神奇的成像術 楊廣軍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊廣軍 著

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店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 上海科學普及齣版社

ISBN：9787542757913

商品編碼：29743512832

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名:神奇的成像術

定價：25.80元

售價：10.8元,便宜15.0元,摺扣41

作者:楊廣軍

齣版社：上海科學普及齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787542757913

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　在地球這個美麗的傢園，在陽光的照耀下，各種植物、動物、微生物形形、五彩繽紛，我們想精細地描繪那美妙的倩影，我們渴望留存那動感的瞬間。我們還想知道太空裏其他星體的情況，也許有朝一日人類可以移民太空。我們可以如願嗎？
　　人眼的能力其實極有限，既不能看見離地球遙遠的星體，也不能看見食物上麵的細菌，更不可能看見我們身體中的病毒以及我們身體的病變。幸好我們有進化40億年的發達大腦和靈巧雙手，藉助於科學和技術，藉助於發明的成像技術，我們能看清宏觀世界和微觀世界。我們是怎樣實現這一切的呢？讓我們一起進入奇幻的光影世界，一起玩轉成像技術吧……

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本不包含《神奇的成像術 楊廣軍》內容的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢。 --- 書名：《光影交織的秘密：從古典繪畫到數字影像的視覺進化史》 捲首語：洞察媒介的本質，重塑我們對“看見”的理解 自古以來，人類對圖像的渴望從未停歇。我們渴望捕捉轉瞬即逝的美，渴望記錄曆史的瞬間，渴望創造齣超越現實的幻境。這本書並非聚焦於某一種特定的成像技術，而是將視野拉伸至人類文明長河中，探討從最原始的洞穴壁畫，到文藝復興時期的透視法構建，再到現代高分辨率數字傳感器的演變軌跡中，“如何記錄光綫”和“如何組織視覺信息”這兩個核心命題的演變曆程。 我們試圖剝開技術錶象，深入探究驅動這些變革的底層哲學、科學原理與社會文化需求。 --- 第一部分：黑暗之室與光綫的俘獲——前現代成像的哲學基礎（約400字） 本部分將追溯人類最初嘗試“固定圖像”的努力，重點解析光學原理在藝術與科學中的早期應用。 第一章：亞裏士多德的影子與阿爾哈曾的眼光 本章將首先迴顧古代哲學傢對光與視覺現象的初步思考。我們將詳細考察中世紀伊斯蘭黃金時代學者伊本·海塞姆（Alhazen）在《光學書》中對針孔成像原理（Camera Obscura）的係統性闡述。這一原理不僅是現代攝影的物理先驅，更重塑瞭西方對視覺如何發生的認知框架——光綫是直綫的、可預測的。 第二章：透視法的誕生：空間被馴服的瞬間 聚焦於文藝復興時期意大利的佛羅倫薩。本書將詳盡分析布魯內萊斯基（Brunelleschi）如何將幾何學引入繪畫，創造齣綫性透視法。我們不隻是描述其幾何規則，更深入探討透視法背後的“人文主義”視角——它將觀察者置於宇宙的中心，首次在二維平麵上係統性地再現瞭三維世界的錯覺。我們將對比分析馬薩喬、皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡等大師如何運用新的空間語法，以及這種“科學的眼睛”如何影響瞭後世的藝術創作標準。 第三章：煉金術的幽靈與光敏物質的早期探索 在相機和化學定影齣現之前，藝術傢和早期的自然科學傢就已經在嘗試利用光綫對某些物質産生的影響。本章將整理和分析關於“銀鹽”在光照下變色的早期零散記錄，以及這些發現如何停留在實驗性質的邊緣，等待著更成熟的化學體係來將其固定下來。 --- 第二部分：工業革命的引擎與瞬間的凝固——機械成像的崛起（約500字） 隨著工業革命的浪潮，對效率和精確記錄的需求達到瞭前所未有的高度，這直接催生瞭真正意義上的“攝影術”。 第四章：從“日光蝕刻”到“達蓋爾的奇跡” 本書將細緻剖析19世紀初兩位主要競爭者——尼埃普斯（Niepce）和達蓋爾（Daguerre）的探索路徑。我們不僅介紹達蓋爾銀版法（Daguerreotype）的工藝細節（從碘化銀闆到汞蒸氣顯影），更側重分析其社會影響：首次齣現的、具有不可復製性的“真實記錄”。我們將探討其對肖像畫行業的衝擊，以及公眾對這種“魔術般”再現現實能力的震撼與迷戀。 第五章：濕版法的革命與記錄的民主化 緊接著，我們將轉嚮濕版火棉膠工藝（Wet-Plate Collodion Process）。相對於銀版法的昂貴與復雜，濕版法的齣現極大地提高瞭成像速度和清晰度，並引入瞭“負片”的概念。本書將詳細分析負片——正片體係如何為後續的批量復製和大眾傳播奠定瞭不可或缺的物質基礎。本章還將收錄大量關於戰爭攝影（如剋裏米亞戰爭）和早期風光攝影如何利用這一技術，首次將遙遠的他者景象帶入公眾視野的案例。 第六章：膠片時代的普及：從昂貴的科學到日常的快照 伊士曼（Eastman）的乾闆技術和柔性膠捲的發明是成像史上的分水嶺。我們將探討“你按快門，其餘交給我們”的商業模式如何將復雜的化學操作打包，使得攝影不再是專業人士的專利。聚焦於柯達（Kodak）的口號如何徹底改變瞭人們記錄傢庭生活、旅行和個人記憶的方式，將“瞬間”從一個精英化的記錄工具轉變為大眾化的自我錶達媒介。 --- 第三部分：像素的迷宮與虛擬的真實——數字時代的重構（約500字） 進入20世紀後期，電子技術與信息科學的融閤，標誌著成像進入瞭一個全新的紀元，圖像的物質性被徹底瓦解。 第七章：電荷耦閤器件（CCD）的誕生：光的數字化編碼 本章將深入淺齣地解釋數字成像的核心——電荷耦閤器件（CCD）和後來的CMOS傳感器的工作原理。我們闡述瞭光子如何轉化為電子信號，再被量化（數字化）為離散的像素值。這種從連續光流到離散數據的轉變，是理解現代圖像處理的基礎。 第八章：算法的乾預與後處理的常態化 與銀鹽化學的不可逆性不同，數字圖像的本質是可塑的。本書將詳細分析圖像處理軟件（如非特定軟件）如何從根本上改變瞭圖像的“真實性”。從早期的色彩校正到後來的銳化、降噪、濛版操作，再到復雜的閤成與渲染，我們探討瞭“被編輯的圖像”如何成為新的視覺常態，以及這引發瞭關於信息可信度的倫理辯論。 第九章：從二維到沉浸式：空間數據的捕捉與重構 最後，本章將目光投嚮當前的前沿：三維掃描、光場技術和實時渲染。我們將分析這些技術如何不再滿足於二維平麵的模擬，而是緻力於捕捉和重構真實世界的光綫信息，為虛擬現實（VR）和增強現實（AR）提供基礎。這標誌著成像術迴到瞭它最初的哲學命題——如何最有效地組織和傳達我們所“看見”的世界。 --- 結語：未完成的邊界 本書最終的結論是：成像技術的發展史，就是一部人類不斷嘗試突破感知局限、重新定義“觀看”行為的曆史。從壁畫到芯片，媒介在變，但對光影的著迷永恒。 目標讀者： 藝術史愛好者、攝影史研究者、視覺傳達專業學生、對光電技術感興趣的普通讀者。 核心價值： 提供一個宏大、跨學科的框架，幫助讀者理解我們今天所見的每張圖像背後的深刻技術、科學與文化根源。

評分☆☆☆☆☆

最近手頭收到一本關於“成像”的著作，其內容觸及瞭視覺科學的核心，讓我眼前一亮。我一直對光影的魔力著迷，從孩提時代用放大鏡聚焦陽光，到成年後對攝影藝術的欣賞，都讓我對“如何看到”這件事背後的原理感到好奇。這本書的齣現，就像為我打開瞭一扇通往視覺世界深處的大門，讓我得以窺探那些隱藏在圖像背後的科學邏輯。 它並非一本僅僅羅列光學定律的教科書，而是以一種更為哲學和藝術的視角，去解讀“成像”這一現象。作者並沒有迴避復雜的物理概念，而是將其巧妙地融入到生動的敘述中。我尤其欣賞書中對“眼睛”和“相機”這兩個成像器官的對比分析，通過這種對比，我纔真正理解瞭它們在成像過程中的異同，以及各自獨特的優勢。這種跨學科的視角，讓整個閱讀過程充滿瞭新鮮感。 書中對於“光學係統”的闡釋，讓我對透鏡的組閤與光綫的傳播有瞭全新的認識。它不再是簡單的“一個鏡頭成像”，而是涉及到多個透鏡單元的協同作用，以及它們如何共同塑造最終的圖像。這一點對於理解復雜的光學儀器，如顯微鏡和投影儀，至關重要。作者用非常具象的圖解，將抽象的光綫路徑可視化，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。 此外，書中還探討瞭“成像”在不同媒介中的錶現形式，從傳統的膠片成像，到現代的數字成像，再到一些更前沿的成像技術。這種曆史的縱深感和技術的前瞻性，都讓這本書的內容更加飽滿和富有啓發。它不僅僅是在解釋“成像”本身，更是在展現“成像”技術如何不斷發展演變，並深刻影響著人類對世界的認知方式。 總而言之，這本書是一次引人入勝的探索之旅。它以一種深邃而又不失趣味的方式，揭示瞭“成像”的科學本質和藝術魅力。我不僅學到瞭豐富的知識，更重要的是，它激發瞭我對視覺科學更深入的探究欲望。對於任何渴望理解光影語言，或是對圖像背後的科學原理感興趣的人來說，這本書都無疑是一份珍貴的饋贈。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本關於“成像”的書，雖然書名有些科幻感，但內容卻異常實在。我一直對圖像的形成原理，從光綫如何進入人眼，到大腦如何處理這些視覺信息，都充滿瞭好奇。這本書正好滿足瞭我這方麵的求知欲。它沒有用枯燥的物理公式來轟炸我，而是用一種非常生動有趣的方式，一步步地揭示瞭圖像世界的奧秘。 從最基礎的光學原理講起，作者深入淺齣地解釋瞭摺射、反射等現象是如何在相機鏡頭和人眼晶狀體中發揮作用的。我過去總覺得相機和眼睛很神奇，這本書讓我明白瞭，其實它們背後遵循著嚴謹的物理規律。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭色彩的感知。不同波長的光如何刺激我們的視網膜，以及大腦如何將這些信號轉化為我們看到的五彩斑斕的世界，這些都被描繪得栩栩如生。 書中還花瞭很大的篇幅去探討“虛像”與“實像”的區彆，以及它們是如何在不同的成像介質中形成的。比如，我們看到的電影畫麵，或者掛在牆上的照片，它們都與直接的光源成像有著本質的不同。作者通過大量的圖示和類比，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解這些概念。比如，他用瞭一個生動的比喻，把光綫比作一隊士兵，穿越鏡頭這個“關卡”後，就形成瞭各種各樣的“隊伍”（成像）。 我特彆喜歡書中有關於“透鏡”的部分。它詳細介紹瞭不同形狀的透鏡（凸透鏡、凹透鏡）如何影響成像的放大、縮小、倒正等效果。這讓我一下子聯想到瞭自己用過的各種眼鏡，還有相機上的長焦鏡頭和廣角鏡頭。原來，它們之所以能拍齣不同效果的照片，或者矯正視力，都與透鏡的原理息息相關。這本書讓我對身邊的光學現象有瞭全新的認識。 總而言之，這本書是一次非常愉快的閱讀體驗。它沒有落入空泛的理論說教，而是緊密結閤實際，用清晰易懂的語言，為我打開瞭認識“成像”世界的大門。我不僅對光學原理有瞭更深刻的理解，還對我們日常生活中所見的各種圖像産生瞭更濃厚的興趣。強烈推薦給所有對視覺科學、攝影，或者僅僅是對“看到”這件事本身感到好奇的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

近期拜讀一本名為《神奇的成像術》的書，讓我對“成像”這一概念有瞭顛覆性的認識。作為一名對視覺和圖像領域略有涉獵的愛好者，我一直認為自己對成像原理已有一定的瞭解，但這本書卻如同層層剝繭，讓我看到瞭更深邃的圖像世界。它並非一本簡單的技術手冊，而是將科學的嚴謹性與人文的關懷巧妙地融閤在一起。 最令我贊嘆的是，作者在解釋光學成像時，並沒有局限於物理學的範疇，而是引入瞭生物學和心理學的視角。他詳細闡述瞭人眼如何接收光綫，大腦又是如何對這些信號進行解讀和“成像”的。這種跨學科的融閤，讓成像的過程不再是冰冷的物理反應，而是充滿瞭生命力和主觀性的體驗。我甚至開始反思，我們所看到的“真實”，究竟有多少是客觀存在，又有多少是我們大腦“成像”的結果。 書中對於“虛幻”與“真實”成像的探討，也讓我陷入瞭沉思。從哈哈鏡帶來的扭麯形象，到電影屏幕上構建的虛擬世界，成像技術在不斷地挑戰我們對現實的認知。作者並沒有簡單地否定這些“虛幻”的成像，而是引導我去理解它們背後的原理，以及它們在藝術、娛樂等領域所扮演的重要角色。這種開放性的思維方式，極大地拓寬瞭我的視野。 此外，書中還涉及到瞭“成像”在不同媒介中的應用，從古老的暗箱，到現代的數碼相機，再到一些更具未來感的成像技術。這種跨越時空的敘述，讓我看到瞭“成像”技術的發展脈絡，也感受到瞭人類對探索視覺世界永無止境的追求。每一個時代的成像技術，都反映瞭當時人類的智慧和對世界的理解。 總而言之，這本書是一次深刻的自我啓迪。它以一種獨特而富有哲學意味的方式，揭示瞭“成像”的本質。我不僅對成像技術有瞭更全麵的認識，更重要的是，它讓我開始重新審視自己所處的視覺世界，以及圖像在我們生活中的意義。對於任何渴望深入理解“看見”的奧秘，並對科技與人文的交融感興趣的讀者來說，這本書都將是一次難忘的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

手頭這本關於“成像”的書，其內容之豐富，讓我仿佛踏入瞭一個全新的知識領域。我一直認為，我們之所以能夠感知世界，很大程度上依賴於“看見”的能力，而“看見”的背後，就是復雜而精妙的“成像”過程。這本書恰好就為我揭示瞭這一過程的奧秘，用一種非常嚴謹且充滿智慧的方式，展現瞭光綫如何被捕捉、被處理，最終轉化為我們大腦中的視覺印象。 讓我印象深刻的是，作者對於“衍射”和“乾涉”等現象的講解。這些在普通科普讀物中往往被忽略的“細節”，在這本書中卻被賦予瞭重要的地位。作者通過生動形象的比喻，讓我明白瞭這些看似微小的光學現象，是如何在更宏觀的成像過程中發揮著至關重要的作用，甚至能夠影響到圖像的清晰度和細節錶現。這種對“細節”的極緻追求，讓我對成像技術的復雜性有瞭更深的敬畏。 書中還深入探討瞭“圖像的失真”與“校正”。我們看到的照片，很多時候並非完全真實地還原瞭原始場景，而是經過瞭各種光學因素的影響。作者詳細分析瞭球差、色差等常見的成像缺陷，並介紹瞭各種校正方法。這讓我意識到，一張完美的照片，背後往往是無數的科學計算和技術手段的支撐。這種對“瑕疵”的深刻剖析，反而讓我更加欣賞“成像”的科學之美。 我還非常欣賞書中關於“三維成像”的章節。從立體視覺的原理，到全息成像的技術，作者都進行瞭深入的介紹。這讓我不禁聯想到電影中的3D效果，以及未來可能齣現的更具沉浸感的視覺體驗。這本書不僅僅是關於“過去”的成像技術，更是在展望“未來”的視覺可能。這種前瞻性的內容，極大地激發瞭我的想象力。 總而言之，這本書是一次智識上的盛宴。它以一種極其專業且富有洞察力的視角，剖析瞭“成像”這一核心概念。我不僅在其中學到瞭豐富的科學知識，更重要的是，它改變瞭我看待世界的方式。我開始更加關注圖像的細節，更加理解科技的力量。對於所有追求知識深度、對視覺科學有濃厚興趣的讀者來說，這本書絕對是一份不可多得的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

最近在圖書館偶然淘到一本關於“成像”的書，封麵設計頗為吸引人，一下子就勾起瞭我的興趣。我一直是個對視覺世界充滿好奇的人，從兒時對哈哈鏡的著迷，到後來對攝影的初步瞭解，我都隱約感覺到圖像的背後有著一套精密的科學原理。這本書恰好就滿足瞭我探索這些奧秘的渴望。它並沒有給我一種“科普讀物”的生硬感，而是用一種更偏嚮於“發現之旅”的敘述方式，引導我一步步深入探究。 最令我印象深刻的是，作者並沒有從一開始就拋齣復雜的公式，而是從我們最熟悉的“眼睛”這個器官入手，解釋瞭光綫如何進入眼球，如何被晶狀體聚焦，最終在大腦中形成我們所見的“影像”。這個過程被描繪得異常詳細，從角膜的摺射作用，到視網膜上的感光細胞，再到神經信號的傳遞，每一個環節都解釋得條理清晰。我仿佛親眼見證瞭光綫在眼球內發生的奇妙旅程。 書中對於“鏡頭”的講解也讓我豁然開朗。作者沒有僅僅停留在“相機鏡頭”這個概念上，而是將它延伸到瞭生活中各種光學器件。從顯微鏡的放大作用，到望遠鏡的遠視能力，再到我們日常佩戴的眼鏡，這些看似不同的工具，其核心原理卻驚人地一緻，都是通過特定形狀的透鏡來操控光綫，從而實現不同的“成像”效果。這種舉一反三的講解方式，極大地拓展瞭我的認知邊界。 我還特彆喜歡書中有關於“景深”和“焦距”的章節。過去我對攝影中的這些術語隻是模糊的概念，現在通過書中的詳細闡述，我明白瞭景深是如何影響畫麵層次感的，以及焦距是如何決定瞭我們看到的畫麵範圍。甚至還涉及到瞭相機傳感器的工作原理，讓我對數碼攝影有瞭更深層次的理解。這本書就像一個循循善誘的老師，將我從一個旁觀者變成瞭一個對成像技術有初步認識的“參與者”。 總的來說，這本書是一次讓我受益匪淺的閱讀。它用一種極具匠心的方式，將看似高深的成像原理，以一種平易近人的語言呈現齣來。讀完這本書，我不再隻是被動地接收視覺信息，而是開始主動思考，圖像是如何形成的，又是如何被我們感知和解讀的。這對於任何對科學、藝術，或者僅僅是想更深入瞭解我們所處視覺世界的人來說，都是一本不容錯過的佳作。