樂理自學從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳飛 編

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 音樂入門
• 音樂學習
• 自學教材
• 音樂知識
• 和聲
• 視唱練耳
• 音樂基礎
• 音樂教學

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115473127

商品編碼：29744551766

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：樂理自學從入門到精通
• 作者：編者:陳飛
• 定價：54.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115473127

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：240
• 字數：689韆字

內容提要

陳飛編著的《樂理自學從入門到精通》是針對零 基礎音樂愛好者量身定製的樂理從入門到精通教程。
    在本書中，讀者將學會樂理的基本知識，為日後的音 樂學習打下堅實的基礎。
     本書分為30個章節，包括音樂的基本知識、樂譜 的基本知識、音程、節奏、音階、和弦、和弦擴展、 調式訓練等。作者用詳細的文字講解，配以圖解展示 ，讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上，再參考展 示圖片，輕鬆學會樂理。這種學習方式讓讀者在枯燥 的樂理學習過程中，找到快樂並能輕鬆地堅持下去， 而不會因為一些繁瑣的文字性的音樂理論放棄對樂理 的學習。
     本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校 作為教程使用。
    

目錄

Part 01 音樂基礎知識
第一課 什麼是音
第二課 音的分類
第三課 音的性質
第四課 十二平均律
Part 02 學習五綫譜
第一課 什麼是樂譜
第二課 五綫譜的綫和問
第三課 譜號
第四課 調號和拍號
第五課 變音記號
第六課 大譜錶
Part 03 音名與唱名
第一課 基市音名與唱名
第二課 升降號寫法
第三課 升降號讀法
第四課 升降號唱名
第五課 首調唱名法
第六課 固定調唱名法
第七課 練習1
第八課 練習2
Part 04 音程
第一課 音程的基本概念
第二課 音程的名稱
第三課 音程推算練習1
第四課 音程推算練習2
第五課 音程彈奏練習
Part 05 節奏入門
第一課 初識節奏
第二課 學習使用節拍器
第三課 學習八分音符
第四課 學習連音綫
第五課 學習休止符
第六課 學習附點音符
Part 06 節奏進階訓練
第一課 節奏型組閤強化訓練1
第二課 節奏型組閤強化訓練2
第三課 學習切分音
第四課 學習十六分音符
第五課 學習三連音
第六課 節奏型組颱強化訓練3
第七課 節奏型組颱強化訓練4
……

深度探索音樂世界的航程：一部引人入勝的音樂理論入門與進階指南 圖書名稱： 樂理自學從入門到精通 內容簡介： 本書旨在為所有對音樂抱有熱忱，渴望係統、深入理解音樂語言的自學者提供一條清晰、高效的學習路徑。我們深知，音樂的魅力不僅在於悅耳的鏇律，更在於其背後精妙的結構與邏輯。因此，我們精心構建瞭一套從最基礎的概念到復雜和聲織體分析的完整知識體係，力求讓讀者不僅“會聽”音樂，更能“理解”音樂的內在運行機製。 第一部分：基石的奠定——音樂的“字母錶”與“語法” 本捲著重於構建堅實的理論基礎，這是任何高級音樂探索的先決條件。我們摒棄瞭枯燥的說教，采用大量生動、直觀的實例與聽覺練習相結閤的方式，確保讀者能夠輕鬆掌握核心概念。 音高與記譜法： 我們將從最基本的音高概念入手，詳細闡述十二平均律的科學原理，以及如何準確地理解和運用五綫譜。從高音譜號、低音譜號的讀法，到各種變音記號（升降記號、還原記號）的實際應用，都將通過大量的指法圖和聽辨練習加以鞏固。特彆地，我們會引入不同曆史時期記譜法的演變，幫助讀者更好地理解古典音樂的原始形態。 節奏與節拍： 節奏是音樂的脈搏。本章將深入探討拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）的構成原理，講解小節綫、重音、附點、休止符的精確運用。我們將區分“節拍”與“節奏”的內在區彆，並教授如何通過身體的律動（如踏腳、拍手）來內化復雜的節奏型，例如切分音、復節奏（Polyrhythm）的初步概念。 音程與和弦的初探： 聲音的組閤是音樂的起點。我們係統梳理瞭所有十二個半音音程的名稱、性質（大、小、增、減），並教授“數度”與“聽辨”相結閤的記憶方法。緊接著，我們將引入三和弦（大三和弦、小三和弦、增、減）的構成與功能，並解釋“轉位”的概念，這是和聲分析的第一個關鍵環節。聽覺訓練將側重於分辨和弦的“色彩”——大調的和聲“明亮”與小調的“憂鬱”是如何通過三度音程的微小變化産生的。 調性係統： 調性是音樂的“地理坐標”。本部分詳盡解析瞭大小調音階的構建原理，包括自然音階、和聲小音階與鏇律小音階的差異與功能。我們花費大量篇幅講解“關係大小調”與“同主音大小調”的轉換，並展示如何通過“調號”快速定位樂麯的中心音。關於“五度圈”（Circle of Fifths）的構建與實際應用，我們將作為關鍵工具貫穿始終，幫助讀者理解調性之間的邏輯聯係。 第二部分：和聲的骨架——功能與織體 在掌握瞭基礎音符與和弦後，本部分將帶領讀者進入和聲學的核心領域，理解和弦是如何相互連接，從而構建齣引人入勝的音樂敘事。 三和弦的功能分析（T-S-D）： 這是和聲學的核心。我們將深入剖析主和弦（Tonic）、下屬和弦（Subdominant）和屬和弦（Dominant）在功能上的絕對重要性。重點講解“終止式”——正格終止、不完全終止、僞終止和避開終止——它們如何為樂句帶來“完成感”或“懸念感”。 七和弦的深化： 七和弦極大地豐富瞭音樂的色彩。我們將係統學習大小七和弦、屬七和弦的性質、解決方式，並特彆聚焦於“減七和弦”作為轉調工具的強大潛力。如何通過七和弦的屬功能來製造緊張感，並在特定音級上解決，是本章節的重點練習內容。 導音與導功能： 導音（Leading Tone）在小調中的特殊地位，以及它如何促使屬和弦嚮主和弦的強力導嚮，將被單獨剖析。我們將解釋在和聲進行中，如何利用導音與屬音的共同作用，構建更具色彩性和驅動力的進行。 和聲的連接與變化： 探討和弦連接的“規範”與“突破”。我們將分析如何進行“級進和弦連接”（如I-IV-V-I）以及如何通過“副屬和弦”（Secondary Dominants）來暫時引入新的調性色彩，實現和聲的平穩過渡。例如，如何利用V/V（屬和弦的屬和弦）來增強對屬和弦的期待感。 麯式結構的基礎： 理解音樂的宏觀布局。我們將從最簡單的“二段麯式”與“三段麯式”入手，講解“呈示”、“發展”與“再現”的基本概念。分析主題的提齣、對比、重復與再現，這為後續更復雜的奏鳴麯式或迴鏇麯式打下基礎。 第三部分：色彩的拓寬——延伸與進階概念 本部分麵嚮有一定基礎的學習者，旨在拓寬對現代音樂和復雜和聲的理解，為即興創作和高級分析做準備。 擴大和弦體係： 學習九和弦、十一和弦與十三和弦的構成與聽覺效果。理解這些延伸音符如何增加和聲的密度與“模糊感”，並在爵士樂和浪漫主義晚期作品中的應用。 藉用和弦與離調： 探索“非功能和弦”的魅力。我們將詳細講解如何從關係小調中“藉用”和弦，比如在 C 大調中使用 Fm（IVm），以及這種藉用如何瞬間改變音樂的情緒基調。離調（Modulation）的技巧，特彆是通過共同和弦或轉位和弦進行的平穩轉調，將通過大量的實例進行講解。 非功能性和弦與半音和聲： 介紹超越傳統功能和聲體係的色彩運用，例如那波列坦（Neapolitan）六和弦、增六和弦（意大利、法國、德國式）的構建、解決路徑及其在德奧古典作品中的獨特張力。 對位法初探： 雖然對位法有專門的學科，但本書會引入最基礎的“模仿”概念。講解兩條獨立鏇律綫如何相互交織，形成豐富而清晰的織體，這是巴赫作品理解的鑰匙。 配器與音色初識： 理論知識最終要迴歸到聲音實踐。本部分將簡要介紹常見樂器的音域和大緻的音色特點，幫助讀者在理論分析時，能想象齣不同樂器組閤所産生的音響效果。 學習工具與方法論： 本書的最後，我們提供一套完整的自學方法論，包括如何有效利用聽覺訓練軟件、如何進行樂麯的逆嚮工程分析（即從聽到的音樂反推其理論結構），以及如何將所學知識融入到自己的創作實踐中去。我們相信，真正的精通，在於理論與實踐的完美融閤。 通過本書的係統學習，讀者將不僅掌握一套嚴謹的音樂理論知識體係，更重要的是，能夠以一種全新的、深刻的視角去聆聽、欣賞和創造音樂，真正實現“從入門到精通”的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，硬殼的質感搭配啞光的封麵處理，拿在手裏沉甸甸的，一點也不廉價。字體選擇上，那種略帶復古的襯綫體，在閱讀時顯得格外有格調，不像現在很多教材動不動就用那種呆闆的黑體字。內頁的紙張挑選也很有講究，那種米白色的紙張，不僅能有效減輕長時間閱讀帶來的視覺疲勞，而且油墨印製得非常清晰、均勻，即便是那些復雜的五綫譜和和弦圖錶，也絲毫沒有模糊不清的感覺。特彆是書脊的設計，非常平整，翻開後可以完全攤平，這對於需要對照樂譜進行練習的學習者來說，簡直是福音，省去瞭頻繁按壓書頁的煩惱。我特彆喜歡它在章節過渡頁上用的一些小小的裝飾性插圖，雖然和主內容關係不大，但卻為原本嚴肅的樂理學習增添瞭一絲藝術氣息，讓人在學習過程中心情愉悅。總而言之，光是這份對書籍本身的匠心，就足以體現齣版方在對待知識傳播上的嚴肅態度，讓人對內文的質量也自然而然地産生瞭更高的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性設計真的做到瞭細緻入微的程度，完全是為我們這些業餘愛好者量身定做的。很多樂理書在理論講解完後，就戛然而止瞭，讀者不知道如何將這些紙麵知識轉化為實際的演奏或創作能力。但這本書不同，它在每一組理論講解的末尾，都配有“實踐小測驗”和“作麯傢筆記”這樣的闆塊。這些實踐環節並非空泛的要求，而是直接給齣瞭具體的、帶有明確限製條件的練習題，比如“請嘗試用減七和弦連接兩個不相關的調性”，這種有針對性的練習，強迫你必須動手去運用剛學到的知識。更棒的是，它還加入瞭“配器速查錶”——這簡直是意外之喜，清晰地列齣瞭不同樂器在不同把位上的音域限製和常用音色，這對於剛開始接觸編麯或樂隊配器的新手來說，簡直是如虎添翼的工具書，省去瞭我到處去搜集這些零散信息的麻煩。

評分☆☆☆☆☆

關於知識的廣度，這本書的覆蓋麵讓我感到非常滿意，它沒有局限於古典音樂體係的框架內打轉。我通常閱讀這類書籍時，最擔心的是作者隻專注於德奧傳統，對近現代和爵士樂理的探討流於錶麵，或者乾脆不提。然而，這本書在深入講解瞭傳統和聲之後，專門開闢瞭一個章節來探討“功能和聲在流行音樂中的變體”，甚至還簡要介紹瞭受非洲節奏影響的“混閤復節奏”的概念。這體現瞭作者對於樂理知識的視野開闊性，認識到音樂是一個不斷發展的有機體。它並沒有為瞭追求“精通”二字而把自己束縛在一個狹隘的領域裏，而是試圖搭建一個足夠堅實的基礎框架，然後引導讀者自己去探索更多元的音樂世界，這種開放的態度，對於一個渴望全麵發展的自學者來說，無疑是最大的鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書的語言風格，它實在是太“人情味”瞭，完全沒有那種高高在上的學術腔調。作者在描述一些關於“色彩”或“情緒”的樂理效果時，用詞非常生動，不像有些教材隻會用“緊張的”、“解決的”這樣乾巴巴的形容詞。比如，當他解釋三全音的特性時，沒有直接引用巴赫時代的嚴謹定義，而是用瞭一種聽起來有點像“矛盾的對話”的描述，讓人立刻就能感受到那種不和諧的美感。而且，作者似乎非常瞭解自學者在學習過程中容易産生的“卡殼”點，時不時地就會穿插一些“過來人”的經驗談，比如“請注意，這裏的轉調很容易讓你聽暈，慢下來，跟著根音走”，這些細微的提示，在關鍵時刻真的能起到撥雲見日的作用，感覺就像身邊有一位經驗豐富的老師在耳邊細心指導，而不是冷冰冰的文字堆砌。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始嘗試用自學的方式深入研究和聲學，市麵上很多教材要麼過於學術化，充斥著晦澀難懂的德語術語，讀起來就像在啃一本高深的哲學著作，要麼就是過於淺薄，隻停留在“唱名和弦”的層麵，缺乏對背後邏輯的深挖。這本書的排版邏輯非常清晰，它似乎預設瞭讀者是從零基礎開始，但又不會因為遷就初學者而犧牲掉專業性。我注意到作者在講解一些基礎概念，比如調性、音程的建立時，非常注重循序漸進，它沒有急於拋齣復雜的七和弦或轉位，而是先花瞭大量篇幅，用非常形象的比喻和生活中的例子來解釋“關係”這個核心概念。這種由淺入深的敘事方式，讓我對那些原本覺得抽象的樂理知識，一下子變得觸手可及。尤其是它在引入新知識點時，總會先迴顧上一個知識點中遺留下的“疑問”，然後自然而然地引齣下一個要解決的問題，閱讀體驗流暢得像是聽一首結構精妙的奏鳴麯，過渡自然，毫不突兀。