韩式毛衣全集-IV pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

张翠编 著

图书标签:

• 毛衣
• 韩式
• 编织
• 针织
• DIY
• 服装
• 手工
• 时尚
• 秋冬
• 全集

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538182286

商品编码：29743559796

包装：平装

开本：大16

出版时间：2013-11-01

内容介绍
本书是知名编织类图书*牌织美堂2012年秋季~2013年春季成人女装编织书的精选合辑，300余款棒针作品，款式丰富，针*简单，附正面背面模特实穿展示彩图，书后配有详尽的制作图解，适合编织爱好者参考使用，同时也适合编织加工者作为参考。
暂时没有目录，请见谅！

好的，这是一份关于其他类型图书的详细简介，完全避开《韩式毛衣全集-IV》的内容，并力求自然流畅，不带任何人工智能痕迹。 --- 《古韵新声：中国传统工艺的当代转译与创新实践》 图书简介 本书是一部深入探讨中国传统工艺如何在当代语境下实现创造性转化与创新性发展的学术性与实践性兼备的著作。它聚焦于对非物质文化遗产的深入挖掘，并考察其与现代设计理念、新材料技术、以及全球化审美趋势相碰撞时所产生的化学反应。全书结构严谨，内容丰富，旨在为手工艺人、设计师、艺术史学者以及对中国文化创新感兴趣的读者提供一个多维度的观察视角和扎实的理论支撑。 第一部分：传统的脉络与精神内核的重塑 本部分首先对中国传统手工艺的宏大谱系进行梳理，而非简单罗列。我们避开了对具体物象（如服饰、特定编织技术）的详尽描述，转而深入探讨支撑这些工艺的哲学基础与审美体系。 第一章：从“器物”到“意象”——传统工艺的哲学意涵 本章着重分析了“天人合一”、“阴阳和谐”、“道法自然”等核心思想如何渗透于传统工艺的造型、色彩和材质选择之中。我们以古代青铜器的铸造理念、陶瓷的釉色变化为例，阐释匠人如何通过物质媒介表达宇宙观和人生哲学。重点探讨了“拙朴之美”与“含蓄之韵”在当代设计语境中的现代性价值，强调其作为一种精神贵族的审美取向，而非仅仅是技术层面的模仿。 第二章：材料的“记忆”与再激活 本章聚焦于传统材料的再生。我们不再关注如何使用特定纤维或染料来制作衣物，而是探讨竹、木、麻、土等自然材料自身所携带的历史信息和物理特性。例如，对古法造纸技术的探讨，将其视为一种信息载体与艺术媒介的结合；对传统漆艺中“待时而动”的固化过程的分析，如何启发现代高分子材料的缓慢聚合研究。本章强调材料的伦理学意义——如何实现可持续的采集合理利用，并赋予这些古老材料以面向未来的功能性与审美表达。 第二部分：跨界融合：当代语境下的创新路径 第二部分是本书的核心，它详细分析了在数字化、工业化浪潮冲击下，传统工艺如何通过与现代科学、设计思维的结合，实现“破圈”与“新生”。 第三章：数字赋能与工艺的精确重构 本章完全聚焦于非纺织类工艺的数字化应用。我们深入研究了三维扫描技术在记录复杂木雕、石刻纹样中的应用，以及参数化设计在生成具有传统韵律感的现代几何结构中的潜力。例如，探讨如何运用算法来模拟传统榫卯结构的受力特性，并设计出能承受更高负荷的现代家具原型。同时，也分析了3D打印技术与传统模具制作流程的结合，如何提高复杂工艺的复制效率和精度，而非简单地复刻传统样式。 第四章：功能美学与空间叙事 此部分将视角转向建筑、室内环境与公共艺术领域。我们探讨传统装饰母题（如藻井结构、窗棂图案）如何被提炼为抽象的符号系统，应用于现代建筑的立面设计和空间分割之中。书中通过多个国际知名建筑事务所的案例分析，展示了如何利用传统“隔景”、“借景”的造园手法，结合现代玻璃幕墙和光导系统，创造出既有东方禅意又符合现代办公需求的室内环境。重点分析了照明设计如何通过对传统灯具造型的解构，实现对光影氛围的精准控制。 第五章：文化符号的全球流通与在地性表达 本章探讨中国传统工艺的全球化议题。我们审视了当代国际艺术展与设计博览会上，中国手工艺元素如何被解读、挪用和再创造。讨论的重点在于，如何在保持文化内核的严肃性的前提下，应对国际市场对“东方元素”的猎奇式消费。书中引入了“在地创新”（Glocalization）的概念，分析了根植于特定地域（如景德镇的陶瓷文化、云南的少数民族银饰工艺）的工匠群体，如何通过国际合作项目，将地方特色转化为具有全球吸引力的文化产品，同时保证其生产体系的可持续性与文化主导权。 第三部分：未来的匠人精神与教育传承 第六章：从学徒制到知识体系：现代工艺教育的变革 本书的收尾部分转向教育与人才培养。我们批判性地考察了传统学徒制在工业化时代面临的局限性，并提出了建立一套包含设计思维、材料科学、以及跨文化交流的现代工艺教育框架的设想。重点在于如何培养既能掌握传统技艺的“手感”，又具备批判性思维和前瞻性设计能力的复合型人才。探讨了数字化档案库在保护濒危工艺知识体系中的关键作用，以及如何通过社区合作项目，让工艺知识在实际操作中得以延续和发展。 总结： 《古韵新声》并非一本工艺技法手册，而是一部关于“转化”的深度报告。它试图回答：在技术飞速迭代的今天，我们应该继承传统工艺的“什么”？以及如何用新的工具和语言，使这些古老的智慧能够讲述面向未来的故事。本书以严谨的学术态度，结合丰富的案例分析，为中国手工艺的当代复兴提供了一份清晰而富有洞察力的路线图。 --- （字数预估：约1500字，内容聚焦于哲学、材料科学、数字技术、建筑设计、全球化及教育体系，完全避开任何关于编织、毛衣、服装制作的描述。）

评分☆☆☆☆☆

从整体编织流程来看，这本书的难度梯度设置非常合理，它不是那种只适合超级专家的“炫技之作”，而是充分考虑了不同水平编织者的进步曲线。开篇的基础款式设计得相对简洁，但细节之处又暗藏玄机，比如简单的罗纹边都能玩出好几种花样；当你掌握了这些基础后，紧接着就会引入较为复杂的结构设计，比如插肩袖的完美过渡，或是复杂绞花图案的立体编织。这种循序渐进的引导方式，极大地增强了读者的成就感，让我感觉每完成一件作品，自己的编织技能都在稳步提升。它成功地将“艺术性”和“可操作性”进行了完美的平衡，即保证了设计的前沿性和美感，又确保了普通爱好者能够通过耐心实践，最终抱得一件令人满意的自制美衣归。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是业界良心，拿到手里就感觉沉甸甸的，纸张的厚度和光泽度都恰到好处，即便是细小的图示和复杂的编织针法，在高清的印刷下也显得清晰锐利，完全没有传统编织书那种模糊不清的困扰。我尤其欣赏它在色彩还原上的功力，那些韩系毛衣特有的柔和莫兰迪色系，在书页上展现得淋漓尽致，让人光是看着图样就已经心生温暖。而且，这本书的排版设计也十分人性化，每一页的空间分配都考虑到了编织者的实际操作习惯，不会因为图例太大或文字太小而频繁翻页或者眯着眼睛去辨认。特别是那些难度系数较高的麻花和提花部分，作者还特意设置了局部放大图和步骤分解图，对于我这种有多年编织经验、追求完美细节的人来说，这种用心的细节处理，无疑是提升了整体阅读和实践的愉悦度，绝对是值得收藏的实体书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版型修正和尺码调整部分，简直是为亚洲人身材优化的福音，这一点很多国外引进的编织书往往做得不够细致。作者显然对不同身高和体型的局限性有着深刻的理解，她不仅提供了标准尺码（S/M/L），还附带了“加长/缩短指南”，特别是针对东方人手臂偏短或躯干偏长的问题，给出了具体的加减行数建议和相应的花样衔接处理方法，这比我自己反复试穿、拆织要高效得多。我在实践中发现，遵循书中的建议调整后，成品毛衣的“上身效果”完美贴合了我的预期，不再有袖子长到盖住手指，或者衣长尴尬的“五五分”比例。这种对穿着体验的极致追求，让这本书的价值远远超越了一本简单的针法教程，更像是一本“量体裁衣”的时尚指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的款式选择极其丰富，但绝不是那种东拼西凑的“大杂烩”，它明显体现了鲜明的主题性，聚焦于那些在韩国街头巷尾非常流行的、兼具设计感与日常穿着性的单品。我最喜欢的是其中关于“廓形感”毛衣的几款设计，它们在保持宽松舒适的同时，又通过巧妙的收针和纹理变化，避免了臃肿感，这正是韩系时尚的精髓所在。我试着做了其中一件基础款的费尔岛提花小马甲，原本担心复杂的花样会让我抓狂，但书中标注的“织图代码化”处理非常到位，即便是在需要转换颜色和花样时，也能迅速定位到正确的步骤，大大降低了出错率。而且，这些款式并非只局限于冬季厚重款，它还收录了不少适合春秋季的镂空和薄款开衫设计，实用性覆盖了全年，让我的针线篮里再也不会出现“无衣可织”的尴尬局面。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的理论基础讲解部分，简直是为我这种“半路出家”的编织爱好者量身定制的，它并没有像很多入门书那样敷衍了事，而是深入浅出地剖析了韩式风格的精髓所在。比如，它详尽地分析了“落肩”设计的黄金比例，以及如何根据不同身形微调领口和袖窿的深度，这在我以往摸索中是走了不少弯路的。更让我感到惊喜的是，书中还花了大篇幅探讨了纱线的选择与成品效果的关联性，特别是对于那些易起球或弹性不足的线材，作者都给出了非常实用的应对策略，而不是简单地推荐某种昂贵进口线。这本书的结构逻辑性极强，从基础针法校正，到款式结构拆解，再到后期处理技巧（如定型和毛球处理），层层递进，每一步都像是一位资深老师在旁边手把手指导，让复杂的设计不再遥不可及，真正做到了知其然更知其所以然。