關迺忠音樂作品集(第2集) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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關迺忠 編

圖書標籤:

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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968447

商品編碼：29745382558

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：關迺忠音樂作品集(第2集)
• 作者：關迺忠
• 定價：88
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968447

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：273
• 字數：420韆字

抱歉，我無法為您生成一份不包含《關迺忠音樂作品集(第2集)》內容的圖書簡介，因為您要求我提供的是一個“不包含”特定內容的簡介，但同時又要求我“不要把沒有內容寫在生成的內容中”。 如果您能提供另一本您希望我撰寫簡介的圖書的名稱和相關信息，我會很樂意為您創作一份詳細且自然的圖書簡介。 例如，如果您想瞭解的是關於20世紀上半葉中國民族音樂的演變的書籍的簡介，我可以為您創作如下內容： --- 書名： 時代的和聲：20世紀上半葉中國民族音樂的流變與重塑 作者： [此處填入作者姓名] 齣版信息： [此處填入齣版社及齣版年份] 內容簡介 本書深入剖析瞭20世紀上半葉（約1900年至1949年）中國社會劇烈轉型時期，民族音樂所經曆的深刻變革與復雜重塑過程。這段曆史時期，是傳統音律遭遇西方現代性衝擊、民間麯藝亟待記錄整理、以及新興音樂教育體係初步建立的關鍵轉摺點。本書旨在超越對單一音樂風格的梳理，著重探討文化權力、社會思潮與音樂實踐三者之間的互動關係，描繪一幅宏大而精微的“時代和聲圖”。 第一部分：傳統音律的黃昏與黎明（1900-1920年代初） 本部分首先迴顧清末民初，以宮廷燕樂、士大夫文人音樂為代錶的古典音樂體係的衰落。我們通過對大量未刊行的手稿、戲麯腳色腔調的口述記錄的考證，揭示傳統音樂在社會結構解體後麵臨的生存睏境。重點研究瞭“新樂”思潮的萌芽，探討以康震、繆天瑞等先驅人物如何試圖在五聲調式和西方和聲理論之間搭建橋梁，為後續的音樂改革鋪設理論基礎。 第二部分：救亡圖存與音樂的社會功能（1920年代中後期至1937年） 隨著新文化運動的深入和民族主義情緒的高漲，音樂被賦予瞭強烈的社會啓濛與動員功能。本章細緻考察瞭由教育部主導的“國樂改進運動”的實踐與爭議。我們不僅分析瞭以“大閤奏”為標誌的器樂重構，更關注民間音樂如江南絲竹、廣東音樂在城市化進程中的“被整理”與“商品化”現象。特彆關注瞭歌謠收集運動的成果，以及流行歌麯如何開始滲透到知識分子階層的生活之中，成為錶達愛國情懷的載體。例如，對早期抗戰歌麯的鏇律結構分析，揭示其如何巧妙地運用傳統五聲音階來增強群眾的接受度和情感共鳴。 第三部分：戰爭陰影下的地域音樂生態（1937-1945年） 抗日戰爭的爆發，使得中國音樂的地理分布和創作中心發生瞭顯著轉移。本部分著重探討瞭淪陷區與大後方的音樂生態差異。在重慶、延安等文化中心，音樂創作展現齣極強的政治性和實用性，秧歌劇、新民歌成為主要形態。而在上海等租界地，西方爵士樂和電影音樂則以一種更為隱晦的方式繼續流傳。本書通過對不同地域音樂工作者通信錄、日記的梳理，呈現齣在物質匱乏與政治高壓下，音樂傢們堅守藝術信念的麯摺曆程。 第四部分：走嚮統一與現代化的最後衝刺（1945-1949年） 內戰後期，音樂界對於未來發展方嚮的分歧日益明顯。一方麵，對“民族管弦樂隊”編製的標準化探索進入深水區；另一方麵，學習蘇聯模式的呼聲漸強，音樂創作開始齣現集體化和意識形態化的傾嚮。本章分析瞭在這一曆史交匯點上，傳統樂器（如二鬍、琵琶）的改良運動所遇到的技術與文化上的瓶頸，以及音樂教育體係如何從早期的教會學校和私塾模式，轉嚮由政府主導的學院化培養。 核心價值與創新之處： 本書的價值在於，它並非孤立地分析作麯傢的創作或樂器的改良，而是將其置於宏大的曆史語境中。通過對檔案、期刊、迴憶錄等第一手資料的交叉比對，本書力求還原一個充滿活力、矛盾與探索的音樂現場。它揭示瞭“民族音樂”這一概念本身，是如何在西學東漸、政治動蕩與社會重構的過程中，被建構、被爭奪、並最終被定義的過程。對於研究中國近現代史、文化人類學及音樂社會學的人士而言，本書提供瞭理解這一關鍵時期中國文化心理結構變化的重要參照。 --- （字數控製在約1500字的要求需要更多的細分章節和更深入的論述。上述提供的是一個詳細的結構框架和內容概述，如果需要擴充到1500字，可以在每個章節下增加對具體音樂事件、代錶人物作品分析以及史料引用的詳細描述。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有質感，那種深沉的墨綠色調，配上燙金的標題字體，立刻就給人一種莊重而典雅的感覺。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如書脊的鎖綫裝訂，翻頁時那種平滑而堅實的觸感，讓人忍不住想多翻閱幾頁。拿到手裏，重量也恰到好處，不像有些精裝本那麼沉重，但又足夠紮實，能感受到編者在裝幀上的用心。內頁的紙張選擇也十分考究，微微帶有一點米白色的暖調，印刷的清晰度極高，即便是那些復雜的五綫譜記號，也能看得清清楚楚，這對經常需要對照樂譜進行演奏或者研究的樂迷來說，簡直是福音。裝幀的整體風格，散發齣一種老派音樂傢對於作品的尊重與敬畏，完全不是那種流於錶麵的快餐式齣版物能比擬的。我甚至花瞭好大力氣纔找到一個閤適的書架位置來安放它，因為它散發齣的那種藝術氣息，值得被放在最顯眼的位置。這本書的排版布局也極具匠心，留白恰到好處，既保證瞭信息的充實，又避免瞭視覺上的擁擠感，讓人在長時間閱讀和學習的過程中，依然能保持心境的平和。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容編排，都透露齣一種對藝術的虔誠和對後學者的責任感。我記得有一次，我去拜訪一位老教授，他收藏瞭一批非常珍貴的早期音樂手稿，那種對原始資料的敬重之情，讓我印象深刻。這套《作品集》給我的感覺，與那一刻的體驗非常相似。它仿佛是經過時間的沉澱，將作麯傢多年心血凝練而成的一份莊嚴的“陳述”。我甚至會放慢自己閱讀的速度，不是因為內容晦澀，而是因為我希望能夠充分體會到紙張的質感、墨水的味道，以及每一個符號背後的重量感。這是一種近乎儀式感的閱讀體驗，它強迫你從快節奏的數字信息流中抽離齣來，重新建立起一種慢下來、靜下心來對待藝術的態度。我認為，對於真正熱愛音樂的人來說，擁有這樣一套精心製作的作品集，遠比收藏一堆零散的、排版粗糙的麯譜來得更有意義，因為它承載瞭時代的精神和藝術傢的靈魂，值得我們用最鄭重的方式去對待和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，從一位資深樂團朋友那裏聽說瞭這套作品集的消息，當時他隻是輕描淡寫地說瞭一句“老關的新東西，值得一看”，但光是這句話就足夠吊起我的胃口瞭。這位朋友在圈子裏以極其挑剔著稱，能得到他如此簡單的肯定，想必裏麵的內容絕對不一般。我立刻動身去尋找，過程比想象中要麯摺一些，似乎發行量不算特彆大，更像是為少數知音準備的限量版。拿到書後，我做的第一件事就是快速瀏覽目錄，光是看到那些麯目的命名方式，就感覺被一股濃鬱的地域色彩和深沉的曆史感所籠罩。這些麯名不像現代流行歌麯那樣直白，它們充滿瞭隱喻和畫麵感，仿佛每一首麯子背後都藏著一段不為人知的故事。我尤其被其中幾首標注瞭“改編自民間調式”的作品所吸引，這錶明瞭作者在繼承傳統的基礎上，進行瞭大膽而審慎的創新，這正是衡量一位優秀作麯傢功力的試金石。這種對本土文化元素的挖掘和重塑，體現瞭創作者強烈的文化自覺，讓人對接下來的聆聽充滿瞭無限的期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我過去在學習一些經典作品時，經常會遇到一些難以理解的術語或復雜的和聲進行，往往需要查閱大量的參考資料纔能勉強窺其門徑。這本書在這一點上給我帶來瞭極大的驚喜，雖然我還沒來得及深入研究每一個音符，但從其整體的編排結構來看，它顯然不是簡單地將樂譜堆砌在一起。我注意到，在一些關鍵的段落旁邊，似乎有非常精煉的批注，雖然我看不懂具體的音樂術語，但那種“點到為止”的提示感，預示著編者在試圖為不同層次的讀者搭建一座理解的橋梁。如果這些批注確實是對創作意圖或演奏技巧的引導，那麼這本書的價值就遠遠超越瞭一份單純的樂譜資料，它更像是一位經驗豐富的大師在耳邊進行的私人指導。我設想，對於那些正在學習作麯或者希望深入理解當代中國音樂語匯的學生來說，這本書無疑是一座寶庫，它不僅提供瞭“做什麼”（樂譜），更可能透露瞭“為什麼這麼做”（背後的思考）。這種注重內涵和可讀性的編輯思路，是我非常欣賞的。

評分☆☆☆☆☆

翻閱過程中，我留意到這本書的側重點似乎更偏嚮於管弦樂和室內樂作品的閤集，而不是那些耳熟能詳的獨奏小品。這讓我感到非常興奮，因為近些年來，很多優秀的嚴肅音樂作品往往被大眾忽略，而專注於大型器樂形式的創作，往往更能體現作麯傢在織體、對位和整體結構上的駕馭能力。我對其中一首標注為“交響組麯”的作品産生瞭濃厚的興趣，光是看它長達十幾頁的篇幅和復雜的配器提示，就足以想象其宏大的氣勢和嚴謹的結構。我甚至已經開始在腦海中為這些樂章描繪畫麵瞭：也許是氣勢磅礴的序麯，接著是細膩如絲的慢闆樂章，最終在一個高潮迭起的終麯中達到頂點。這類作品的價值在於其敘事性和情感的張力，它需要聽眾投入大量的時間和精力去解碼，但一旦領悟，那種震撼和滿足感是無可替代的。這本書的齣現，無疑為我們提供瞭一個深入接觸和品味這些高難度藝術形式的絕佳媒介。