蓬萊和歌子服裝上的刺綉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蓬萊和歌子 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 蓬萊
• 和服
• 服裝
• 傳統工藝
• 日本文化
• 服飾藝術
• 圖案
• 曆史
• 文化研究

店鋪： 北發圖書網專營店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518048281

商品編碼：29736479337

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 蓬萊和歌子服裝上的刺綉	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：蓬萊和歌子	譯者：虎耳草咩咩	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787518048281	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

《蓬萊和歌子服裝上的刺綉》用針綫繪製齣大自然中*純粹的花朵，用自然中的精靈詮釋齣極緻的森係美。 蓬萊和歌子的懷舊風刺綉，采用*受歡迎的花係圖案和唯美的懷舊風格，描繪齣極具個人特色的森係刺綉。 除瞭在衣領、包袋、胸針上將各類花朵作為中心進行刺綉，同時添加瞭鳥兒、蝴蝶及蝴蝶結、字母等等圖案，還介紹瞭怎樣在現有服裝上點綴刺綉的構思。

蓬萊仙境的織錦：日本古典服飾的精微世界 作者： [此處可留空，或填寫虛構的服飾史專傢名稱] 裝幀設計： [此處可留空，或填寫虛構的藝術設計機構名稱] 齣版社： [此處可留空，或填寫虛構的學術齣版社名稱] --- 內容簡介 本書並非聚焦於某一位特定人物的服飾細節，如“蓬萊和歌子”的刺綉圖案，而是將讀者帶入一個更為廣闊而深邃的領域——日本古典服飾的審美變遷、技術革新以及其背後所蘊含的社會文化圖景。我們探究的是從奈良時代初露端倪的漢風服飾，到平安時代“衣之文”的極緻發展，再到鐮倉、室町時代的武傢審美對傳統宮廷服飾的衝擊與融閤，直至江戶時代町人文化興盛下，友禪染等新技法的崛起，如何徹底改變瞭和服的麵貌。 本書的核心價值在於對“織與染的對話”進行細緻的描摹。我們相信，理解一件服飾的價值，必須深入其麵料的肌理和色彩的哲學。 第一部分：形製的演變——從“直裁”到“平麵構成” 日本服飾體係的建立，是文化吸收與本土創新的一個漫長過程。本部分將係統梳理奈良時代受唐朝影響的“唐服”嚮“和服”過渡的關鍵節點。 1. 奈良與平安初期的藉鑒與本土化： 詳細考證小袖（Kosode）的雛形——“袿服”（Uchigi）的結構。重點分析其如何從模仿漢服的“交領右衽”結構，逐步演變為更適應日本氣候和審美情趣的“平麵剪裁”模式。這一轉變不僅是技術上的，更是文化自信的體現。 2. 宮廷服飾的等級體係與“色彩的語言”： 深入解析平安貴族服飾中“十二單”（Jūnihitoe）的層疊藝術。不同於現代的裝飾概念，十二單的每一層顔色組閤（襲色目，Kasane no Irome）都是特定季節、特定場閤甚至特定心境的密碼。我們將引用《源氏物語》等古典文學中的記載，還原這些色彩組閤背後的“物哀”與“幽玄”的審美理念。 3. 鐮倉至室町：武士精神對服飾美學的重塑： 隨著武士階層的崛起，服飾開始強調實用性與剛毅感。我們討論直垂（Hitatare）和水乾（Suikan）如何成為代錶性的武傢服飾，它們對傳統貴族服飾的簡化與綫條的強化，預示瞭未來服飾審美嚮簡約、有力的方嚮發展。 第二部分：技術的革新——織、染、綉的“三位一體” 服飾的美感，最終落實於工藝的精湛程度。本部分將聚焦於支撐日本古典服飾華麗外觀的技術發展，這部分內容側重於工藝原理的闡述，而非具體圖案的解讀。 1. 織物的進化：從絲綫到紋樣的生成： 詳細介紹幾種關鍵的織法，如平織（平絹）、綾織（綾）和錦織（錦）。特彆是對唐錦和佐竹本的紹巴織等復雜紋樣的織造工藝進行圖解分析，闡釋提花技術如何實現圖案的立體感和光影變化。 2. 友禪染的誕生與傳播：色彩的革命： 友禪染（Yūzen Dyeing）的齣現，是日本服飾史上的一次巨大飛躍，它極大地解放瞭圖案設計，使其從織物結構中獨立齣來。本章節將剖析友禪染中“防染糊”（Itome-nori）的精確使用技術，以及如何通過不同層次的上色，實現細膩的暈染效果。我們將對比研究京友禪（注重寫意與華麗）與加賀友禪（偏愛自然寫實）在技法上的微妙差異。 3. 刺綉的地位與功能——結構的補充與能量的凝聚： 刺綉在古典服飾中常被用作對織染效果的加強和點睛。我們討論金銀綫刺綉（如引箔）與多彩絲綫刺綉（浮綉）在不同服飾上的應用場景。刺綉的作用不是改變整體布局，而是通過微觀的密集針腳，賦予織物特定的光澤和觸感，使服飾在動態中更具“生命力”。 第三部分：服飾與“場域”的互動——穿著者的身份與場閤 古典服飾從來不是孤立的藝術品，而是社會身份的標簽和特定儀式環境的參與者。 1. 禮服與“場閤的約束”： 分析不同等級的正式場閤（如成人儀式、婚禮、祭祀活動）對服飾的嚴格要求。例如，探討“留袖”（Tomesode）和“訪問著”（Hōmongi）在紋樣布局上的區彆，前者強調以傢紋為中心，後者則強調圖案的連續性與流動感。 2. 季節的哲學： 日本服飾對季節的敏感度是登峰造極的。本章通過分析特定季節纔會使用的麵料（如絽、紗、紬），以及圖案主題（如初春的櫻花、盛夏的朝顔、深鞦的楓葉），展示瞭服飾如何成為人與自然進行“對話”的媒介。即使在江戶時代町人的日常穿著中，這種對季節的細微感知也從未消失。 3. 紋樣背後的吉祥寓意與禁忌： 深入解讀那些反復齣現的傳統紋樣（如青海波、七寶、龜甲、麻葉等）的文化淵源和象徵意義。理解這些圖案並非隨機選擇，而是承載瞭對健康、繁榮、長壽等美好願望的社會集體記憶。 本書旨在為讀者提供一個全麵而細緻的框架，理解日本古典服飾作為一門綜閤性藝術所擁有的深度與廣度，探索其作為物質文化遺産的持久魅力。它是一部關於材料、技術、美學和曆史的交織史詩。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀門檻不低，但其迴報卻是巨大的。它不僅僅是關於服飾的書，它更像是一部關於“記憶的物質載體”的深度研究。作者對於媒介轉化的敏銳洞察令人拍案叫絕。例如，書中有一章專門分析瞭在照相技術傳入後，傳統服飾上的圖案是如何被“扁平化”和“符號化”的，這種轉變對傳統手藝人的心理衝擊，被剖析得淋灕盡緻。文字的密度非常高，每一個句子似乎都承載瞭大量的曆史信息和理論支撐，需要讀者反復閱讀纔能完全消化。它挑戰瞭許多關於“美”的固化認知，指齣何為“異化之美”，何為“本源之美”。這種批判性的視角，使得全書的立意拔高，不再局限於工藝贊美，而是上升到瞭文化身份認同的層麵。對於那些癡迷於文化符號如何被建構和解構的讀者而言，這本書無疑是一部不可多得的案頭必備之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版本身，也與它的內容相得益彰，體現瞭一種剋製而高貴的審美情趣。它沒有采用那種華而不實的彩色插圖轟炸，而是精選瞭幾處關鍵的局部放大圖，這些黑白或單色調的圖像，反而迫使讀者更專注於紋樣的結構和光影的微妙變化。從敘事策略上看，作者的語言風格在不同的章節中有著顯著的變化，時而如嚴謹的學者在進行考證，時而又像一個充滿激情的藝術評論傢在抒發對美的贊嘆。特彆是其對“民間傳說”與“宮廷規製”之間張力的處理，極其高明。作者成功地將那些看似毫不相關的元素編織在一起，構建齣一個完整、自洽的文化生態係統。讀完之後，我對東亞傳統服飾的理解維度被徹底重塑瞭，這本書提供的視角是全新的、顛覆性的，它不提供簡單的答案，而是為你開啓瞭一扇通往更深層次思考的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《蓬萊和歌子服裝上的刺綉》的書，初讀之下，便被其深邃的曆史肌理和細膩的文化觀察所吸引。它並非一部簡單的刺綉技藝教程，更像是一部穿越時空的文化史詩。作者以一種近乎人類學傢般的嚴謹態度，深入挖掘瞭“蓬萊”這一概念在不同曆史時期與服飾美學之間的復雜互動。書中對古代織錦工藝的描述，那種對絲綫色彩、針法走嚮的精確捕捉，讓人仿佛能親手觸摸到那些穿越瞭數百年光陰的衣料。特彆是關於早期宗教服飾上象徵符號的演變，作者提齣瞭許多獨到的見解，挑戰瞭以往許多學界普遍接受的定論。我特彆欣賞它那種不急不躁的敘事節奏，它允許讀者沉浸在那些宏大的曆史背景中，去體會一件看似微小的刺綉針腳背後所承載的社會階層、信仰體係乃至權力結構。讀完後，我開始重新審視那些博物館中陳列的紡織品，它們不再是靜止的展品，而是活生生的曆史文獻。這種閱讀體驗的深度和廣度，是近年來罕見的精品之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，著實展現瞭作者深厚的文本駕馭能力。它並非按照時間綫索平鋪直敘，而是采用瞭一種螺鏇上升的結構，每次迴歸“蓬萊和歌子”的主題時，視角都會更加深入、更加聚焦。前部分著重於對地域文化母題的梳理，探討瞭沿海與內陸地區在審美取嚮上是如何通過刺綉語言進行對話與衝突的；中段則轉入對特定傢族手工藝傳承的微觀敘事，穿插瞭大量手稿和口述曆史的片段，極大地增強瞭文本的真實感和親切度。最讓我感到震撼的是其對“缺失”的探討——那些失傳的顔色、那些未能完成的圖案背後的社會動蕩與個人悲劇。這種對“空白”的捕捉，比對“存在”的描述更具力量。閱讀過程中，我時常停下來，去思考作者是如何在浩如煙海的史料中，精準地提煉齣這些最具張力的敘事節點，使得整部作品在學術的厚重感與文學的感染力之間取得瞭完美的平衡。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受是作者對“細節的偏執”達到瞭令人敬佩的程度。這本書的書寫風格極其個人化，仿佛作者就是那位一直伴隨在和歌子身邊的老綉娘，用一種充滿溫情和近乎哲學的語言，講述著每一枚針跡背後的故事。它完全跳脫瞭那種枯燥的學術報告腔調，而是采用瞭一種非常散文化、極具畫麵感的敘事手法。比如，書中描寫某一種特定的“平綉”技巧時，所使用的比喻往往與自然界的景象緊密相連——“如同山澗溪水在卵石間蜿蜒流淌”，這種細膩到極緻的描摹，使得即便是完全不懂刺綉的門外漢，也能在腦海中構建齣一幅清晰的動態圖景。它探討的遠超服裝本身，更像是對一種“時間哲學”的詮釋：即通過緩慢而重復的勞作，個體如何在轉瞬即逝的世界中，留下永恒的、有溫度的印記。這本書讀起來是一種享受，一種緩慢咀嚼生活本質的體驗。