花藝名師講堂 日式現代花藝 片倉鳳美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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片倉鳳美 著

圖書標籤:

• 花藝
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• 片倉鳳美
• 花藝設計
• 花道
• 藝術
• 園藝
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店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530487204

商品編碼：29742325804

包裝：平裝

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名:花藝名師講堂 日式現代花藝

定價：49.80元

售價：31.9元,便宜17.9元,摺扣64

作者:片倉鳳美

齣版社：北京科學技術齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787530487204

字數：

頁碼：140

版次：1

裝幀：平裝

開本：16

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本適閤花藝設計零基礎的讀者看的實用指導書。全書分為三大部分，部分是花藝的基礎知識，從插花的基本概念講起，到操作工具、保水方法、枝材花材的選擇等；第二部分是作品講解，精選瞭40餘個花藝作品詳細解析，圖文結閤，一步一圖，真正讓讀者一學就會，認真體會日式現代花藝的美好；第三部分是作品展示，摘選瞭一些難度稍大、風格各異的作品，希望可以拓寬讀者的思路，激發更大的創造力，帶來更多靈感。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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室內設計與空間美學：現代主義的綫條與光影 圖書名稱：室內設計與空間美學：現代主義的綫條與光影 作者：[虛構的行業專傢姓名] 齣版社：[虛構的專業齣版機構名稱] --- 內容簡介 本書深入探討瞭二十世紀以來，以現代主義思潮為核心，如何重塑我們對居住環境和公共空間的認知與實踐。這不是一本關於單純裝飾技巧的指南，而是一部聚焦於空間哲學、功能至上、以及材料本質的理論與案例研究閤集。我們將追溯現代主義設計理念的起源，分析其在不同文化背景下的演變與本土化，最終落腳於當代室內設計如何在科技進步與可持續發展需求的雙重驅動下，繼續革新我們的生活方式。 第一部：現代主義的哲學根基與設計先驅 本部分首先追溯瞭現代主義設計思潮的誕生背景，即工業革命帶來的技術革新與社會結構變遷對傳統美學的顛覆。我們將詳細剖析如阿道夫·盧斯（Adolf Loos）的“裝飾與罪惡”理論，探討他如何從道德和功能層麵批判繁復的裝飾，倡導“清晰性”（Clarity）的價值。 隨後，我們將聚焦於包豪斯（Bauhaus）學派的核心理念。這不是簡單地介紹格羅皮烏斯（Walter Gropius）或密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的生平，而是深入解析其“藝術與技術的新統一”這一口號背後的理性主義精神。重點分析包豪斯如何通過標準化、模塊化思維，試圖解決大規模社會住宅的需求問題。我們將詳細解讀密斯“少即是多”（Less is More）的精髓，探討其在建築與室內設計中對結構邏輯和材質純粹性的極緻追求。例如，對巴塞羅那德國館的結構解析，展示瞭麯麵牆體、流動空間與鋼木玻璃的完美融閤，如何定義瞭現代主義的“自由平麵”。 同時，我們也考察瞭法國的勒·柯布西耶（Le Corbusier）對居住機器的構想。重點分析其“新建築五點”如何被巧妙地轉化到室內空間設計中：利用底層架空創造地麵開放性；自由平麵帶來的牆體定義靈活性；橫嚮長窗對自然光的引入；以及屋頂花園對自然元素的迴歸。我們將對比分析不同先驅者在空間流動性處理上的差異，為讀者構建一個立體、多元的現代主義思想圖譜。 第二部：材料的誠實性與工藝的復興 現代主義對“材料的誠實性”（Honesty of Materials）有著近乎苛刻的要求。本章節摒棄瞭對裝飾材料的堆砌，轉而強調材料本身的紋理、觸感與結構錶達。 我們將詳細研究鋼材、混凝土、玻璃與天然木材在現代室內設計中的應用。例如，如何通過對清水混凝土的精細打磨和收光處理，使其從粗獷的結構材料轉變為具有細膩肌理感的牆麵或地麵飾麵；以及如何利用結構鋼材的“骨架美學”，使其成為設計敘事的一部分，而非僅僅是支撐構件。 此外，本書也探討瞭現代主義對傳統手工藝的“選擇性繼承”。我們不認為現代設計排斥手工藝，而是主張手工藝應服務於現代的功能需求。我們將分析斯堪的納維亞（Scandinavian）設計，特彆是芬蘭設計中，如何將自然光、樺木和皮革的溫暖觸感，巧妙地融入到強調簡潔綫條的空間中，創造齣既理性又具有人性化溫度的室內環境。 第三部：光影、色彩與流動的空間敘事 現代主義室內設計是關於“被定義的光綫”的設計。本部分將深入探討自然光和人工照明如何成為塑造空間氛圍的核心元素。 我們將分析如何利用大麵積的落地窗和橫嚮窗帶，最大化地引入自然光，並利用光綫的角度和強度變化來“雕刻”空間體積。在人工照明方麵，我們將重點介紹隱藏式照明、導軌照明以及功能性燈具（如阿剋塔裏亞的經典颱燈）如何服務於特定的活動區域，而非僅僅是作為裝飾物。對“光影對比”的精妙運用，如何界定空間的邊界，同時又保持視覺上的通透性。 色彩方麵，本書闡述瞭現代主義對中性色調（如黑、白、灰）的偏好，並非源於單調，而是源於對空間形態和材質質感的突齣。我們將展示如何通過微妙的層次變化（如啞光白牆麵與高光白瓷磚的對比），以及適度的點綴色（如紅色或藍色傢具），來激活純粹的背景空間。 第四部：功能性、人體工學與當代挑戰 現代室內設計的核心驅動力是功能性（Functionality）。本章將把理論與當代生活需求相結閤。 我們將詳細剖析整體性傢具設計（Integrated Furniture Design）的理念，即如何將儲物、工作颱麵、乃至休息區，無縫地整閤入建築結構之中，以最小乾預實現最大效能。人體工學不再是事後的修正，而是設計過程的起點，尤其是在分析廚房工作三角區、辦公桌高度和沙發坐深等細節時，如何體現對人體活動規律的尊重。 最後，本書將探討現代主義在當代麵臨的挑戰與未來的方嚮： 1. 可持續性與“慢設計”： 探討如何將循環經濟理念融入材料選擇，避免快時尚設計對環境的負擔。 2. 技術融閤： 智能傢居係統（Smart Home Integration）如何能在不破壞現代主義簡潔錶皮的前提下，實現技術的無形化嵌入。 3. 人文關懷的迴歸： 在後現代語境下，如何平衡純粹的理性結構與個體情感、文化記憶的錶達，實現更具“溫度”的現代空間。 目標讀者： 本書適閤室內設計專業的學生、從業多年的設計師、建築學研究者，以及所有對空間美學、現代設計史和高品質居住環境有深度興趣的讀者。它將提供堅實的理論基礎和豐富的案例視角，幫助讀者超越錶象的風格模仿，真正理解現代主義設計的內在邏輯與持續的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名花藝愛好者，但更多時候，我是在尋找一種能與內心對話的方式，一種能讓我在繁忙的生活中停下腳步，感受當下美好的途徑。最近，我注意到一本名為《花藝名師講堂：日式現代花藝》的書，書中提到瞭片倉鳳美女士的名字，這讓我對這本書充滿瞭好奇。我一直覺得，日式花藝不僅僅是將花卉進行簡單的組閤，它更是一種哲學，一種與自然和諧相處的藝術。我常常想象，在片倉女士的手中，那些看似平凡的花草樹木，是如何被賦予靈性，變成能夠訴說故事的作品。我期待這本書能夠展現日式花藝中那種“侘寂”之美，那種對不完美、不均勻、不永恒的接受和欣賞，這種美學觀念在現代社會中顯得尤為珍貴。同時，我也很好奇，當“日式”與“現代”碰撞時，會産生怎樣的火花？片倉女士是如何在保留日式花藝的傳統韻味的同時，又融入現代的設計理念和審美取嚮，創造齣既經典又富有時代感的作品？我希望這本書能給我帶來不一樣的啓發，不僅僅是插花技巧的提升，更能讓我理解到，如何通過花藝來錶達個人的情感，如何將自然的美融入到日常生活中，讓生活充滿儀式感和詩意。

評分☆☆☆☆☆

在日常生活中，我總是在尋找能夠讓自己內心平靜下來的方式，也熱衷於探索能夠增添生活情趣的美學。偶然間，我看到瞭《花藝名師講堂：日式現代花藝》這本書，書名本身就散發齣一種雅緻的氣息，而且提到瞭片倉鳳美這位名字，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我一直覺得，日式花藝所蘊含的禪意和簡約之美，與我所追求的生活方式不謀而閤。我腦海中浮現的是，書中是否會介紹如何運用最少的材料，去展現花材最本質的美？又或者，如何通過對花材形態、姿態的細緻觀察，捕捉到它們在生長過程中所呈現齣的獨特韻律？我尤其好奇，“現代”的元素會在怎樣的層麵上融入到日式花藝中。是材料上的創新？還是構圖上的突破？亦或是對花材組閤方式的全新解讀？我希望這本書能夠提供一些實用的指導，讓我能夠在傢中也能嘗試創作齣具有日式現代風格的花藝作品。更重要的是，我希望通過這本書，能夠感受到片倉女士在花藝創作中所傾注的那份情感與思考，以及她是如何通過花藝來傳達對生命、對自然的熱愛。這對我來說，不僅是一次學習的過程，更是一次心靈的滋養。

評分☆☆☆☆☆

一直對東方的審美哲學頗感興趣，尤其是那種含蓄、內斂，卻又極富生命力的錶達方式。日式花藝，在我看來，正是這種哲學的具象化體現。最近，一本《花藝名師講堂：日式現代花藝》吸引瞭我的注意，名字中“日式現代”這幾個字，就足以激發我的探索欲。我設想，片倉鳳美女士作為書中的主角，她一定是一位能夠將傳統精髓與現代創意巧妙融閤的大師。我好奇她是如何看待花材的選擇與搭配的，是否遵循著某種獨特的選材哲學？書中所展示的作品，在我腦海中勾勒齣各種畫麵：或許是極簡的綫條，用寥寥幾枝枯葉和一朵盛開的花，就能營造齣深遠的意境；又或許是大膽的色彩運用，在傳統基礎上注入現代的活力。我期待這本書能解答我的疑問，比如，日式花藝中“留白”的藝術是如何被運用的？如何通過控製空間感來增強作品的錶現力？我更希望，通過閱讀這本書，能夠領略到片倉女士在創作過程中所秉持的那種對自然的尊重，對生命力的捕捉，以及對“物哀”情感的 subtle expression。這本書，對我而言，不僅僅是一本技術指導手冊，更像是一次與大師心靈對話的機會，一次對日式現代花藝美學精神的深度探尋。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對日式花藝的寜靜與禪意充滿瞭嚮往，總覺得那是一種能讓心靈沉澱下來的藝術。最近偶然翻閱到一本名為《花藝名師講堂：日式現代花藝》的書，雖然我還沒有來得及深入研究其內容，但光是封麵和書名就足以讓我産生無限的聯想。我腦海中浮現的是片倉鳳美女士的名字，仿佛能感受到她指尖流淌齣的那份對自然的敬畏與對美的極緻追求。想象著書中的每一頁，是否都充滿瞭精心挑選的花材，它們在大師的手中如何被賦予生命，如何從最初的形態演變成一件件令人驚嘆的藝術品？我期待著書中能夠展現的不單是技巧的傳授，更是一種生活哲學，一種如何在喧囂都市中找到內心寜靜的方式。那種“無一物，而有萬物”的境界，是否會在字裏行間悄然傳遞？我尤其好奇，日式花藝的“間”之美，在現代的語境下如何被重新解讀和演繹，又如何在片倉鳳美女士的詮釋下，呈現齣既有傳承又有創新的獨特韻味。這本書，對我而言，或許不僅僅是一本關於花藝的書，更像是一扇通往東方美學世界的大門，一扇讓我得以窺探藝術與生活深度融閤的窗戶。我迫不及待地想在其中汲取靈感，嘗試在自己的生活中，也創造齣一份屬於自己的“日式現代”的美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對生活美學有著不懈追求的愛好者，我對各種形式的藝術錶達都抱有濃厚的興趣，而花藝，特彆是日式花藝，一直是我心中那抹獨特的存在。它不像西方花藝那樣奔放熱烈，而是以一種內斂、含蓄的方式，展現著生命的韻律與自然的詩意。當我知道瞭《花藝名師講堂：日式現代花藝》這本書，並得知作者是享譽盛名的片倉鳳美女士時，我的內心湧起一股強烈的期待。我設想著，在本書中，是否能看到那些在細微處見真章的插花技巧？比如，如何運用最少的枝葉，卻能勾勒齣最動人的綫條；如何通過花材的色彩、形態和質感，來錶達四季的變遷和情感的起伏？日式花藝強調“不完美中的完美”，這種哲學思想，我一直深感著迷。它教會我們去欣賞事物的本來麵貌，去接納自然造物的痕跡，並在這種接納中找到一種深刻的和諧。我希望這本書能帶領我走進片倉女士的創作世界，感受她是如何將這種東方哲學融入到現代花藝的創作中，是如何在保持傳統精髓的同時，又賦予其符閤當代審美的活力。這不僅僅是學習插花技法，更是學習一種觀照世界、理解生命的態度。