物 人体的结构几何：骨骼、肌肉与基本几何形态的关联 建筑与机械的几何逻辑：分析和表现规则性形体的构成 变形与夸张：在几何结构基础上进行艺术化的处理 第四部分：情感的传递——用几何体讲述故事 光影的戏剧性：利用光线塑造几何体的情绪和氛围 色彩与几何的融合：不同色彩对几何体体积感和情感表达的影响 构图的几何学：如何利用几何关系来组织画面，引导视线 风格的探索：从几何出发，走向写实、抽象、表现主义等不同风格 本书特色： 循序渐进： 从最基础的概念入手，逐步引导读者挑战更复杂的形体和构图。 理论与实践结合： 每一章都配有大量的例图、分析图和练习，帮助读者巩固所学。 启发性： 鼓励读者跳出固有的思维模式，用全新的视角去观察和理解世界。 实用性： 无论您是绘画初学者，还是希望提升造型能力的进阶者，本书都能为您提供宝贵的指导。 《画画那些事儿——结构几何体》不仅仅是一本关于“画”的书，它更是一把钥匙，帮助您打开一扇通往更深层次视觉理解的大门。当你开始用结构几何体的语言去审视这个世界，你会发现，万物都将以一种前所未有的清晰与生动展现在你眼前。准备好，一起踏上这场关于形式与空间的奇妙探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了数字绘画，但总是觉得自己的作品缺乏立体感，尤其是人物的身体和表情，总感觉有些平面化。朋友推荐了这本书，名字叫《画画那些事儿——结构几何体》，让我觉得很有可能解决我的困境。我猜想书中会讲解如何将人体分解成基本的几何形状，比如球体、圆柱体、方块等，然后通过这些几何体的组合来构建出人物的整体形态。我特别希望书中能有详细的关于头部、四肢等关键部位的几何结构分析，以及如何通过光影来表现几何体的体积感。如果书中还能包含一些关于不同材质物体（比如金属、布料）如何用几何体来表现的技巧，那就更完美了。我对书中能够提供的从零开始构建三维形态的方法充满了期待，希望能借此提升我的数字绘画作品的真实感和表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计让我眼前一亮，简洁的线条勾勒出一个充满艺术气息的场景，虽然我还没翻开书页，但光是这第一印象就足以激发我探索的欲望。我一直对绘画充满了好奇，但苦于没有门路，总是觉得自己的画作缺乏生命力，不知道问题出在哪里。听朋友说，这本书能够帮助我们理解绘画的本质，特别是结构几何体的应用，这让我觉得离我一直以来的梦想又近了一步。我非常期待书中能够用通俗易懂的语言，将那些抽象的理论变得生动形象，让我这个绘画初学者也能领略到其中蕴含的奥秘。尤其希望书中能够提供一些实际的练习方法，让我在阅读的同时，也能动手实践，逐渐培养出对绘画的直觉和感觉。如果书中还能包含一些名家画作的赏析，分析其中结构几何体的运用，那我会更加受益匪浅。总而言之，这本书就像一位经验丰富的老师，我迫不及待地想要跟随它，开启我的绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术历史有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我深入理解绘画作品背后原理的读物。这本书的书名，尤其是“结构几何体”这个词，让我联想到文艺复兴时期大师们对解剖学和几何学的精深研究。我猜测这本书可能不仅仅是教导绘画技巧，更是在探讨绘画的理性基础，如何通过几何学来解析和创造美。我希望书中能够深入浅出地介绍透视学、比例学等与几何体密切相关的绘画理论，并能通过历史上的经典画作来佐证这些理论。比如，分析达芬奇的《最后的晚餐》中人物布局的几何规律，或者分析毕加索早期作品中对几何形体的抽象运用。我期待这本书能够揭示那些隐藏在艺术作品中的数学之美，让我从一个更深层次的维度去欣赏和理解艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习建筑设计的学生，平时在构图和空间感的把握上总感觉有些力不从心。在一次偶然的机会下，我看到了这本书的推荐，书名“画画那些事儿——结构几何体”立刻吸引了我，这正是我想深入了解的领域。我猜想书中一定会有详细的讲解，关于如何将三维的几何体在二维的画面上表现出来，如何通过透视的原理构建出逼真的空间感。我希望能从中学习到将复杂的建筑形态分解成基础几何体的技巧，理解不同几何体组合所产生的视觉效果。也许书中还会包含一些案例分析，展示不同风格的建筑作品是如何巧妙运用结构几何体的。对于我而言，这本书不仅仅是关于绘画，更是关于如何“看”世界，如何用视觉语言去理解和表达空间。我期盼这本书能为我打开新的视角，提升我的设计能力，让我能够更好地将脑海中的构思转化为具有说服力的图纸。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的绘画作品不仅仅是色彩的堆砌，更是结构和逻辑的体现。这本书的书名《画画那些事儿——结构几何体》恰好击中了我的关注点。我推测这本书会从一个非常基础且重要的角度来讲解绘画，将复杂的画面元素回归到最基本的几何体。我期望书中能够系统地讲解如何在二维平面上构建出三维空间的错觉，例如通过不同形状的几何体进行组合、叠加，以及如何运用线条和阴影来强调物体的体积和质感。我特别希望能看到书中提供大量的插图和范例，清晰地展示不同几何体如何构成我们日常生活中常见的物体，从简单的水果到复杂的建筑。如果书中还能包含一些关于如何通过几何体来塑造动态和节奏的讨论，那就更令人兴奋了。这本书对我来说，就像是打开了绘画的“骨骼”系统，让我能够从根本上理解绘画的构建原理。