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张静怡，徐小妮 著

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• 创作

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364370

商品编码：29749596293

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：我的相片绘画手札

定价：59.00元

作者：张静怡,徐小妮

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787802364370

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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相片，除了打印或直接放在里之外，还有哪些不同的变化呢？《我的相片绘画手札》版权引自我国台湾旗标出版社，在台湾时尚人士中掀起了用photoshop含相片绘画的热潮。书中配合大量的过程图解和精美例图，为读者详细讲解了利用Photoshop软件在相片上进行绘画再创作的方法和技巧，使得读者能够很容易进入Photoshop的绘画世界，让普通的生活照片记录下个人的感情。
《我的相片绘画手札》的两位作者均来自台湾。张静怡，一个写了60多本电脑软件书的女生。经过12年的撰写与思考，深谙软件运用化繁为简的奥秘。徐小妮.一个每天在幼儿园、亲子班的孩子堆里工作的女生。懂得如何把简单的快乐分享给每一个人。

内容提要

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请您拿起笔，用在任何一处墙面涂鸦的心情，来玩相片涂鸦吧！
就是如此随性，您不用担心被骂或被人用扫把赶走，电脑涂鸦的乐趣您得试试看！
这是两位“妮”的创作书，卡布妮妮喜欢拍照写日记，有时会用数码单反全套装备记录生活中的大小事件，有时则拿起LOM0相机将生活刻画在胶片中：徐小妮喜欢从零到有地完成细致精美的手绘日记，没有美工背景，但有爱幻想的脑袋，将心情转化成一种看得到的情境，用她的细腻完成她的数码日记。在此书中，我们希望与爱幻想、爱画画的您相遇，让我们从笔尖开始寻找对方。
这本书是给不会Photoshop、不会使用手绘板，又想增添影像趣味，喜欢拿小DC拍照，常通过分享心事的您使用。从握笔开始，跟着我们的步骤练习，与画笔成为朋友后，再学习图层管理，电脑涂鸦可以玩得很有新意。
准备好了吗那就赶快跟着我们的脚步，开始画画口巴！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《我的相片绘画手札》是一本关于如何将生活中的点滴瞬间，通过绘画的语言转化为永恒记忆的创作指南。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书籍，更是一份鼓励读者用心观察、捕捉灵感、并将其注入画笔的邀请函。 书的核心理念在于，每一张照片背后都蕴含着一个故事，一段情感，一个独特的光影。这本书的目标是引导读者超越简单的照片复制，而是去理解和解读照片所传达的意境，并通过绘画的方式赋予这些瞬间新的生命。作者深信，绘画是一种情感的表达，是一种对现实世界的再创造，而照片则是这种再创造最直接的灵感来源。 全书内容并非以枯燥的理论堆砌，而是以作者丰富的个人经验和实践案例为主线。从选择照片的视角、构图的考量，到色彩的运用、笔触的表达，每一个环节都辅以详实的步骤讲解和生动的图例说明。作者以一种亲切、朴实的语言，将复杂的绘画概念变得易于理解，仿佛一位经验丰富的艺术家，在旁边细心地指导你一步步完成属于自己的画作。 第一章：选择你的瞬间——照片的意义与绘画的起点 这一章节，作者首先探讨了“为什么用绘画来记录照片”这个根本问题。他认为，照片虽然能定格时间，但往往忽略了当时的情感深度和个人感受。绘画则能弥补这一空白，它允许创作者加入个人的理解、情绪的投射，甚至是对现实的诗意化处理。作者会分享一些他自己选择照片的原则，例如： 情感共鸣： 选择那些能触动你内心，让你回想起当时强烈情感的照片。这可以是喜悦、宁静、怀旧，甚至是淡淡的忧伤。 故事性： 照片是否承载着一个有趣的故事，或者能引发你对某个场景、人物的联想？ 光影之美： 关注那些光线运用巧妙，色彩对比鲜明的照片。光影是绘画的灵魂，能够极大地提升画面的表现力。 细节的魅力： 有些照片可能并不宏大，但其细微之处却充满韵味，例如一缕阳光穿过叶缝，或是人物脸上细微的表情。 作者会展示一些他精选的照片，并简单阐述他为何选择它们作为绘画的对象，以此来启发读者的思考。他强调，选择的过程本身就是一种审美的训练。 第二章：从二维到三维——理解画面的空间与构图 本章将深入探讨如何将二维的平面照片转化为具有空间感的绘画。作者会详细解析构图的基本原则，例如： 三分法： 如何利用画面的黄金分割点来安排主体，让画面更具视觉吸引力。 引导线： 如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑边缘）将观众的视线引向焦点。 前景、中景、远景的构建： 如何通过元素的疏密、大小、虚实来营造画面的层次感和纵深感。 留白的作用： 画面中适当的留白并非空白，而是为了突出主体，增强画面的呼吸感。 作者会通过不同照片的实例，展示如何运用这些构图技巧来优化画面。他会提供一些“病态”构图的例子，分析其不足之处，以及如何通过调整来改进。这一章的目标是让读者明白，构图并非一成不变的规则，而是为了更好地服务于画面的表达。 第三章：色彩的语言——捕捉与再现照片中的情感色彩 色彩是绘画中最具表现力的元素之一。本章将带领读者探索色彩的奥秘，以及如何将其运用到绘画中，以传达照片本身的情感和作者的情绪。 色彩的心理效应： 不同的颜色会引发不同的情绪联想，例如暖色调的温暖、活力，冷色调的宁静、深邃。 色彩的搭配原则： 讲解对比色、邻近色、互补色的运用，以及如何通过色彩的和谐搭配来营造统一的视觉感受。 照片色彩的分析： 如何观察照片中的主要色彩、辅助色彩，以及色彩之间的关系。 绘画中色彩的自由度： 作者会强调，绘画并非必须完全复制照片的色彩。你可以根据照片想要传达的情感，适当地调整色彩的饱和度、明度，甚至改变色相，从而赋予画面更强的个人风格。 作者会分享一些色彩运用的小技巧，例如如何调出干净的白色，如何处理阴影部分的色彩，以及如何运用色彩来表现光线的质感。他会展示一些对比鲜明的绘画作品，说明色彩在画面情感表达上的重要作用。 第四章：笔触的韵律——表现肌理与光影的质感 笔触是绘画最直接的“语言”。不同的笔触能够表现出不同的肌理、质感和光影效果。本章将带领读者感受笔触的魅力。 不同绘画工具的笔触特点： 无论是铅笔的粗细变化，还是水彩的晕染，亦或是油画的厚重，每种工具都有其独特的笔触语言。 表现不同材质的肌理： 如何通过笔触来表现金属的光泽，布料的柔软，木材的粗糙，水面的涟漪，以及毛发的蓬松。 光影的笔触处理： 如何用笔触来刻画光线的明暗过渡，表现高光与阴影的对比，以及散射光带来的柔和效果。 情感的笔触表达： 激昂的笔触可以表现兴奋，细腻的笔触可以表现温柔，随意的笔触可以表现洒脱。 作者会通过大量的绘画示范，展示如何运用不同的笔触来表现各种材质和光影效果。他会强调，笔触的运用不仅是为了形似，更是为了传情。每一次落笔，都应该带着思考和情感。 第五章：细节的雕琢——让画面“活”起来的魔法 细节是决定一幅画是否能够打动人心的关键。本章将聚焦于绘画中的细节处理，让画面更具生命力。 人物的表情与神态： 如何捕捉人物细微的面部表情，刻画眼神中的情绪，让人物形象更加生动。 景物的质感与氛围： 如何通过细节来表现建筑的年代感，植物的生长形态，以及环境的氛围（如清晨的薄雾，傍晚的余晖）。 光线的微妙变化： 即使是同一个场景，光线的微小变化也能带来截然不同的视觉感受。如何捕捉并表现这些细节。 个人风格的注入： 作者会鼓励读者在处理细节时，加入自己的观察和理解，形成独特的个人风格，而不是机械地复制照片。 这一章会包含许多“近距离”的绘画技巧展示，让读者能够清晰地看到作者是如何处理每一个细微之处的。作者会分享一些他自己的“秘密武器”，例如如何画出逼真的水珠，如何表现毛发的轻盈感，以及如何让画面中的人物“呼吸”。 第六章：从临摹到创作——发展你自己的绘画语言 在掌握了基础的技巧之后，如何将这些技巧转化为真正的创作，并发展出属于自己的绘画风格，是本章探讨的核心。 理解照片背后的情感： 再次强调，绘画不应仅仅是照片的复刻，而应是对照片背后情感的再诠释。 主题的延伸与变形： 如何从一张照片出发，联想到其他相关的场景、故事，进行主题的延伸和变形。 技法的融合与创新： 如何将书中学习到的不同技法进行融合，创造出独特的绘画效果。 培养批判性思维： 如何审视自己的作品，发现不足，并不断学习和进步。 作者会分享他自己从最初的模仿到逐渐形成个人风格的心路历程，并鼓励读者多进行实践，勇于尝试，不怕犯错。他认为，真正的创作源于对生活的热爱和对艺术的执着。 附录：绘画工具的选择与保养 为了方便初学者，书中还会附带一章关于绘画工具的选择和保养的实用指南。从铅笔、炭笔、彩铅，到水彩、丙烯、油画颜料，以及不同的画纸、画笔，作者会根据自己的经验，给出中肯的建议，帮助读者建立一个基础的绘画装备。同时，也会分享一些简单的工具保养方法，让这些绘画的“伙伴”能够陪伴读者更长的时间。 《我的相片绘画手札》是一本充满温度的书，它传递的不仅仅是绘画的技艺，更是一种积极的生活态度——用画笔去拥抱生活，用色彩去记录情感，用线条去编织回忆。它鼓励每一个热爱生活、热爱绘画的人，都能在翻阅的过程中，找到属于自己的灵感，并踏上属于自己的绘画旅程。这本书，是你最贴心的绘画伴侣，是你探索艺术世界最温暖的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有艺术感，淡雅的色彩和精致的插画，让人一看就觉得这是一本值得慢慢品读的书。我之所以被它吸引，很大程度上是因为这个名字——“我的相片绘画手札”。它不像一般的画册那样直白，而是带有一种故事性和个人色彩。我很好奇，作者是如何将“相片”和“绘画”这两个元素巧妙地结合在一起的？是直接在照片上进行绘画创作，还是以照片为灵感，再进行独立的绘画？这种“手札”式的记录方式，又会带来怎样的独特视角和细腻情感？在信息爆炸的时代，我们似乎习惯了快速浏览、浅尝辄止，而“手札”二字，则暗示着一种沉淀和梳理，一种用心去感受、用手去描绘的慢生活态度。我期待这本书能够带我进入一个充满个人印记的艺术世界，感受作者在创作过程中的心路历程，也许还能从中找到一些触动心灵的瞬间，甚至是启发自己去记录生活、去表达内心的创作灵感。它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一个邀请，邀请读者一起走进作者的视觉日记，去发现那些被忽略的美好，去体会那些藏在细节里的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它传递出的那种宁静而专注的氛围所打动。虽然我无法具体描述其中的内容，但我可以想象，它必定是一场视觉的盛宴，一场心灵的对话。想象一下，翻开书页，就如同推开了一扇通往作者内心世界的大门，每一幅画，每一笔触，都可能承载着一段珍贵的记忆，一种独特的情感。我特别喜欢“相片”这个词，它本身就意味着记录、留存，是时光的凝固。而“绘画”则赋予了这些凝固的瞬间以新的生命和色彩。我猜想，作者一定是一位对生活充满热爱，善于观察的人。她或许会将那些稍纵即逝的风景、人物、甚至是平凡的物品，通过画笔赋予它们独特的灵魂。这种“手札”式的表达，更是让我对它充满了期待。它不是冰冷的作品展示，而是充满人情味的生活随笔，是作者内心最真实的写照。我期待在阅读的过程中，能够感受到那种温度，那种即使是隔着纸页，也能传递过来的真挚情感。这或许会是一本让我放慢脚步，重新审视自己生活，发现身边美好事物的指南。

评分☆☆☆☆☆

光凭书名，我就已经被深深吸引了。它传递出一种非常个人化、并且充满情感的艺术表达方式。“我的相片绘画手札”，这个名字本身就充满了故事性。我能够想象，这并不是一本纯粹的技巧讲解书，而更像是一本日记，一本视觉的日记。作者可能将自己拍摄的照片作为创作的起点，然后通过绘画的方式，去赋予这些照片新的生命，或是记录下照片背后的故事和情感。这种“手札”的形态，更是暗示着一种亲切和私密，让人感觉像是窥探到作者内心最真实的想法和创作过程。我会好奇，她是如何选择那些照片的？每一张照片背后又有哪些不为人知的故事？她的绘画风格是怎样的？是写实的，还是写意的？是色彩浓烈，还是淡雅素净？我期待的，是能够在这本书中感受到一种温度，一种真诚。它不是冷冰冰的作品展示，而是作者用心去记录、去感受、去表达的痕迹。这或许会是一本让我重新思考“记录”这个行为意义的书，它鼓励我们去捕捉生活中的每一个瞬间，并用自己的方式去留存和解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，让我对它产生了一种难以言喻的亲近感。它不似那些高高在上的艺术理论书籍，也不像流水线生产的畅销读物，而是充满了个人化的温度和叙事性。“我的相片绘画手札”，光是这个名字，就勾勒出了一幅画面：一个人，在某个安静的午后，面对着一张张承载着故事的照片，用画笔将内心的情感、回忆、或是对世界的理解，倾注在画布之上。我脑海中浮现出的，可能是一些泛黄的老照片，上面的人物表情生动，场景充满年代感，而作者的画笔则为这些黑白或褪色的影像注入了新的色彩和生命，让那些沉睡的故事重新苏醒。又或者，是旅途中捕捉到的绝美风景，那些稍纵即逝的光影，被作者用细腻的笔触定格，并赋予了她独到的解读。我期待这本书能够让我感受到一种“慢”的艺术，一种沉浸式的创作体验。它不是一次性的阅读，而更像是一次与作者共同创作的旅程，让我有机会走进她的生活，感受她眼中世界的模样，甚至，从中获得一些创作上的启发，去拿起画笔，去记录属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这个书名，“我的相片绘画手札”，简直就是把我所有的期待都点燃了。它不是那种高高在上，离我们很远的艺术大作，而是一种非常亲切，充满个人温度的创作方式。一拿到它，我就迫不及待地想翻开，想知道作者是如何将“相片”和“绘画”这两个看似独立的元素，如此巧妙地融合在一起的。我脑海里已经勾勒出无数种可能性：也许是作者将自己旅行中的照片，用细腻的笔触重新绘制，赋予它们更深层的意境；也许是那些生活中的点滴瞬间，被她捕捉下来，再用画笔描绘出其中的情感共鸣。而“手札”二字，更是让我觉得这本书充满了一种属于个人的、私密的创作痕迹，它不像印刷品那样刻板，而是带着作者的温度和思考。我期待的，不是枯燥的技巧讲解，而是一种心路历程的分享，一种对生活细致入微的观察和感悟。这本书，或许会成为一本让我重新审视自己生活，发现身边被忽略的美好，并激发我拿起画笔，去记录自己故事的指南。