{RT}如何观察如何画-(美)尼斯,孙峰 人民邮电出版社 9787115362674 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美尼斯，孙峰 著

图书标签:

• 绘画
• 绘画技巧
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• 素描
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• 入门

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115362674

商品编码：29748968076

包装：平装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	如何观察如何画	作者	(美)尼斯,孙峰
定价	35.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115362674	出版日期	2014-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

一位杰出的写实主义风格画家，一部经典的素描绘画教程——这是一本凝聚了作者多年绘画经验的倾心之作。想象一下，如果您有将任何物体都绘制得、细致、充满强大表现力的能力在作者的帮助下，您可以做到这一点！如何观察，如何画——通过学习《如何观察如何画(修订版)》，您可以充分挖掘您的观察潜能，加强绘画时眼与手的联系，使用全新的视角和技巧绘制您身边的世界。 《如何观察如何画(修订版)》的观察与绘制技巧包括：使用各种绘画工具，摆脱固有思维的影响，观察线条、空间和形状，比例控制，修改绘画错误，通过透视画出角度与深度，构建光影效果，创造纹理与活力等。 无论您是绘画初学者，还是有基础的绘画者，《如何观察如何画(修订版)》讲解的内容都非常值得您参考学习。从今天开始，跟随克劳蒂亚的脚步，您会以全新的视角看待这个世界，并画出比以前更好的作品！

作者简介

克劳蒂亚·尼斯（Claudia Nice）出生于太平洋西北地区，她自学成才，通过描绘自 然界而形成了现实主义的画风。她是一个多媒介画家，不过在外景绘画时偏爱钢笔、墨水和水彩画。克劳蒂亚还身兼 Koh-l-Noor/Rapidograph 和Grumbacher 公司的艺术顾问和指导职位。她是英国艺术家协会顾问小组的美国代表。 克劳蒂亚游走于不同国家，在学校、俱乐部、商店以及贸易展上开办工作室、举办研 讨会并教授示范课。她还在俄勒冈州胡德山附近美丽的卡斯卡德荒地经营着自己的教学工 作室—Brightwood工作室（ href='#'>.brightwoodstudio.）。她的油画、水彩画和墨水画经常出现在美国及国际上的画展上。 克劳蒂亚创作出版过不下20本成功的美术指导用书。仅North Light 出版的就包括《用钢笔和墨水描绘您爱的主体》、《用钢笔墨水和水彩创造纹理》、《如何记录素描本日志》以及她出版于2009年的作品《带着画刷和钢笔，顺流而下》。 闲暇时，克劳蒂亚喜欢园艺、登山以及在她胡德山上住所后的荒地上骑马。

目录

章 工具和笔触 1.1 铅笔和木炭 1.1.1 石墨铅笔 1.1.2 铅笔刀 1.1.3 橡皮 1.1.4 握笔 1.1.5 木炭 1.1.6 晕染因素 1.1.7 混合工具 1.1.8 绘画表面 1.1.9 使用观察网格 1.2 钢笔和墨水 1.2.1 蘸墨钢笔 1.2.2 纤维笔尖钢笔 1.2.3 技术钢笔 1.2.4 墨水 1.2.5 墨水画画纸 1.3 素描本日志第2章 摆脱固有思维的影响 2.1 观察技巧 实践练习 2.2 绘画风格 2.2.1 外部轮廓绘画 2.2.2 盲画轮廓 2.2.3 轮廓线绘画 2.2.4 一笔画 2.2.5 姿势草图 2.2.6 快速画 2.2.7 色阶绘画 2.2.8 细节绘画 2.3 盲画轮廓 实践练习 2.4 姿势素描 2.4.1 通过姿势素描练就自由流畅的笔触 2.4.2 姿势素描绘画 2.5 正形状和负形状第3章 使用形状就像搭积木 3.1 基本几何图形 3.1.1 从何处开始 3.1.2 围绕主体 3.2 主要形体 3.3 骨头和肌肉 简略描绘马的外形 3.4 人像中的基本形状 3.4.1 描绘幼儿 3.4.2 使人物保持平衡 3.4.3 变圆柱为手指 3.4.4 缩短透视 3.5 使用椭圆形 实践练习 3.6 绘制负形状 3.7 合并形状 3.8 心里有数第4章 对比思维 4.1 示范：在较高的主体中找到中心点 实践练习 4.2 参考照片进行绘画 4.3 示范：在较长的主体中找到中心点 4.3.1 进行大小对比 4.3.2 头与身的对比 4.4 快速素描 实践练习 4.5 示范：绘制对称的物体 实践练习第5章 找到并修改绘画中的错误 5.1 瞄准主体 5.1.1 借助网格线 5.1.2 避免绘画错误 5.2 验证角度 实践练习 5.3 简化风景第6章 理解透视误差 6.1 营造深度和距离感 6.1.1 重叠的形状 6.1.2 空中透视 6.2 视平线 6.2.1 保持正确的视角 6.2.2 逐渐缩小的尺寸 6.3 理解透视 6.3.1 线性透视 6.3.2 找到照片中的视平线 6.3.3 单点透视 6.3.4 两点透视 6.3.5 实践练习 6.3.6 实践练 6.3.7 零星的透视关系 6.3.8 三点透视 6.3.9 合并不同场景中的结构 6.3.1 0 纠正透视错误第7章 通过光影表现外形 7.1 色阶 7.1.1 研究光线 7.1.2 光线、阴影和物体表面 7.2 示范：画出色阶 7.3 绘制透明物体 7.3.1 玻璃物体 7.3.2 球形物体 7.4 描绘投下的阴影 7.4.1 太阳投下的阴影 7.4.2 实践练习 7.4.3 人工光线和阴影 7.4.4 固定主体 7.4.5 水面倒影 7.4.6 创造生动的效果第8章 创造纹理和活力 8.1 光滑的纹理 8.2 粗糙不平的纹理 8.3 铅笔摩擦出的粗糙纹理 8.4 编织纹理 8.5 灰尘纹理和颗粒纹理 8.6 有图案的纹理 8.7 浓密的卷曲纹理 8.8 头发和叶片的纹理

编辑推荐

一位杰出的写实主义风格画家，一部经典的素描绘画教程，这是一本凝聚了作者多年绘画经验的倾心之作。想象一下，如果你有将任何物体都绘制得、细致、充满强大的表现力的能力……在克劳蒂亚的帮助下，你可以做到这一点！如何观察，如何画——通过学习本书，你可以充分挖掘你的观察潜能，加强绘画时眼与手的联系，使用全新的视角和技巧绘制你身边的世界。 《世界绘画经典教程——如何观察如何画》的作者克劳蒂亚·尼斯将复杂的框架转变成一系列简单易学的图形和色阶，通过书中几十个有趣的示范及详细的步骤指导，你将学会绘制立体结构所需的所有技巧，包括基本绘画技巧和具有挑战性的绘画方法。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

艺术的眼睛，创意的翅膀——解锁视觉表达的密码 我们生活在一个信息爆炸、视觉语言日益重要的时代。无论是平面设计、插画创作、动画制作，还是日常生活中的信息传达，准确而富有感染力的视觉表达都扮演着至关重要的角色。然而，对于许多渴望将脑海中的奇思妙想转化为生动画面的创作者而言，如何“看到”并“画出”心中的景象，却常常是绕不开的难题。这其中涉及的不仅仅是手部的技巧，更重要的是眼睛的观察力、思维的训练以及对造型本质的理解。 艺术并非凭空而来，它植根于对现实世界的深刻洞察。想要画出令人信服的人物，需要我们理解骨骼的结构、肌肉的形态、面部的比例；想要描绘栩栩如生的景物，需要我们捕捉光影的流动、纹理的细腻、空间的关系。绘画，本质上是一门关于“如何观察”和“如何表达”的艺术。它要求我们超越表象，去探寻事物内在的规律和本质。 这本书，便是为渴望提升视觉表达能力、解锁创意潜能的你量身打造的指南。它并非直接教授你临摹的技巧，而是着眼于“观察”这个更为基础却也更为核心的能力。因为，一个善于观察的人，能够从平凡的事物中发现不凡的细节，能够洞悉事物发展的内在逻辑，从而将这些观察所得转化为独具个性的艺术语言。 观察的艺术：洞悉形体与结构 想要画好一个物体，首先要学会“看懂”它。这意味着我们要从三维的空间维度去理解它的形态。书中将带领你深入探索各种基本形体——球体、立方体、圆柱体、锥体——它们是构成世界上一切复杂事物的基石。通过对这些基本形体的细致观察和分解，你将能够理解任何物体都可以被视为这些基本形的组合或变体。比如，一个人体可以通过圆柱体和球体来理解其手臂、腿部和头部；一座建筑可以用立方体和棱柱来构建。 更进一步，我们将聚焦于“结构”。对于人物而言，了解骨骼的分布、关节的连接方式、肌肉的走向，能够帮助你画出更具生命力、符合解剖学的姿态。书中会引导你观察人体的各个部位，理解它们是如何相互关联、协同工作的。这不仅仅是记忆名词，更是通过视觉去体验和感知。例如，肩膀的宽窄如何影响身体的整体比例？胸腔的体积感如何与腹部形成对比？这些都是结构所赋予的视觉信息。 对于物体和场景，我们也需要理解它们的结构。例如，一棵树的枝干是如何从主干延伸出来的？岩石的纹理是如何形成的？这些微观的结构不仅增加了画面的真实感，也传递着物体本身的特性。学会观察结构的细节，能够让你的画面更加丰富、更具质感，避免“画得像但缺乏灵魂”的尴尬。 光影的魔法：塑造空间与体积 光影是绘画的灵魂，它赋予了二维的画面以三维的空间感和生命的律动。没有光影，再精美的轮廓也可能显得平淡而缺乏立体感。本书将引导你深入理解光的本质——它是如何照射在物体上，又如何产生明暗、反光和投影。 你将学习区分不同光源的特性：是来自太阳的自然光，还是灯泡的暖黄光？光源的角度、强度和颜色都会对物体产生不同的影响。理解了这些，你就能更有意识地去观察物体表面的明暗变化，准确地捕捉高光、亮部、灰部、暗部和反光。 反光是光影表现中常被忽略却至关重要的一环。它能够巧妙地连接相邻的物体，增强画面的整体感，同时也能传递出物体的材质属性。例如，光滑的金属表面会产生强烈而集中的高光和反光，而粗糙的布料则会有柔和而扩散的明暗过渡。 投影则是光影带来的空间感的重要体现。了解投影的方向、长度和形状，能够帮助你判断光源的位置，并有效地表现出物体在地面或背景上的体积感。通过对光影的精妙运用，即使是最简单的形体，也能被赋予强烈的立体感和戏剧性。 透视的语言：构建真实的场景 无论是室内场景还是广阔的风景，透视都是构建一个可信的三维空间的基石。透视原理看似复杂，但本质上是对我们视觉习惯的总结。本书将以直观易懂的方式，带你认识一点透视、两点透视，甚至多点透视。 你将学习如何找到灭点和视平线，并理解它们在画面中的作用。通过观察现实世界中的线条——比如马路上的车道线、建筑物的边缘线——你就能体会到它们是如何在画面中向着远方汇聚的。 理解透视不仅能让你准确地绘制建筑物和家具，还能帮助你表现出景物的远近关系，营造出画面的纵深感。例如，近处的树木会显得更大、更清晰，而远处的山峦则会更小、更模糊。运用好透视，可以让你的画面具有强大的空间叙事能力，引导观众的视线在画面中自由游走。 材质的触感：赋予画面丰富的肌理 不同的材质拥有不同的视觉特征。一张桌子的木纹，一块金属的冰冷光泽，一件毛衣的柔软蓬松，这些都是材质赋予我们的独特信息。本书将鼓励你去细致观察和感受不同材质的表面肌理，并思考如何将这些特征转化为绘画语言。 你将学习如何通过线条的粗细、疏密，笔触的轻重、方向，甚至是色彩的冷暖、饱和度来模拟不同的材质。例如，用细腻而流畅的线条表现丝绸的光滑，用粗犷而有力的笔触表现岩石的坚硬。 理解材质的特性，也能帮助你更好地表现光影。光滑的材质反射强光，而粗糙的材质则吸收光线，产生更柔和的明暗过渡。通过对材质的精准描绘，你的画面将更具触感，更能引发观众的感官联想。 情感的表达：将观察注入生命 绘画不仅仅是对客观世界的复制，更是对我们内在情感和思考的传达。观察不仅仅是技巧，更是一种与世界对话的方式。通过观察，我们能够捕捉到生活中的细节、人物的情绪、环境的氛围，并将这些感受注入到我们的画作中。 书中会引导你思考，如何通过线条的走向、色彩的运用、构图的安排来表达特定的情感。例如，锐利的线条可能传递出紧张和不安，柔和的曲线则带来平静和舒适。温暖的色调能营造出温馨的氛围，而冷峻的色彩则可能暗示着疏离和忧郁。 最终，本书的目标是让你成为一个不仅能“画”出东西，更能“说”出东西的创作者。你的眼睛将变得更加敏锐，能够发现隐藏在平凡中的诗意；你的思维将更加活跃，能够将观察到的世界转化为独具个性的艺术表达。 谁适合阅读这本书？ 初学者： 正在踏入绘画领域，希望打下坚实基础，建立正确的观察和绘画思维。 有一定基础的爱好者： 感觉自己的画作停滞不前，希望突破瓶颈，提升画面的表现力和感染力。 设计师、插画师、动画师等创意工作者： 渴望提升视觉捕捉能力，为创作注入更多灵感和深度。 任何对艺术创作感兴趣，希望通过绘画更好地理解和表达世界的人。 翻开这本书，就像打开了一扇通往新视野的大门。它不承诺让你一夜之间成为大师，但它会授予你一把钥匙，让你能够用自己的眼睛去发现世界的奥秘，用自己的双手去创造属于你的视觉语言。准备好，让你的观察力飞翔，让你的创意自由翱翔！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我近期翻阅过的最让人惊喜的一本。拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面上的插画所吸引，虽然是技法类的书，但整体的审美就已经很高了。翻开目录，发现内容划分得非常细致，从最基础的线条、形状，到光影、色彩，再到不同题材的绘画，几乎涵盖了一个初学者想要入门所需要的一切知识点。更重要的是，它不是那种空泛的理论堆砌，而是充满了非常实际的指导。每一页都配有大量的图例，而且图例的质量非常高，清晰、精美，能让你一目了然地理解作者想要表达的技巧。更难得的是，作者在讲解过程中，似乎特别善于站在读者的角度去思考，他会提前预设你可能会遇到的困难，然后给出巧妙的解决方案。举个例子，在讲到如何表现物体的体积感时，他不仅仅是告诉你打光打阴影，还会深入讲解不同光源方向下的阴影变化，以及如何通过色彩来增强体积感，这些都是非常实用的细节，是我之前看其他书时很少能得到的启发。而且，他还会强调观察的重要性，不仅仅是看，更是要去“理解”你所观察到的对象，这是一种非常棒的引导，让我觉得画画不仅仅是手上的功夫，更是脑力与观察力的结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说它是一本绘画技巧书，不如说它是一本关于“如何看见”的哲学读物。它教会我的，不仅仅是如何用笔去描绘，更是如何用心去感受和理解。作者对“观察”的论述，充满了智慧和洞察力，他能够将看似普通的事物，通过他的描述和图示，展现出其独特的魅力和内在的规律。我特别欣赏书中对于“细节”的强调。他认为，正是那些不经意的细节，才构成了事物的灵魂。他教会我们如何去捕捉这些细节，如何将它们恰当地融入到画面中，从而让我们的画作更具生命力和感染力。在看完这本书之后，我发现自己看东西的方式都发生了改变，我开始更加留意身边的事物，更加关注它们的光影变化、色彩关系、肌理质感。这种观察力的提升，也直接反映在了我的绘画中，我的作品变得更加生动、更加有故事感。而且，书中提供的练习方法，也非常灵活，既可以独立练习，也可以结合实际创作，能够满足不同层次的读者需求。这是一本值得反复品读、受益终身的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过几本绘画入门的书，但总感觉差点意思，要么太理论化，要么太潦草，真正能让我有“上手”的感觉的不多。这本书的出现，简直就是及时雨。它最大的优点在于，把非常抽象和复杂的绘画概念，通过极具条理性的方式呈现出来，而且语言风格非常友好，没有那种高高在上的说教感，读起来就像一个经验丰富的老师在旁边耐心指导你。我特别喜欢它在处理“如何观察”这个核心问题上下的功夫。作者花了相当大的篇幅去讲解如何打破思维定势，如何从不同的角度去审视对象，而不是仅仅停留在“形似”。比如，在讲到画人物的时候，他会让你去观察骨骼结构，观察肌肉的走向，甚至去体会人物的情绪和性格，然后将这些观察到的信息融入到画面中。这种深入的观察方式，让我的绘画不再是机械的临摹，而是开始有了“理解”和“表达”的成分。而且，书中大量的案例分析，都是从“观察-理解-表现”这样一个逻辑链条展开的，跟着它的思路走，你会发现自己解决问题能力大大提升，即使面对不熟悉的物体，也知道该从哪里入手去观察和描绘。

评分☆☆☆☆☆

很难得能看到一本如此系统且深入浅出的绘画教程。这本书就像一本武功秘籍，但又没有武侠小说里的那种玄乎其玄，而是充满了实在的招式和心法。它对“观察”这个概念的拆解和阐释，真的是我见过的最到位、最有启发的。作者不仅仅是告诉你“看什么”，更是告诉你“怎么看”，以及“看了之后该做什么”。他花了很大的篇幅去讲解如何从宏观到微观，从整体到局部，如何抓住对象的特征和内在逻辑。比如，在讲解如何画静物的时候，他会先让你分析物体的材质、形状、纹理，然后再去考虑它们之间的组合关系，以及它们在空间中的位置。这种层层递进的分析过程，非常有条理，也让我感觉绘画不再是一件凭感觉乱画的事情，而是有章可循、有法可依的。而且，书中提供的很多小技巧，比如如何通过简单的几何体来概括复杂的物体，如何运用对比来增强画面的表现力，都非常实用，而且非常容易上手。看完这本书，我感觉自己打开了新世界的大门，对绘画的理解上升到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我觉得“有用”的书，而不是一本“看起来有用”的书。它所传达的理念，已经超越了单纯的绘画技巧教学，更像是一种“观察世界的视角”。作者的讲解，总是能够触及到绘画最本质的层面，比如他对光影的理解，不仅仅是物理意义上的光线照射，更是将光影视为塑造形体、烘托氛围的灵魂。我尤其赞赏书中关于“感知”的部分。他强调，优秀的画作不仅仅是客观的再现，更是包含着画家主观的感受和思考。如何通过笔触、色彩、构图来传达这种感知，书中都有非常具体的示范和讲解。我之前一直纠结于自己的作品缺乏生命力，看了这本书之后，才明白原来根源在于我的观察还不够深入，不够带有情感。书中提供的练习方法，也非常有针对性，很多都是我以前没有想过的角度。比如，让我尝试用不同的材料去画同一个物体，或者在不同的光线下观察同一个物体，这些看似简单的练习，却能极大地拓宽我的观察维度，让我看到更多隐藏在表象之下的东西。