眼前往事:刘小东影像集(1984-2018) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘小东 著

图书标签:

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• 艺术
• 刘小东
• 中国当代艺术
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出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307201484

商品编码：29744835058

出版时间：2018-06-01

作  者:刘小东 著作 定  价:98 出 版 社:武汉大学出版社 出版日期:2018年06月01日 ISBN:9787307201484 ●小东在看/陈丹青
●1984―1992
●1993―2001
●2012―2018

内容简介

刘小东著的《眼前往事（刘小东影像集1984-2018）》精选刘小东三十余年来拍摄的照片两百余幅，这些图片有很多直接成为他经典画作的原型，与油画作品相比，摄影作品更加随意、原始而直接。所有照片依三条线索编辑而成，一是刘小东的家人和朋友；二是对中国社会三十年来的真实记录，大时代的细节被刘小东的“动物之眼”尽数捕捉；三是各种活着或死去的动物，仿佛对人类生存处境的隐喻。从某种意义上来说，这并非只是刘小东的个人影集，而是一代人的“眼前往事”。 刘小东 著作 刘小东，画家
1963年  生于中国辽宁金城镇
1994至今  在中央美术学院任教，油画系

《光影回响：刘小东画作中的时代切片（1984-2018）》 一、 序章：凝视的凝视，时间的肖像 当我们翻开泛黄的书页，目光穿越岁月的河流，与一位艺术家在特定的时空中交汇，这本身便是一场静默而深刻的对话。《光影回响：刘小东画作中的时代切片（1984-2018）》并非一本流水账式的年表，更非对某个单一事件的详尽复述。它是一面精心打磨的镜子，折射出中国社会三十余年间剧烈变迁下，个体命运的起伏跌宕，以及艺术家刘小东如何以其独特的“在场”视角，捕捉并定格了这些稍纵即逝的光影瞬间。 本书的取名“光影回响”，蕴含了两个核心的意涵。一是“光影”，这是绘画最基本的语言，是艺术家捕捉对象、构建画面、传达情感的媒介。刘小东的画作，以其对现实光影的精准把握，对人物面部表情、肢体语言乃至环境细节的细致描绘，营造出一种逼真而富有力量的视觉冲击。这些光影，既是外部世界的客观呈现，也是艺术家内心感知的投射。二是“回响”，这指向了画作所承载的时间维度和社会意义。每一幅画都是一个时代的片段，一次对当下现实的及时回应。而这些回应，并非孤立存在，它们与更广阔的历史语境相呼应，与观者的情感经验产生共鸣，久久回荡。 本书的副标题“刘小东画作中的时代切片（1984-2018）”则进一步界定了其核心内容。它并非聚焦于艺术家个人的创作经历，而是以其画作为载体，梳理和呈现了1984年至2018年间，中国社会转型期中涌现出的重要主题、典型人物和集体记忆。这三十余年的时光，是中国经济腾飞、社会结构重塑、文化观念激荡的年代。刘小东以其敏锐的观察力和深刻的洞察力，用画笔记录下了这个时代的种种侧面，从改革开放初期的城市景观，到经济发展中的个体焦虑；从乡土中国的变迁，到消费主义的抬头；从个体情感的挣扎，到集体记忆的重塑。他的画作，如同一张张珍贵的年代照，为我们留下了那个时期鲜活而立体的影像。 本书的目标，是通过对刘小东特定时期画作的深入解读，揭示艺术家如何超越单纯的写实，将个体经验与时代变迁巧妙地融合，从而创造出既有艺术价值，又具有史学意义的作品。它试图探讨在快速发展的社会语境下，艺术家的责任与担当，以及绘画作为一种媒介，如何能够捕捉并传递那些沉默的、不易被文字记录的社会情绪与精神面貌。 二、 时代脉络：熔炉中的中国（1984-2018） 1984年，中国正处于改革开放的初期，社会面貌正在发生着翻天覆地的变化。经济体制改革逐渐深入，对外开放的步伐也在加快。人们的思想观念开始松动，新的机遇与挑战并存。刘小东的创作，正是从这个充满活力与躁动的时代背景下，开始了对现实的描摹。 本书将围绕1984年至2018年这段时间，梳理刘小东画作中所折射出的中国社会变迁的几个关键阶段与主题： 改革开放的初始阶段与市场经济的萌芽： 艺术家早期作品中，可能捕捉到计划经济向市场经济过渡时期，城市街景、建筑形态、人们的着装与生活方式的微妙变化。例如，对新兴商业形态的描绘，对个体在经济浪潮中的初步反应的刻画。这些作品，可以看作是对时代转型初期社会图景的朴实记录，反映了人们对新生活的热切期盼与初期的不确定感。 经济腾飞与城市化进程： 随着中国经济的快速发展，城市化进程加速，大量农村人口涌入城市，城乡面貌发生巨大改变。刘小东的画作，可能会展现出这一时期的典型场景，如高楼林立的城市景观，工地上的建设者，城市出租屋里的人们，以及在高速发展中产生的个体疏离感和身份认同的困惑。这些作品，是对时代洪流中个体命运的写照，是经济发展背后个体生存状态的真实呈现。 消费主义的兴起与文化变迁： 市场经济的发展，带来了消费主义的抬头。人们的生活方式、价值观念也在悄然改变。刘小东的作品，或许会捕捉到这一变化，如对新兴消费场所的描绘，对人们消费行为的观察，以及在物质丰富背后，可能出现的精神空虚或价值迷失。同时，外来文化的涌入，传统文化的式微，也是这一时期值得关注的文化议题，艺术家可能通过对人物造型、场景布置的细节，来暗示这种文化碰撞与融合。 社会转型期的个体生存与情感： 无论时代如何变迁，人的情感与生存状态始终是艺术创作的核心。刘小东的画作，尤其以其对人物内心世界的深刻洞察而著称。本书将关注艺术家如何描绘在时代变迁的巨浪中，普通人的喜怒哀乐、焦虑与希望、孤独与温情。他笔下的人物，无论是身处何种境遇，都散发着一种真实而动人的生命力，他们的眼神、姿态，都诉说着属于他们自己的故事。 乡土中国的变迁与记忆： 尽管城市化进程迅速，但中国广袤的乡村依然承载着重要的历史与文化记忆。刘小东的作品，也可能触及到乡村的变化，如传统农耕方式的式微，农村人口的外流，以及留守人群的生活状态。这些画作，是对故土的眷恋，是对传统生活方式的追忆，也是对现代化进程中乡土失落的某种反思。 本书将力求通过对刘小东在不同时期创作的代表性画作进行梳理和分析，呈现出一条清晰的时代脉络。这些画作，如同一个个鲜活的“时代切片”，将那个波澜壮阔的年代，以一种直观、生动、充满人文关怀的方式展现在读者面前。 三、 创作语境：刘小东的“在场”与“观看” 刘小东的艺术之所以能够深刻地触动人心，很大程度上源于他独特的创作方式——“在场”。他并非简单地站在画室里进行想象，而是身体力行地深入到他所要描绘的现实场景中，长时间地观察、体验、生活，然后将其感受和认知转化为画布上的色彩与笔触。 “在场”的意义： 本书将探讨“在场”对于刘小东艺术创作的核心作用。这是一种主动的、沉浸式的介入，艺术家不仅用眼睛观看，更用心灵去感受，去体验对象的生活气息与情感温度。他的画作之所以具有强大的生命力和真实感，正是因为他曾“身临其境”。这种“在场”可以是物理空间的到达，也可以是精神层面的融入。 “观看”的视角： 尽管“在场”，刘小东的“观看”并非盲目，而是充满洞察力的。他选择关注那些容易被忽略的个体，那些在宏大叙事中可能被遮蔽的生命瞬间。他笔下的人物，往往带着一种朴素的、不加修饰的真实，他们的表情、姿态、眼神，都透露出丰富的情感信息。艺术家以一种平等、尊重、甚至带有某种温情的目光，去审视和描绘这些对象。 现实主义的再审视： 刘小东的绘画被普遍认为是现实主义的。然而，他的现实主义并非对表象的简单复制，而是融入了艺术家深刻的个体认知与时代判断。他关注现实的“质感”，更关注现实的“情绪”与“状态”。本书将深入分析刘小东的现实主义，如何区别于传统的写实主义，如何在当代语境下赋予现实主义新的生命力。 绘画的语言与媒介： 本书也将从绘画语言的角度，探讨刘小东的艺术特点。他的色彩运用、笔触的力度与节奏、构图的巧妙安排，都服务于他对现实的表达。例如，他如何通过对光线的处理，营造出特定的氛围；他如何通过对人物肢体语言的描绘，传达出人物的心理状态。这些绘画技巧的运用，共同构建了他独特的艺术风格。 通过深入理解刘小东的创作语境，读者能够更好地把握其画作的深层含义，理解艺术家是如何将个人化的观察与宏观的时代变迁巧妙地结合起来。 四、 结语：时间的见证者，情感的载体 《光影回响：刘小东画作中的时代切片（1984-2018）》并非对艺术史的某个理论进行验证，它更像是一次温情的邀请，邀请读者一同走进刘小东的艺术世界，通过他的眼睛，去重新审视我们共同经历的那个时代。 本书希望通过对刘小东画作的解读，不仅仅是呈现艺术家的创作历程，更是希望能够引发观者对于时代变迁、个体生存、社会发展的深入思考。他的画作，既是时代的见证，也是情感的载体。它们提醒我们，在物质飞速发展的背后，依然存在着深刻的人文关怀；在宏大的历史叙事之外，个体的情感与命运同样值得被关注与铭记。 这本书，献给所有热爱艺术、关心时代、以及那些希望在光影流转中，捕捉到真实生命痕迹的读者。它是一次对过去的回望，也是一次对当下与未来的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《眼前往事:刘小东影像集(1984-2018)》在我翻开第一页时，就有一种穿越时空的奇妙感觉。它不像我通常读到的那种叙事性的传记，而是以一种极其直观、却又意味深长的方式，将我带入了艺术家刘小东的生活肌理之中。那些黑白与彩色的照片，没有多余的文字赘述，却仿佛在低语，诉说着一个个不为人知的瞬间。我可以看到他年轻时的青涩与迷惘，眼神中透露出的对艺术的执着；也能看到他步入中年后的沉稳与思考，画面构图和光影的处理，都充满了艺术家的自觉。 尤其是一些看似随意的抓拍，却捕捉到了人物最真实的表情和状态，比如在画室里，他全神贯注地挥洒着画笔，或是与模特交流时，眉宇间的专注。又或者是在日常生活中，与家人朋友的互动，那些轻松的笑容，温馨的场景，都让人感受到生活的温度。我甚至能从这些影像中，窥见他创作的轨迹，那些草稿、油画布上的颜料痕迹，以及他所处的不同环境，都成为了理解他作品背景的绝佳线索。这是一种静默的引导，让我自己去发掘和解读，而不是被动接受信息。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《眼前往事:刘小东影像集(1984-2018)》，我感受到了一种跨越时空的对话。书中的每一张照片，都仿佛是刘小东先生留下的一个时间戳，定格了他生命中那些珍贵的瞬间。我看到他年轻时的眼神中，充满了对艺术的渴望和对世界的探索；在不同年代、不同地域的创作场景中，他专注于眼前的画面，全身心地投入到艺术创作之中。 那些看似平常的肖像，却蕴含着深邃的情感和深刻的洞察。他镜头下的普通人，身上都带着一种生活的真实感，他们的表情、姿态，都在无声地诉说着自己的故事。我甚至能从那些老照片中，感受到那个时代的氛围，那些曾经的街景、建筑，都勾起了我内心深处的共鸣。这本书不仅仅是关于艺术家的影像记录，更像是一部关于时代变迁、人生况味的视觉史诗，让我深刻地体会到时间的力量和生命的厚度。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书，我脑海中浮现的是一种沉甸甸的“在场感”。仿佛我不是在翻阅一本摄影集，而是站在刘小东先生的身边，一同经历着他生命中的这些片段。那些照片，尤其是一些拍摄于特定年代的场景，比如八十年代末的北京街头，或是九十年代的东北工厂，都带着浓厚的时代印记。透过他的镜头，我看到了彼时彼者的生活气息，人们的穿着打扮，城市的建筑风貌，甚至是空气中弥漫的某种特殊味道，都仿佛被凝固在了照片中。 这些影像不仅仅是记录，更是一种情感的投射。我能感受到他在创作时，那种对现实生活的敏锐观察和深刻体悟。他镜头下的普通人，无论是辛勤劳作的工人，还是街头巷尾的居民，都散发着一种朴实而坚韧的力量。这些画面，不像某些摄影作品那样追求强烈的视觉冲击，而是以一种平和、内敛的方式，触动人心最柔软的部分。我甚至觉得，这些照片背后，隐藏着无数个故事，每一个人物的眼神，每一个肢体的语言，都在无声地诉说着他们的人生。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《眼前往事:刘小东影像集(1984-2018)》，我立刻被它所传递出的那种浓厚的艺术气息所吸引。这本书就像一位沉默的向导，带领我走进了艺术家刘小东先生的艺术世界，更像是走进了他个人的生命史。那些跨越了三十多年的影像，记录下了他从青葱岁月到成熟稳重的蜕变，也记录下了他艺术创作的演进轨迹。 我可以看到，那些早期的照片，充满了青春的活力和对艺术的探索欲，色彩的处理和构图的运用，都显露出他独特的艺术语言正在形成。而随着时间的推移，照片中的他，眼神更加深邃，对世界的观察也更加透彻。书中穿插的一些关于他生活场景的照片，比如与家人、朋友在一起的温馨时刻，或是他在不同地域进行创作的记录，都让这位艺术家变得更加立体和鲜活。这不仅仅是一本摄影集，更像是一本视觉日记，将他的思考、感受和生命体验，毫无保留地呈现在读者面前。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对艺术史充满好奇的读者来说，《眼前往事:刘小东影像集(1984-2018)》提供了一个独特的视角去审视一位当代艺术家的成长历程。它不是那种以文字为主导的艺术评论，而是以影像作为核心，将艺术家的生命轨迹、创作实践以及他所处的时代背景，巧妙地编织在一起。我尤其喜欢其中一些关于他早期创作的照片，可以看到他作为一个年轻艺术家，在不断探索和尝试中的那种青涩与激情。 那些在画室里、在写生现场的照片，让我仿佛置身于他的创作空间，看到了颜料、画笔、画布，以及他眼中闪烁的光芒。更让我着迷的是，书中收录的许多照片，捕捉到了他与创作对象之间的互动，那种艺术家与模特之间微妙的情感交流，以及他对现实生活观察的细致入微，都通过这些影像得到了生动的展现。它让我不再仅仅停留在对画作的解读，而是更深入地理解了艺术家的创作源泉和思考过程。