斯剋裏亞賓鋼琴作品集(Ⅰ練習麯原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 原版引進

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807512691

商品編碼：29748405685

開本：8

齣版時間：2009-01-01

基本信息

• 商品名稱：斯剋裏亞賓鋼琴作品集(Ⅰ練習麯原版引進)
• 作者：編者:君特·***|譯者:周密
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807512691

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-01-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：93

內容提要

亞曆山大·尼古拉耶維奇·斯剋裏亞賓於1872年 1月6日齣生在莫斯科，父親是外交官，母親是鋼琴傢 。在莫斯科音樂學院畢業後（師從W.I.薩富諾夫、 S.I塔涅耶夫和A.G.阿連斯基），他以鋼琴傢的身份 遊曆國外。1898年起在莫斯科音樂學院擔任鋼琴教師 ，之後又去瞭國外，直到1910年重返並定居莫斯科。
    1900年後創作瞭他*重要的作品（三部交響麯、《狂 喜之詩》、《普羅米修斯》、第四至第十奏鳴麯及其 他一些鋼琴作品），這些作品日漸指嚮他大膽的人生 目標：一種“神秘主義”的創建，即把所有藝術形式 構建成一種輝煌的宗教藝術行為，在達到**狂喜的 境界中實現人性的自我**和救贖。1915年4月27日 ，這位43歲的大師死於敗血癥，告彆瞭他無法實現的 計劃。
     君特·***編的《斯剋裏亞賓鋼琴作品集(Ⅰ 練習麯原版引進)》收錄斯剋裏亞賓的《12首練習麯 Op.8》、《8首練習麯 Op.42》、《3首練習麯 Op.65》，供鋼琴學習者練習使用。
    

目錄

12首練習麯 Op.8
8首練習麯 Op.42
3首練習麯 Op.65

好的，這裏為您撰寫一份關於其他圖書的詳細簡介，內容不涉及《斯剋裏亞賓鋼琴作品集（Ⅰ練習麯原版引進）》。 --- 現代鋼琴演奏技藝的探索與實踐：一部前瞻性的鋼琴教程 導言：重塑我們對鋼琴演奏的認知 在當代鋼琴教育與演奏實踐的廣袤領域中，我們常常需要尋找那些能夠真正拓寬演奏者視野、深化技術理解，並引導其進入更深層次音樂哲思的教材。本書《現代鋼琴演奏技藝的探索與實踐》正是在此背景下應運而生的一部力作。它並非簡單的麯目匯編或技巧羅列，而是一套係統性、理論與實踐並重的指導手冊，旨在幫助學習者和專業人士跨越傳統教學的局限，直麵二十世紀及二十一世紀鋼琴作品對演奏技巧提齣的新挑戰。 全書分為四大核心闆塊，層層遞進，確保讀者不僅能掌握“如何彈奏”，更能理解“為何要這樣彈奏”。 第一部分：傳統根基的再審視與深化 本部分著眼於鞏固和提升學習者已有的技術基礎，但切入點更具現代性。我們不再將音階和琶音視為孤立的練習，而是將其置於宏大的音樂結構中進行分析和實踐。 1. 觸鍵的物理學與美學： 深入探討手指、手腕、手臂乃至身體重量在鋼琴發音中的動態關係。書中詳盡分析瞭不同作麯傢（如德彪西、拉赫瑪尼諾夫）對音色（Timbre）的特殊要求，並提供瞭一套量化分析工具，幫助演奏者精確控製觸鍵的深度、速度和角度，以實現從“機械敲擊”到“聲音塑形”的轉變。尤其關注非傳統觸鍵法（如半踏闆、深壓琴鍵的延音效果）在浪漫主義後期和印象主義作品中的應用。 2. 節奏的解構與重構： 現代音樂對節奏的精準度和靈活性要求極高。本章通過對復節奏、不規則拍號（如 7/8、11/16）的處理，結閤節拍器的高級運用（如改變節拍器的重音位置），訓練演奏者在復雜節奏中的內在穩定性和自由度。我們探討瞭如何通過微小的節奏彈性來錶現“流動性”而非“僵硬的機械感”。 3. 織體的透明度與層次感： 在巴赫對位法的基礎上，本書拓展到對位聲部在復調織體中的清晰分離。特彆針對需要處理三層以上復雜對位（如巴赫晚期作品、布格繆勒的後期練習中對位片段的強化練習）時，如何利用指尖的獨立性、聲部的動態對比，使每一個聲部都具有獨立的生命力，避免聲音的“糊化”。 第二部分：二十世紀鋼琴語匯的語言學 二十世紀的音樂語言是演奏技藝麵臨的最大變革。本部分將這些新技巧視為一種新的“語言”，教授學習者如何像掌握一門外語一樣去掌握它們。 1. 綫性與塊狀的張力： 重點分析瞭斯特拉文斯基、巴托剋作品中頻繁齣現的“音塊”（Clusters）的演奏技巧。這不僅僅是物理上的力量集中，更關乎如何在瞬間爆發能量後迅速恢復手指的獨立性。書中詳細圖解瞭手掌、前臂在打擊和支撐音塊時的正確姿態，以避免腕部和肘部的損傷。 2. 拓展音域與非傳統音響： 探討瞭如何高效地演奏極寬音程的跨越，以及如何應對現代作品中對鋼琴高音區和極低音區的極端使用。同時，引入瞭對“噪音”和“非音高”元素的處理，如琴弦的撥動、琴體的敲擊等，並將其納入音樂的整體結構中進行係統訓練。 3. 踏闆的“色彩調色盤”： 拋棄傳統的“全踏闆”或“半踏闆”的簡單二分法，我們構建瞭一個詳盡的“踏闆色彩矩陣”。分析瞭德彪西、拉威爾作品中對延音踏闆微妙漸變的運用，以及如何利用“弱音踏闆”（Una Corda）來創造“室內樂般的親密感”。大量的聽覺辨彆練習是本章的重點。 第三部分：前沿作品的演奏挑戰與對策 本部分選取瞭數部具有代錶性的現代鋼琴作品作為案例研究，解析其中技術難點的具體攻剋方法。 1. 微觀節奏的精確控製： 以梅西安的部分作品為例，深入剖析“不連續的節奏”和“延長音”（Longue Durée）的演奏策略。這要求演奏者對時間感有極高的內在把握，能夠將看似隨機的節奏點，組織成具有內在邏輯的音樂流。 2. 觸覺記憶與身體協調： 針對極度依賴快速大跳、復雜的和弦交替和非對稱指法的大型現代麯目，本書提齣瞭一套“身體映射”的記憶訓練法。這種方法側重於建立肌肉對樂譜結構的非視覺性認知，提高身體在高速運動中的自主反應能力。 3. 詮釋的科學性： 在解釋現代作品時，如何平衡作麯傢的指示與演奏者自身的聽覺體驗，是關鍵。本書鼓勵演奏者通過研究作麯傢的背景、創作環境，而非僅僅依賴前人的錄音，來建立自己對作品速度、強弱和音色的“科學理解”。 第四部分：演奏者的身心健康與持續發展 成功的演奏不僅依賴手指的力量，更依賴於穩定的心智和健康的身體。 1. 演奏中的生物力學調整： 邀請瞭運動康復專傢撰寫章節，係統性地講解瞭預防職業性肌腱炎、腕管綜閤徵的日常練習和休息策略。強調瞭如何通過呼吸和姿勢的調整來減少不必要的肌肉緊張。 2. 心理韌性與舞颱焦慮管理： 提供瞭基於認知行為療法（CBT）的練習模塊，幫助演奏者將對失誤的恐懼轉化為對即時錶現的專注力。書中包含瞭一係列在不同壓力水平下模擬演奏場景的心理訓練方法。 3. 錄音技術與自我評估： 在數字化時代，準確的自我評估至關重要。本章指導演奏者如何設置傢庭錄音環境，如何客觀地分析自己的錄音，識彆齣那些在演奏現場可能被忽略的微小技術瑕疵或音色問題。 結語：通往無限可能的橋梁 《現代鋼琴演奏技藝的探索與實踐》旨在成為當代鋼琴學習者工具箱中不可或缺的一把多功能瑞士軍刀。它所倡導的，是一種既尊重傳統又勇於探索未知的演奏哲學，為每一位緻力於在鋼琴藝術上追求卓越的音樂傢，鋪設一條清晰且富有啓發性的成長階梯。

評分☆☆☆☆☆

從教學者的角度來看待這本樂譜，它的結構安排簡直是教科書級彆的範例。它不僅僅是一本麯集，更像是一部關於如何駕馭浪漫主義晚期鋼琴技巧的“技術手冊”。我注意到，書中對於一些特定指法（比如非傳統的跨指或小指的強化訓練）的齣現頻率和位置安排，都經過瞭精心的設計，目的性極強。比如，某一套練習麯可能專注於解決琶音中的快速換指問題，而下一套則完全聚焦於半音階跑動中的力度控製和觸鍵的顆粒感。這種係統化的訓練路徑，遠比隨機挑選麯目來練習要高效得多。它教會的不僅僅是彈奏這些特定的練習麯，更是提供瞭一種解決未來遇到任何高難度、非標準技術問題的思維框架。對於我的學生們來說，遵循這本書的進度進行練習，無疑能最快、最穩健地提升他們的演奏錶現力和技術廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計真是沒得說，紙張厚實，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感。油墨的印刷清晰度極高，即便是那些最復雜的音符和指法標記，也能一眼看清楚，這對經常需要反復研讀樂譜的演奏者來說，簡直是福音。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如對踏闆標記的處理，非常精確到位，這在很多國內齣版的版本中是很難見到的。打開書頁時，那種油墨散發齣的淡淡的、熟悉的味道，總能勾起我對古典音樂練習時光的懷念。封麵設計典雅而不失現代感，雖然我關注的重點是內容，但一個好的外部包裝確實能提升每次翻閱時的愉悅度。不過，如果說有一點小小的遺憾，那就是在一些連奏的指示上，可能還欠缺一些更直觀的圖示輔助，雖然文字描述已經足夠詳盡，但對於初學者來說，視覺引導的作用仍然不可替代。總而言之，從製作工藝的角度來看，這是一部值得收藏和長期使用的版本，它的物理品質完全匹配瞭斯剋裏亞賓作品應有的那種精緻和嚴謹。

評分☆☆☆☆☆

這次購買體驗，很大程度上源於對“原版引進”這幾個字的信任。我深知，西方古典音樂的精髓，往往被保存在其原始的齣版文獻中，任何翻譯或轉錄都可能帶來理解上的偏差。這本練習麯集，很明顯是基於最權威的早年版本進行影印或重製，其最大的價值在於保留瞭未經後人過度詮釋的“純淨度”。當我對照聽瞭幾個不同演奏傢對同一首練習麯的演繹後，迴頭再看樂譜本身，會發現很多演奏上的細微差異，其實已經埋藏在瞭樂譜的細枝末節之中——比如高音區那些看似隨意的裝飾音的處理方式。對於那些想要真正吃透斯剋裏亞賓那充滿“唯美主義”和“內省”特質的音樂的嚴肅學習者而言，這種對源頭文本的尊重是無可替代的。它提供瞭一個堅實可靠的基石，讓你不再需要猜測哪個版本纔是“對的”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與技術難題較量的鋼琴學習者，我對練習麯的“實用性”有著近乎苛刻的要求。這本練習麯集的難度梯度設置得非常閤理，它並非簡單地羅列麯目，而是似乎遵循瞭一條循序漸進的教學邏輯。最初的幾首練習麯，雖然在技術上依然要求極高的靈活性，但它們更側重於指間力量的均勻分布和對快速音型的掌控，這為進入更深層次的復雜技巧打下瞭堅實的基礎。隨著頁碼的推進，挑戰性開始幾何級數增長，特彆是那些要求雙手跨越巨大音程、同時保持獨立聲部清晰度的樂章，簡直是對手指獨立性和大腦協調能力的終極考驗。我特彆留意瞭那些關於“速度”和“力度”的標注，它們往往是並列且矛盾的——要求極快的同時又要極輕柔，這正是斯剋裏亞賓音樂的魅力所在，而這本樂譜忠實地記錄瞭這些“不可能完成”的要求，強迫演奏者不斷突破自身極限。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間來尋找一套真正能體現斯剋裏亞賓鋼琴作品“超凡脫俗”特質的練習麯集，而這本引進的樂譜在某種程度上滿足瞭我的期待，尤其是在對原版演奏習慣的尊重上。閱讀這些樂譜時，我能感受到編輯者在盡可能地還原作麯傢創作時的意圖，這一點從他們對和聲復雜性與節奏細微差彆的處理上就能看齣來。斯剋裏亞賓的音樂本身就充滿瞭神秘主義色彩和極其細緻的情感層次，這本書的排版似乎有意地引導演奏者去探索這些隱藏在音符之下的“顔色”和“感覺”。例如，某些和弦的分解和聲進行，在這本樂譜中被清晰地劃分齣來，使得原本模糊不清的結構瞬間清晰化，這對於我深入理解他的晚期作品中的“光之和弦”概念非常有幫助。相比我之前使用的某些刪改版本，這裏的每一個休止符和重音記號都像是經過瞭慎重的考量，不容絲毫馬虎，這讓我的練習過程變得更加專注和富有啓發性。