{RT}数码单反摄影实拍技法宝典-王爽 科学出版社 9787030297242 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王爽 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 摄影技巧
• 实拍
• 王爽
• 科学出版社
• 9787030297242
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030297242

商品编码：29746844224

包装：平装

出版时间：2011-06-01

图书基本信息
图书名称	数码单反摄影实拍技法宝典	作者	王爽
定价	79.00元	出版社	科学出版社
ISBN	9787030297242	出版日期	2011-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

相比一般的消费型相机，数码单反相机具有更多的优势，包括可更换镜头、加装闪光灯、拥有丰富的配件等。同时，数码单反相机拥有强大的拍摄功能和极大的扩展空间，可以让使用者更加自由、充分地应用拍摄技巧。然而，并不是拥有数码单反相机后就能拍出好照片的，本书为读者提供了一个全面了解数码单反相机、系统学习摄影知识的学习平台。 本书从初、中级摄影爱好者的实际需求出发，合理地安排内容结构。全书共14章，不仅介绍了单反相机镜头等硬件的知识和拍摄模式、测光模式、白平衡、曝光补偿等功能的基本使用技巧，还通过理论与实例相结合的讲解方式，为读者介绍了摄影用光、构图、色彩基础知识和风光、人像、静物、植物、美食、运动、作品翻拍等各种题材的拍摄技巧，以及在拍摄时遇到的诸多问题的解决方法。 全书深入浅出地以图文结合的方式对摄影知识进行透彻讲解，语言通俗易懂，使读者可以快速领会摄影知识和拍摄要领，为读者学习数码单反相机的使用和拍摄技巧提供了捷径。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，但却缺乏拍摄经验的读者的实用指南。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

Chapter 01　数码单反相机拍摄前大充电 Chapter 02　快速掌握数码单反相机的基础拍摄技巧 Chapter 03　数码单反相机摄影构图 Chapter 04　摄影者掌握的色彩常识 Chapter 05　数码单反相机摄影用光 Chapter 06　人像摄影 Chapter 07　动物摄影 Chapter 08　植物花卉与风光摄影 Chapter 09　商业静物摄影 Chapter 10　婚礼摄影 Chapter 11　运动摄影 Chapter 12　美食、建筑摄影 Chapter 13　作品翻拍与全景摄影 Chapter 14　数码照片后期处理技巧

编辑推荐

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文摘

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序言

精彩内容敬请期待

捕捉瞬间，定格永恒：掌握数码摄影的艺术之旅 在这个信息爆炸的时代，我们渴望用一种更深邃、更生动的方式记录和表达世界。摄影，作为一种跨越语言的艺术形式，赋予了我们捕捉稍纵即逝的美丽、定格珍贵回忆、以及传递内心感受的力量。然而，从平凡的照片到令人惊叹的艺术品，其中蕴藏着无数的技巧与奥秘。本书旨在引领您踏上一段深入探索数码摄影精髓的旅程，为您揭示如何从每一次按下快门中，榨取最大的视觉潜力。 第一章：理解您的数码单反相机——硬件的语言 许多摄影爱好者购买了先进的数码单反相机，却常常被其繁多的按钮、菜单和参数所困扰，只能停留在自动模式下的机械式拍摄。本章将带您深入了解数码单反相机这件强大的工具。我们会从最基础的相机结构入手，详细解析感光元件（CMOS/CCD）的工作原理、像素与图像质量的关系、以及不同传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对成像的深远影响。 接着，我们将逐一剖析镜头的光学特性，包括焦距、光圈、视角以及不同类型镜头（广角、标准、长焦、定焦、变焦）的适用场景。您将学会如何根据拍摄主题选择最合适的镜头，并理解镜头镀膜、防抖等技术如何优化成像质量。 相机的“五脏六腑”——快门、光圈、ISO感光度——是控制曝光的三大要素，也是摄影创作的核心。本章将用最直观的方式解释它们的工作原理，以及它们之间相互制约、共同作用的曝光三角。您将不再惧怕“过曝”或“欠曝”，而是能主动运用它们来控制画面的明暗、景深和动态模糊。 此外，我们还将深入讲解相机的白平衡设置、测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）以及对焦系统（自动对焦模式、对焦点选择）。理解这些参数的意义并学会灵活运用，将是您摆脱“傻瓜式”拍摄，迈向专业摄影的第一步。 第二章：构图的法则与创意的飞翔——视觉的语言 一张优秀的摄影作品，不仅仅是记录事实，更是通过视觉元素讲述一个故事，引发观者的情感共鸣。构图，正是决定照片“说什么”的关键。本章将系统地讲解摄影构图的经典法则，包括黄金分割、三分法（井字格构图）、对称构图、引导线构图、框架构图等，并辅以大量实例，让您深刻理解这些法则在实际拍摄中的应用。 然而，构图并非一成不变的教条。本章也将鼓励您打破常规，进行创意的尝试。我们将探讨如何运用负空间来突出主体，如何通过改变视角（俯视、仰视、平视）来营造不同的视觉效果，如何通过前景、中景、后景的安排来增加画面的层次感和深度。您还将学习如何利用线条、形状、色彩和纹理来引导观者的视线，并创造视觉焦点。 特别地，我们还会讨论在不同拍摄场景下（人像、风光、静物、街拍）的构图技巧，例如在人像摄影中如何利用背景虚化来突出人物，在风光摄影中如何利用地平线的位置来平衡画面，在静物摄影中如何通过细节的特写来传递质感。 第三章：光影的魔术师——理解与驾驭光线 “摄影是用光线作画”。理解光线的特性并学会驾驭光线，是晋升为摄影大师的必经之路。本章将带您深入探索光的本质——自然光与人造光。 自然光方面，我们将详细分析一天中不同时间段的光线特点：清晨的柔和金光，午间的硬光，傍晚的暖色调夕阳。您将学会如何利用这些不同特点的光线来表现景物的质感、色彩和氛围。我们会深入讲解顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同布光方式对画面效果的影响，以及如何利用反光板、柔光板等辅助工具来改善光线。 人造光方面，我们将介绍闪光灯、LED灯等常见摄影灯具的使用。您将学习如何控制闪光灯的强度、方向和色温，以及如何运用离机闪光灯来创造更具表现力的照明效果。本书还将触及如何利用环境光进行拍摄，以及在弱光环境下如何通过提高ISO、延长曝光时间等方式来获得清晰稳定的画面。 此外，本章还将深入探讨色彩与光线的关系，学习如何通过观察光线来预测和调整色彩的呈现，并了解如何利用色彩的对比和协调来增强画面的视觉冲击力。 第四章：对焦的精准艺术——清晰锐利的视觉焦点 清晰锐利的图像是专业摄影的基础。本章将深入讲解数码单反相机的对焦系统，帮助您彻底掌握自动对焦和手动对焦的技巧。 我们将详细解释自动对焦模式的不同选项（单次自动对焦、连续自动对焦、自动选择区域对焦），并指导您根据拍摄对象的运动状态和拍摄场景选择最合适的模式。您将学会如何精确地选择对焦点，确保您想要的主体始终保持清晰。 对于追求极致控制的摄影师，手动对焦是必不可少的技能。本章将详细介绍如何通过液晶屏放大、峰值对焦等辅助功能来实现精准的手动对焦。您将了解景深预览功能的重要性，以及如何通过调整光圈和对焦距离来控制景深范围。 此外，我们还将探讨在特定场景下的对焦挑战，例如在弱光环境下、运动物体拍摄、以及浅景深创作时如何保证对焦的准确性。 第五章：曝光的奥秘与创意表现——画面的灵魂 曝光是摄影的基石，而对曝光的精准控制则能将照片提升到艺术的高度。本章将带领您深入理解曝光的原理，并在此基础上探索创意的曝光表现。 您将从更深层次理解“曝光补偿”的作用，以及在不同测光模式下如何准确地进行曝光补偿。我们将详细讲解直方图的解读，学会通过直方图来判断曝光是否准确，并利用它来指导您的拍摄。 本书将详细介绍“包围曝光”技术，包括曝光包围和白平衡包围，以及它们在HDR（高动态范围）成像中的应用。您将学会如何通过多张不同曝光值的照片合成，来获得细节丰富、层次分明的图像。 更重要的是，本章将引导您思考如何利用曝光来塑造画面的情感和氛围。例如，通过欠曝来营造神秘感和戏剧性，通过略微过曝来表现轻柔和梦幻。您还将学习如何利用曝光来控制画面的动态范围，以及如何处理大光比场景。 第六章：白平衡与色彩管理——真实与艺术的平衡 色彩是照片的生命。不准确的白平衡设置会让照片的色彩失真，影响观者的感受。本章将详细讲解白平衡的原理，以及不同光源下（日光、阴天、白炽灯、荧光灯）的色温差异。 您将学会如何根据实际光源选择最合适的白平衡预设，并通过自定义白平衡来获得最准确的色彩还原。本书还将介绍白平衡包围功能，以及它在后期处理中的灵活性。 除了白平衡，我们还将触及色彩管理的基本概念。您将了解为何不同显示器看到的颜色会有差异，以及如何通过校色来确保您的作品在不同设备上都能呈现出准确的色彩。虽然本书不侧重后期软件操作，但理解色彩管理对于拍摄出高质量的色彩照片至关重要。 第七章：景深控制与虚化的艺术——突出主体，营造氛围 景深，是摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中哪些区域是清晰的，哪些区域是模糊的。本章将深入探讨景深与光圈、焦距、对焦距离之间的关系。 您将学会如何通过调整光圈大小来控制景深范围，例如使用大光圈（小f值）获得浅景深，将背景模糊化，从而突出主体，营造出柔美、梦幻的氛围；使用小光圈（大f值）获得大景深，让画面中的大部分区域都清晰锐利，适合风光摄影和建筑摄影。 本书还将介绍如何利用长焦镜头来压缩空间，从而获得更强的景深压缩效果。您将学习如何在拍摄人像时，利用浅景深将人物从杂乱的背景中分离出来，让观者的注意力完全集中在人物身上。 同时，我们也会探讨在需要大景深的场景下，如何通过精确对焦和合适的曝光来保证整个画面的清晰度。 第八章：运动的捕捉与定格——让瞬间永不褪色 摄影不仅仅是静态的记录，更是捕捉动态的艺术。本章将聚焦于如何运用快门速度来表现运动。 您将深入理解快门速度的含义，以及它与画面中运动物体呈现的关系。我们将详细讲解高速快门的应用，例如定格运动员奔跑的瞬间、水滴溅落的轨迹，让画面充满动感和力量。 另一方面，我们也将探索低速快门带来的创意表现。通过长时间曝光，您可以模拟出流水般的丝滑，车流的光轨，云朵的律动，将时间的流逝转化为视觉的语言。您将学习如何使用三脚架来保证低速快门下的画面稳定，以及如何通过ND滤镜来延长曝光时间，在白天也能实现丝滑的流水效果。 此外，本章还将介绍“运动轨迹”的拍摄技巧，以及如何通过摇拍等方式来创造具有动感的照片。 第九章：创意视角与非常规构图——打破常规，惊艳视觉 摄影的魅力在于其无限的可能性。在掌握了基础的构图和技巧之后，本章将鼓励您打破常规，探索更具创意的视角和非常规的构图方式。 我们将探讨如何利用特殊角度（例如低角度仰拍，高角度俯拍）来赋予拍摄对象新的视觉生命。您将学习如何利用前景的遮挡、镜头的畸变来创造有趣的视觉效果。 本书还将介绍如何运用色彩的对比与碰撞来制造视觉冲击力，如何通过寻找独特的纹理和图案来增加画面的视觉吸引力。您还将学习如何利用光影的戏剧性来塑造画面的情绪。 我们会鼓励您多观察生活中的细节，从平凡的景象中发现不平凡的美。通过不断的尝试和实践，您将逐渐形成自己独特的摄影风格。 第十章：场景化应用与进阶技巧——实战出真知 理论的最终目的是为了指导实践。本章将把前面章节所学知识融会贯通，并针对不同的摄影场景进行深入的实战讲解。 我们将涵盖人像摄影的方方面面，包括眼神的捕捉、情绪的表达、光线的运用、以及不同类型人像（肖像、环境人像、时尚人像）的拍摄要点。 风光摄影方面，我们将深入探讨如何捕捉壮丽的自然景色，包括如何选择最佳的拍摄时机、如何利用天气变化来增加画面的戏剧性、以及如何处理大光比场景。 静物摄影方面，您将学习如何通过道具、布光和构图来展现物品的质感和美感。 此外，我们还将触及一些进阶的摄影技巧，例如全景拼接、星轨拍摄、延时摄影等。 贯穿全书的，是对“观察”的强调。摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对世界敏锐观察力的体现。通过学习本书，您将不仅仅学会如何操作相机，更会学会如何去“看”，如何去发现，如何去记录，最终用您的镜头，讲述属于您自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习一本关于自然风光摄影的书籍，里面对于如何利用光影来表现自然之美有非常独到的见解。书中强调了“时间”和“光线”在风光摄影中的重要性，比如清晨的“黄金时刻”和傍晚的“蓝色时刻”，这些光线能为画面带来柔和、温暖或者梦幻的色彩，极大地提升照片的艺术感染力。我被书中关于如何利用逆光、侧光来勾勒景物的轮廓、营造立体感和层次感的讲解所吸引。书中还介绍了如何通过三脚架来获得清晰锐利的画面，以及如何利用滤镜来控制天空的亮度，或者增加色彩的饱和度。更让我着迷的是，书中分享了许多关于如何在不同季节、不同天气条件下捕捉自然风光魅力的经验，比如如何在雨天拍出水墨画般的山水，或者如何在雪景中捕捉纯净的白色世界。

评分☆☆☆☆☆

我近期读了一本关于黑白摄影的教程，颠覆了我之前对摄影的很多认知。我一直以为色彩是照片的灵魂，但这本书让我看到了黑白照片所蕴含的独特魅力。它教会我如何去“看”黑白，也就是如何剥离色彩，只关注光影、线条、纹理和形状。书中详细讲解了如何在拍摄时就考虑到黑白效果，如何利用高对比度来突出画面中的明暗关系，以及如何通过调整曝光来营造不同的氛围。我学习到了很多关于黑白人像的技巧，比如如何通过强烈的明暗对比来塑造人物的立体感，以及如何捕捉人物脸部细微的表情变化。此外，书中也探讨了黑白风光摄影的魅力，如何利用光影和线条来表现大自然的宏伟与宁静。这本书让我重新审视了摄影的本质，原来脱离了色彩，依然可以创造出如此震撼人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直想买，但最近手头有点紧，所以暂时只能在网上看看别人的评价过过瘾。我特别关注这本书关于如何捕捉运动瞬间的章节，一直以来都对这种抓拍技巧感到好奇，总觉得能拍出令人惊叹的照片，充满动感和生命力。我尤其好奇作者是如何讲解如何预测运动轨迹、把握最佳快门时机，以及在光线复杂的情况下如何调整曝光和对焦的。我设想书中一定会有很多精彩的案例分析，比如拍摄奔跑的运动员、飞驰的汽车、甚至是孩子嬉戏的欢乐场面，通过这些实例，我希望能学习到一些实用的技巧，让自己也能拍出富有张力的运动照片。另外，我也对书中关于长曝光的技巧很感兴趣，比如拍摄夜景、星轨或者流水，这些照片总是给人一种宁静而梦幻的感觉。我希望书中能详细讲解如何选择合适的光圈、快门速度和ISO，以及如何利用ND滤镜来控制曝光，同时也能分享一些后期处理的技巧，让照片的效果更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

最近在翻阅一本关于人像摄影的书，里面有很多关于眼神交流和表情捕捉的精彩论述。我一直觉得，一张成功的人像照片，最重要的是能够捕捉到人物内在的情感和神韵，而眼神和表情是传递这些的关键。书中详细介绍了如何在拍摄过程中与被摄者建立良好的沟通，引导他们放松下来，自然地展现出最真实的一面。我学到了很多关于如何通过提问、赞美或者讲笑话来激发被摄者的情绪，以及如何通过观察他们的微表情来判断最佳的抓拍时机。此外，书中还提到了利用自然光和反光板来塑造面部轮廓，以及如何通过景深控制来突出人物主体，虚化背景，让画面更具艺术感。这本书让我深刻体会到，人像摄影不仅仅是记录外貌，更是捕捉灵魂的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一本摄影相关的书籍，虽然不是你提到的那一本，但我发现书中对构图的讲解非常深入。我一直认为构图是摄影的灵魂，好的构图能让平淡的景物变得引人入胜。这本书用了大量的篇幅来分析各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，并且配有大量精美的范例图片，让我能直观地理解这些构图方法在实际拍摄中的应用。我尤其喜欢书中关于引导线和框架构图的讲解，感觉它们能有效地引导观众的视线，突出主体，让画面更有层次感。我还在学习如何利用前景和背景来丰富画面，以及如何通过改变拍摄角度来创造独特的视觉效果。这本书还强调了“少即是多”的理念，鼓励我们在构图时去除不必要的元素，让画面更加简洁、纯粹，从而更好地传达摄影师的意图。