{RT}心手菩提——静谧心灵的敦煌线描习本 藻井平棊人字披花砖-高阳,董昊旻,刘敏 等 水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高阳，董昊旻，刘敏 等 著

图书标签:

• 敦煌线描
• 传统绘画
• 艺术入门
• 绘画技法
• 藻井
• 平棊人字披花砖
• 静心
• 文化艺术
• 手绘
• 习本

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517053101

商品编码：29749554098

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	心手菩提——静谧心灵的敦煌线描习本 藻井平棊人字披花砖	作者	高阳,董昊旻,刘敏 等
定价	49.00元	出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517053101	出版日期	2017-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

心手合一，绘前世繁华，修菩提禅心，享静谧时光。 　　敦煌艺术是世界文化遗产，更是世所罕见的艺术瑰宝。 　　本册线描习本以敦煌图案为主题，旨在让读者参与其中，在欣赏的同时，通过亲手描摹绘制敦煌图案感受艺术的魅力。翻开书页，纸面上画迹淡淡，那是千年前的辉煌隐隐浮现；拿起一支笔，画下一笔线条，您的手就拂去了岁月的风烟。凝神静思，心会伴随着笔下的图案，伴随着线条的流转，渐渐澄明，渐渐舒展。您是在描绘画面，更是在续写一部绝美的诗篇…… 　　本书是线描习本丛书之一，以敦煌藻井、平棊、人字披、花砖四类反映中国传统建筑装饰的图案为主题，由专业的画师执笔绘成底稿， 　　既是敦煌艺术的分类精选、展现，又保障了线描画面流畅完整，读者在描摹过程中“心手合一”，通过描画优美的线条，感受敦煌艺术、享受心灵的宁静。 　　本书适于对敦煌艺术、佛教文化及装饰艺术等方面感兴趣的广大读者。 　　心手合一，绘前世繁华，修菩提禅心，享静谧时光。 　　敦煌艺术是世界文化遗产，更是世所罕见的艺术瑰宝。 　　本册线描习本以敦煌图案为主题，旨在让读者参与其中，在欣赏的同时，通过亲手描摹绘制敦煌图案感受艺术的魅力。翻开书页，纸面上画迹淡淡，那是千年前的辉煌隐隐浮现；拿起一支笔，画下一笔线条，您的手就拂去了岁月的风烟。凝神静思，心会伴随着笔下的图案，伴随着线条的流转，渐渐澄明，渐渐舒展。您是在描绘画面，更是在续写一部绝美的诗篇…… 　　本书是线描习本丛书之一，以敦煌藻井、平棊、人字披、花砖四类反映中国传统建筑装饰的图案为主题，由专业的画师执笔绘成底稿， 　　既是敦煌艺术的分类精选、展现，又保障了线描画面流畅完整，读者在描摹过程中“心手合一”，通过描画优美的线条，感受敦煌艺术、享受心灵的宁静。 　　本书适于对敦煌艺术、佛教文化及装饰艺术等方面感兴趣的广大读者。

作者简介

高阳，北京林业大学艺术设计学院副教授，硕士生导师。 　　毕业于清华大学美术学院，师承敦煌图案研究专家常沙娜先生，致力于敦煌图案研究与现代设计应用。 　　主要成果：参与常沙娜先生编著的《中国敦煌历代装饰图案》及其续编的撰写和绘图工作。编著有《中国传统装饰与现代设计》等5部著作。设计新闻发布厅地毯、宁夏厅地毯，现已投入使用。作为特邀嘉宾录制中国教育电视台“衣之美”文化艺术系列专题片。

目录

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编辑推荐

心——静心适合每个人的静心之书，在一笔一画中体味岁月的静美，领会佛性的无限，学会在今时今日不浮躁地生活。手——探秘敦煌艺术零距离，动手线描藻井、人字披、平棊、头像、手姿、动植物为你揭开盛世敦煌的璀璨与神秘。菩提——修行禅的世界，仁者动，智者静；仁者悲天悯人，智者超然淡定。品味生活禅，与仁智同行！即便与艺术无缘，描绘敦煌图案也会充满喜乐和感动，这本身就是一场受益匪浅的修行。

文摘

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序言

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《丹青妙语：中国传统图案艺术解析》 作者： 王之翰 出版社： 燕山出版社 出版日期： 2022年10月 内容简介： 《丹青妙语：中国传统图案艺术解析》是一部深度探索中国传统图案艺术奥秘的著作。作者王之翰以其深厚的学术功底和对中国传统文化的独特见解，带领读者穿越时空，走进中国传统图案的视觉世界，领略其博大精深的内涵与精妙绝伦的技艺。本书旨在揭示中国传统图案不仅仅是简单的装饰，更是承载着历史、哲学、宗教、民俗以及审美观念的艺术语言。 全书共分为九章，每一章都围绕一个特定的图案主题展开，辅以丰富的案例分析和精美的插图，力求全面而深入地展现中国传统图案的魅力。 第一章：天地乾坤——宇宙观在图案中的投射 本章聚焦于那些体现中国古人宇宙观的图案。从阴阳太极、五行八卦，到日月星辰、山川河流，中国传统图案巧妙地将宏观的宇宙秩序微缩于方寸之间。作者将详细阐述“天圆地方”、“道法自然”等哲学思想如何在图案设计中得以体现。例如，圆形的图案象征着天的圆融与无限，方形的图案则代表地的厚重与稳定。云纹、水纹、山纹的演变，不仅是自然景物的写实，更是古人对自然规律的观察与敬畏。本章还将探讨一些抽象的几何纹样，如回纹、米纹等，分析它们可能蕴含的宇宙生成、生生不息的象征意义。通过对这些图案的解读，读者将能更深刻地理解中国古人“天人合一”的哲学理念。 第二章：福禄寿喜——民俗信仰与吉祥图案的演变 吉祥图案是中国传统图案中最具生命力和普及性的一类。本章将深入剖析这些图案背后的民俗信仰和文化内涵。作者将从“福、禄、寿、喜”这四个最核心的吉祥概念出发，详细解读与之相关的各种图案元素。例如，蝙蝠（谐音“福”）、鹿（谐音“禄”）、桃（象征长寿）、喜鹊（象征喜庆）等，以及将这些元素巧妙组合而成的图案，如“福寿三多”（石榴、佛手、桃子）、“马上封侯”等。本书还将探讨生肖图案、八宝纹、杂宝纹等，分析它们在人们祈求平安、幸福、繁衍等愿望中的独特作用。通过对这些图案的深入了解，读者将能体会到中国传统文化中浓厚的民俗情感和对美好生活的向往。 第三章：龙腾凤舞——神兽纹样及其象征意义 龙和凤作为中国古代最神圣、最尊贵的瑞兽，其形象在中国传统图案中占有举足轻重的地位。本章将详细梳理龙纹和凤纹的演变过程，从早期的朴拙形象到后来的精美繁复，分析不同时代龙凤图案的风格特点。作者将深入探讨龙作为权力、尊贵、力量的象征，以及凤作为高贵、美好、祥瑞的化身，它们在皇室建筑、服饰、器物上的广泛应用。此外，本章还将涉及麒麟、狮子、貔貅等其他神兽纹样，分析它们各自所代表的寓意，如麒麟送子、狮子威武、貔貅招财等。通过对这些神兽纹样的解析，读者将能感受到中国古代艺术中丰富的想象力和对神灵世界的敬畏。 第四章：花开富贵——花卉草木的艺术世界 花卉草木是中国传统图案中最常见、最美的元素之一。本章将带领读者走进中国传统图案中的“百花图”。从牡丹的雍容华贵、荷花的清净高洁，到梅花的傲雪凌霜、兰花的幽雅淡泊，本书将逐一解析这些花卉在图案中所蕴含的象征意义。作者还将探讨缠枝莲、宝相花、如意纹等植物性纹样，分析它们的吉祥寓意和艺术表现形式。例如，缠枝莲象征着连绵不断、子孙万代；宝相花则是一种佛教纹样，象征着庄严和吉祥。本书还将涉及果实类图案，如石榴（多子）、桃子（长寿）、葡萄（多子多福）等，展现它们在中国传统文化中的特殊地位。 第五章：岁寒三友——松、竹、梅的意境与图案 “岁寒三友”——松、竹、梅，是中国传统文人高尚情操的象征，也是图案艺术中极具代表性的主题。本章将聚焦于这三种植物在图案艺术中的独特表现。作者将分析松的苍劲挺拔，象征坚韧不拔；竹的虚心有节，象征品格高尚；梅的凌寒独自开，象征不屈不挠。本书还将探讨将这“三友”组合的图案，以及它们与山石、水等景物的结合，如何营造出清雅脱俗、意境深远的艺术氛围。通过对“岁寒三友”图案的解读，读者将能体会到中国传统文化中对品德修养的重视。 第六章：几何韵律——回纹、云纹、水纹的抽象之美 除了具象的图案，中国传统图案中也大量运用抽象的几何纹样，它们以其独特的韵律感和装饰性，展现了另一种艺术魅力。本章将重点解析回纹、云纹、水纹等经典几何纹样。作者将分析回纹的无穷尽、连绵不绝的特点，以及其可能存在的象征意义。云纹作为一种变化多端的祥云图案，在不同时代有着不同的表现形式，其象征吉祥、祥瑞的寓意由来已久。水纹则以其流畅的线条，展现了水的灵动与变化，也常常与龙纹结合，寓意风调雨顺。本书还将涉及一些其他几何纹样，如万字纹、拐子纹等，探讨它们的结构特点和文化含义。 第七章：祥禽瑞兽——鸟类与走兽图案的寓意 除了龙凤等神兽，中国传统图案中还广泛运用了各种鸟类和走兽的形象。本章将对这些图案进行系统梳理。例如，喜鹊常用来象征喜庆，鸳鸯象征美满的爱情，鹤象征长寿和高洁。走兽类图案则包括狮子（威武）、麒麟（祥瑞）、鹿（禄）、兔（吉祥）、鱼（年年有余）等。作者将分析这些动物形象在图案中的艺术处理手法，以及它们所承载的丰富寓意。本书还将探讨一些复合的动物图案，如龙凤呈祥、双龙戏珠等，展现中国古代艺术的精巧构思。 第八章：器物纹样——承载历史与技艺的装饰 中国传统器物，如青铜器、陶瓷、玉器、漆器、建筑等，都是图案艺术的重要载体。本章将深入分析这些器物上所出现的典型纹样，探讨图案与器物本身的结合。例如，商周青铜器上的饕餮纹、夔纹，其神秘庄重；唐宋陶瓷上的青釉剔花、釉下彩绘，其丰富多彩；明清家具上的各种吉祥纹样，其精雕细琢。本书还将涉及建筑中的藻井、斗拱、瓦当等处的图案，以及服饰上的刺绣、缂丝图案，分析它们在不同器物上所体现的时代风格、工艺特点和文化内涵。 第九章：图案的传承与创新——古韵今风的对话 在本书的最后一章，作者将目光投向中国传统图案的传承与创新。在现代化进程中，传统图案如何焕发新的生命力，如何与当代设计理念相结合，是亟待探讨的课题。本章将通过一些现代设计的案例，展示传统图案在当代设计中的应用，如产品设计、服装设计、平面设计等。同时，作者也将呼吁保护和传承好这份宝贵的文化遗产，鼓励年轻一代在继承传统的基础上，进行有意义的创新，让中国传统图案艺术在新的时代背景下绽放更加璀璨的光彩。 总而言之，《丹青妙语：中国传统图案艺术解析》是一部集学术性、艺术性、普及性于一体的力作。它不仅为艺术爱好者、设计师、学生提供了宝贵的学习资源，也为广大读者提供了一个深入了解中国传统文化、感受中华民族独特审美情趣的绝佳窗口。本书的出版，将有助于进一步提升人们对中国传统图案艺术的认识，推动中华优秀传统文化的传承与发展。

评分☆☆☆☆☆

“最近我迷上了一种非常复古的解压方式——临摹古老的图案。你知道吗，现在生活压力太大了，每天脑子里各种事情转个不停，感觉就像一个不停运转的机器，很少有真正能让自己停下来喘口气的时候。我发现，当我拿起笔，开始描摹那些带有历史痕迹的图案时，整个世界都慢了下来。那些线条，虽然简单，但却蕴含着深厚的文化底蕴和精巧的设计。每一次的描摹，都像是在与古人进行一次跨越时空的对话。我特别喜欢那些几何图案和植物纹样，它们既有规律性，又充满生命力，看着它们在纸上逐渐成型，我心里会有一种难以言喻的满足感。这种过程，让我暂时忘却了现实的烦恼，全身心地投入到眼前的工作中，仿佛进入了一个属于自己的小世界。在这个过程中，我不仅锻炼了自己的耐心和专注力，更重要的是，我学会了如何在忙碌的生活中找到内心的宁静。这种爱好，对我来说，不仅仅是一种艺术上的探索，更像是一种心灵的疗愈，让我能够更好地面对生活中的种种挑战。”

评分☆☆☆☆☆

“我一直对那些带有古典韵味的艺术形式非常着迷，总觉得它们能带来一种独特的宁静感。在现代社会，生活节奏太快，信息爆炸，人的精神常常处于一种高度紧张的状态，很难找到真正的放松。而我发现，通过描摹一些古老的纹样，比如那些出自敦煌的图案，仿佛能让我瞬间进入一个截然不同的世界。那些线条流畅、构图精美的图案，不带有任何现代的浮躁和喧嚣，它们带着一种历史的厚重感和文化底蕴，能够轻易地安抚躁动的心灵。我特别喜欢它们的对称性和规律性，每一次的勾勒，都像是在进行一种冥想，让我的思绪慢慢沉静下来，专注于眼前的线条和形状。在这个过程中，我不仅能够提高自己的专注力，还能从中感受到一种由内而外的平静。这种体验，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的滋养。它让我有机会放慢脚步，去体会那些被时间沉淀下来的美好，也让我对传统艺术有了更深的理解和热爱。这种爱好，与其说是消遣，不如说是一种寻找内心平静的方式。”

评分☆☆☆☆☆

“我最近迷上了一种特别古老的“手工”，就是描摹各种精美的古代图案。说实话，现在社会节奏太快了，信息爆炸，我们每天都处在一种被各种信息轰炸的状态，大脑几乎没有停歇的时候，久而久之，内心就容易变得浮躁和焦虑。我发现，当我拿起笔，开始临摹那些来自古老文明的图案时，一种久违的宁静感就慢慢回来了。特别是那些复杂的几何纹样和写意的花草，每一笔的勾勒，都好像是在经历一次静心的冥想。看着线条在纸上逐渐延伸，形成一个个精美的图案，我能感觉到自己内心的杂念一点点被清除，取而代之的是一种平和与专注。这种体验，让我对传统艺术产生了前所未有的敬意，也让我意识到，原来在简单的事物中，也能找到如此深刻的美和内涵。它不仅仅是一种打发时间的爱好，更像是一种与自己内心对话的方式，让我能够在这个喧嚣的世界里，找到一片属于自己的宁静之地，重拾内心的平和与安稳。”

评分☆☆☆☆☆

“最近迷上了一个小众爱好，就是在纸上“玩”古老的建筑细节。我总觉得，我们现在生活的世界，到处都是冰冷的钢筋水泥和光鲜亮丽的玻璃幕墙，虽然便捷，却少了许多人文的情怀和历史的厚重感。反观那些古老的建筑，它们身上承载着一个时代的记忆，每一块砖石，每一处雕刻，都仿佛在诉说着过去的故事。我尤其对那些精美的藻井和错综复杂的纹样情有独钟。它们的设计之巧妙，工艺之精湛，总是让我叹为观止。看着这些图案，我仿佛能想象出古代工匠们在烈日下，或者在昏黄的灯光下，一丝不苟地打磨、雕刻的情景。那种对细节的极致追求，那种对美的执着，在如今快节奏的生活中，显得尤为珍贵。我喜欢用笔尖去一点点地勾勒出这些纹样的轮廓，感受线条在纸上留下的痕迹。每一次的描绘，都像是在重新认识这些古老的智慧，也在为自己的内心注入一份沉淀。这种爱好，让我对历史有了更深的敬意，也让我对生活有了更细腻的感知。它让我明白，即使在平凡之处，也蕴藏着不凡的美，而发现和欣赏这份美，本身就是一种极大的享受。”

评分☆☆☆☆☆

“我最近沉迷于一种非常独特的放松方式，就是临摹各种古老的图案。你知道吗，我总是觉得，在快速运转的现代社会里，我们太容易丢失内心的宁静了。每天睁眼到闭眼，不是工作就是各种信息轰炸，大脑仿佛变成了一个停不下来的处理器，没有片刻喘息的时间。直到我偶然发现，当我的指尖轻轻描摹那些古朴、典雅的纹饰时，一种前所未有的平静感便油然而生。那种感觉，就像在嘈杂的市集里找到了一处幽静的庭院，四周环绕着历史的低语，所有的烦恼都被隔绝在外。我特别喜欢那些线条简单却意蕴深远的图案，它们不张扬，不浮夸，却能直击心灵最柔软的部分。每一次的临摹，都像是在与古人进行一场无声的对话，感受他们曾经的生活，他们的审美，他们的智慧。这种沉浸式的体验，让我暂时忘却了现实的压力，也让我有机会重新审视自己的内心。我发现，通过这样一种看似简单的手工活动，我能够更好地理解“静”的含义，并且将这种静谧延伸到日常生活的方方面面。它不仅仅是打发时间，更像是一种心灵的按摩，一种精神的洗礼，让我重新找回了内心的平衡与平和。”