蓬莱和歌子服装上的刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓬莱和歌子 著

图书标签:

• 刺绣
• 蓬莱
• 和服
• 服装
• 传统工艺
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• 服饰艺术
• 图案
• 历史
• 文化研究

店铺： 北发图书网专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518048281

商品编码：29736479337

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 蓬莱和歌子服装上的刺绣	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-05-01
作者：蓬莱和歌子	译者：虎耳草咩咩	开本： 16开
定价： 49.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787518048281	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《蓬莱和歌子服装上的刺绣》用针线绘制出大自然中*纯粹的花朵，用自然中的精灵诠释出极致的森系美。 蓬莱和歌子的怀旧风刺绣，采用*受欢迎的花系图案和唯美的怀旧风格，描绘出极具个人特色的森系刺绣。 除了在衣领、包袋、胸针上将各类花朵作为中心进行刺绣，同时添加了鸟儿、蝴蝶及蝴蝶结、字母等等图案，还介绍了怎样在现有服装上点缀刺绣的构思。

蓬莱仙境的织锦：日本古典服饰的精微世界 作者： [此处可留空，或填写虚构的服饰史专家名称] 装帧设计： [此处可留空，或填写虚构的艺术设计机构名称] 出版社： [此处可留空，或填写虚构的学术出版社名称] --- 内容简介 本书并非聚焦于某一位特定人物的服饰细节，如“蓬莱和歌子”的刺绣图案，而是将读者带入一个更为广阔而深邃的领域——日本古典服饰的审美变迁、技术革新以及其背后所蕴含的社会文化图景。我们探究的是从奈良时代初露端倪的汉风服饰，到平安时代“衣之文”的极致发展，再到镰仓、室町时代的武家审美对传统宫廷服饰的冲击与融合，直至江户时代町人文化兴盛下，友禅染等新技法的崛起，如何彻底改变了和服的面貌。 本书的核心价值在于对“织与染的对话”进行细致的描摹。我们相信，理解一件服饰的价值，必须深入其面料的肌理和色彩的哲学。 第一部分：形制的演变——从“直裁”到“平面构成” 日本服饰体系的建立，是文化吸收与本土创新的一个漫长过程。本部分将系统梳理奈良时代受唐朝影响的“唐服”向“和服”过渡的关键节点。 1. 奈良与平安初期的借鉴与本土化： 详细考证小袖（Kosode）的雏形——“袿服”（Uchigi）的结构。重点分析其如何从模仿汉服的“交领右衽”结构，逐步演变为更适应日本气候和审美情趣的“平面剪裁”模式。这一转变不仅是技术上的，更是文化自信的体现。 2. 宫廷服饰的等级体系与“色彩的语言”： 深入解析平安贵族服饰中“十二单”（Jūnihitoe）的层叠艺术。不同于现代的装饰概念，十二单的每一层颜色组合（襲色目，Kasane no Irome）都是特定季节、特定场合甚至特定心境的密码。我们将引用《源氏物语》等古典文学中的记载，还原这些色彩组合背后的“物哀”与“幽玄”的审美理念。 3. 镰仓至室町：武士精神对服饰美学的重塑： 随着武士阶层的崛起，服饰开始强调实用性与刚毅感。我们讨论直垂（Hitatare）和水干（Suikan）如何成为代表性的武家服饰，它们对传统贵族服饰的简化与线条的强化，预示了未来服饰审美向简约、有力的方向发展。 第二部分：技术的革新——织、染、绣的“三位一体” 服饰的美感，最终落实于工艺的精湛程度。本部分将聚焦于支撑日本古典服饰华丽外观的技术发展，这部分内容侧重于工艺原理的阐述，而非具体图案的解读。 1. 织物的进化：从丝线到纹样的生成： 详细介绍几种关键的织法，如平织（平绢）、绫织（绫）和锦织（锦）。特别是对唐锦和佐竹本的绍巴织等复杂纹样的织造工艺进行图解分析，阐释提花技术如何实现图案的立体感和光影变化。 2. 友禅染的诞生与传播：色彩的革命： 友禅染（Yūzen Dyeing）的出现，是日本服饰史上的一次巨大飞跃，它极大地解放了图案设计，使其从织物结构中独立出来。本章节将剖析友禅染中“防染糊”（Itome-nori）的精确使用技术，以及如何通过不同层次的上色，实现细腻的晕染效果。我们将对比研究京友禅（注重写意与华丽）与加贺友禅（偏爱自然写实）在技法上的微妙差异。 3. 刺绣的地位与功能——结构的补充与能量的凝聚： 刺绣在古典服饰中常被用作对织染效果的加强和点睛。我们讨论金银线刺绣（如引箔）与多彩丝线刺绣（浮绣）在不同服饰上的应用场景。刺绣的作用不是改变整体布局，而是通过微观的密集针脚，赋予织物特定的光泽和触感，使服饰在动态中更具“生命力”。 第三部分：服饰与“场域”的互动——穿着者的身份与场合 古典服饰从来不是孤立的艺术品，而是社会身份的标签和特定仪式环境的参与者。 1. 礼服与“场合的约束”： 分析不同等级的正式场合（如成人仪式、婚礼、祭祀活动）对服饰的严格要求。例如，探讨“留袖”（Tomesode）和“访问着”（Hōmongi）在纹样布局上的区别，前者强调以家纹为中心，后者则强调图案的连续性与流动感。 2. 季节的哲学： 日本服饰对季节的敏感度是登峰造极的。本章通过分析特定季节才会使用的面料（如絽、纱、紬），以及图案主题（如初春的樱花、盛夏的朝颜、深秋的枫叶），展示了服饰如何成为人与自然进行“对话”的媒介。即使在江户时代町人的日常穿着中，这种对季节的细微感知也从未消失。 3. 纹样背后的吉祥寓意与禁忌： 深入解读那些反复出现的传统纹样（如青海波、七宝、龟甲、麻叶等）的文化渊源和象征意义。理解这些图案并非随机选择，而是承载了对健康、繁荣、长寿等美好愿望的社会集体记忆。 本书旨在为读者提供一个全面而细致的框架，理解日本古典服饰作为一门综合性艺术所拥有的深度与广度，探索其作为物质文化遗产的持久魅力。它是一部关于材料、技术、美学和历史的交织史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版本身，也与它的内容相得益彰，体现了一种克制而高贵的审美情趣。它没有采用那种华而不实的彩色插图轰炸，而是精选了几处关键的局部放大图，这些黑白或单色调的图像，反而迫使读者更专注于纹样的结构和光影的微妙变化。从叙事策略上看，作者的语言风格在不同的章节中有着显著的变化，时而如严谨的学者在进行考证，时而又像一个充满激情的艺术评论家在抒发对美的赞叹。特别是其对“民间传说”与“宫廷规制”之间张力的处理，极其高明。作者成功地将那些看似毫不相关的元素编织在一起，构建出一个完整、自洽的文化生态系统。读完之后，我对东亚传统服饰的理解维度被彻底重塑了，这本书提供的视角是全新的、颠覆性的，它不提供简单的答案，而是为你开启了一扇通往更深层次思考的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，着实展现了作者深厚的文本驾驭能力。它并非按照时间线索平铺直叙，而是采用了一种螺旋上升的结构，每次回归“蓬莱和歌子”的主题时，视角都会更加深入、更加聚焦。前部分着重于对地域文化母题的梳理，探讨了沿海与内陆地区在审美取向上是如何通过刺绣语言进行对话与冲突的；中段则转入对特定家族手工艺传承的微观叙事，穿插了大量手稿和口述历史的片段，极大地增强了文本的真实感和亲切度。最让我感到震撼的是其对“缺失”的探讨——那些失传的颜色、那些未能完成的图案背后的社会动荡与个人悲剧。这种对“空白”的捕捉，比对“存在”的描述更具力量。阅读过程中，我时常停下来，去思考作者是如何在浩如烟海的史料中，精准地提炼出这些最具张力的叙事节点，使得整部作品在学术的厚重感与文学的感染力之间取得了完美的平衡。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读门槛不低，但其回报却是巨大的。它不仅仅是关于服饰的书，它更像是一部关于“记忆的物质载体”的深度研究。作者对于媒介转化的敏锐洞察令人拍案叫绝。例如，书中有一章专门分析了在照相技术传入后，传统服饰上的图案是如何被“扁平化”和“符号化”的，这种转变对传统手艺人的心理冲击，被剖析得淋漓尽致。文字的密度非常高，每一个句子似乎都承载了大量的历史信息和理论支撑，需要读者反复阅读才能完全消化。它挑战了许多关于“美”的固化认知，指出何为“异化之美”，何为“本源之美”。这种批判性的视角，使得全书的立意拔高，不再局限于工艺赞美，而是上升到了文化身份认同的层面。对于那些痴迷于文化符号如何被建构和解构的读者而言，这本书无疑是一部不可多得的案头必备之作。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《蓬莱和歌子服装上的刺绣》的书，初读之下，便被其深邃的历史肌理和细腻的文化观察所吸引。它并非一部简单的刺绣技艺教程，更像是一部穿越时空的文化史诗。作者以一种近乎人类学家般的严谨态度，深入挖掘了“蓬莱”这一概念在不同历史时期与服饰美学之间的复杂互动。书中对古代织锦工艺的描述，那种对丝线色彩、针法走向的精确捕捉，让人仿佛能亲手触摸到那些穿越了数百年光阴的衣料。特别是关于早期宗教服饰上象征符号的演变，作者提出了许多独到的见解，挑战了以往许多学界普遍接受的定论。我特别欣赏它那种不急不躁的叙事节奏，它允许读者沉浸在那些宏大的历史背景中，去体会一件看似微小的刺绣针脚背后所承载的社会阶层、信仰体系乃至权力结构。读完后，我开始重新审视那些博物馆中陈列的纺织品，它们不再是静止的展品，而是活生生的历史文献。这种阅读体验的深度和广度，是近年来罕见的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受是作者对“细节的偏执”达到了令人敬佩的程度。这本书的书写风格极其个人化，仿佛作者就是那位一直伴随在和歌子身边的老绣娘，用一种充满温情和近乎哲学的语言，讲述着每一枚针迹背后的故事。它完全跳脱了那种枯燥的学术报告腔调，而是采用了一种非常散文化、极具画面感的叙事手法。比如，书中描写某一种特定的“平绣”技巧时，所使用的比喻往往与自然界的景象紧密相连——“如同山涧溪水在卵石间蜿蜒流淌”，这种细腻到极致的描摹，使得即便是完全不懂刺绣的门外汉，也能在脑海中构建出一幅清晰的动态图景。它探讨的远超服装本身，更像是对一种“时间哲学”的诠释：即通过缓慢而重复的劳作，个体如何在转瞬即逝的世界中，留下永恒的、有温度的印记。这本书读起来是一种享受，一种缓慢咀嚼生活本质的体验。