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郭水尧 著

图书标签:

• 乌镇
• 摄影
• 水乡
• 中国风
• 建筑
• 人文
• 艺术
• 郭水尧
• 江南
• 黑白摄影

店铺： 广影图书专营店

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560846835

商品编码：29747142732

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名:乌镇神韵——郭水尧摄影作品集之一

定价：288.00元

售价：195.8元,便宜92.2元,折扣67

作者:郭水尧

出版社：同济大学出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787560846835

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.662kg

编辑推荐

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　　《乌镇神韵》是郭水尧的一本专题摄影集。他之所以选择乌镇，是因为乌镇有他的事业。2004年他拿下了乌镇黄金水岸旅游地产的开发项目，作为总设计师、董事长的他，克服困难，历经四年，使得乌镇水乡增添了一片具有浓郁江南水乡特色的建筑群。他熟悉乌镇，眷恋水乡，浓厚的水乡情结产生了这本影集。
　　水尧从开始接触乌镇已有八年。八年来，他拿着照相机，无数次地徜徉在乌镇水乡，记录了自己酒店建设的过程，也记录了乌镇变迁，以及水乡四季变幻的美好景色。许多记录性的照片弥
　　足珍贵。正是这种对乌镇的特殊情感，使得他几乎痴迷地沉浸在水乡的光影之中。日出霞飞，春风杨柳，瑞雪纷飞，烟雨迷矇，灯光浆影，枕河人家难得的水乡自然景色以及古朴清纯的民风民俗，甚至许多重要的旅游景点都——被他摄入镜头，并汇编进这本影集。《乌镇神韵》图片之精美，内容之丰富，令人赞叹!
　　摄影术走过了200年的历史，如今进入了数码时代，简单的摄影技术已经几乎没有门槛了。但是，看似容易的摄影还是有不是每个人都能轻易逾越的标竿的。摄影难，难就难在太容易了。
　　罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”这种发现是需要一定的文化底蕴和艺术修养作为支撑的。只有用心、用文化，“发现”，才能真正发现大干世界“司空见惯”，中的美。打开《乌镇神韵》中的“水乡印象”章节，我们看到水尧已经具有了这种发现美的眼光。水乡的粉墙黛瓦、小桥流水，婆娑树影，摇曳灯火或抽象，或朦胧，或随性，或刻意，一个个细小的局部闪烁着拍摄者匠心的审美意识。
　　水尧是个很执着，很有追求的人。记得几年前他突然留起了胡子，惊愕之余问其缘故，他说，在“黄金水岸”落成之前，决不剃胡须。大有不获全胜，决不收兵之气魄。他把这种“愣劲”
　　放到了摄影创作上；世界咱就怕“认真’，二字，他的这种“愣劲”成就了今天这本《乌镇神韵》。

内容提要

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目录

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序
枕水人家
阑珊灯火
瑞雪银装
南栅北栅
水乡印象
茶馆百态
风土人情
老街深巷
粉墙黛瓦
徽派木雕
古桥遺韵
古镇新貌
作者手记

作者介绍

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文摘

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序言

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乌镇神韵——郭水尧摄影作品集之一 序言 在时间的河流中，许多事物如同河中的鹅卵石，被岁月冲刷得棱角分明，却也沉淀出独特的光泽。郭水尧的镜头，便是这样一种时间的捕手，他捕捉的，是那些在江南水乡乌镇流淌的，千年不变却又生生不息的“神韵”。这本《乌镇神韵——郭水尧摄影作品集之一》，并非仅仅是一本图册，它是一场穿越时空的对话，一次对记忆深处的探寻，一次对东方美学的温柔致敬。 郭水尧，一位以其敏锐的观察力和深邃的情感表达力著称的摄影家，他将数载光阴倾注于对乌镇的凝视。他的镜头语言，不是喧嚣的呐喊，而是低语的叙述，是光影在古老石板上留下的诗篇，是流水在白墙黛瓦间吟唱的歌谣。他用黑白的光影，勾勒出乌镇最纯粹的灵魂；他用温暖的色调，描绘出小桥流水人家的诗意生活；他用经典的构图，展现出东方山水画般的意境。 本画集，作为郭水尧摄影作品系列的首部曲，精选了他数年间在乌镇所创作的经典之作。这些作品，如同窗棂上的光影，层层叠叠，意味深长，邀请观者一同走进一个既熟悉又陌生的乌镇。它不是对景区景点的简单记录，而是对乌镇气息、神态、灵魂的深度挖掘。在这里，你将看到的，不仅仅是青石板路、白墙黑瓦、小桥流水，更有那隐藏在寻常巷陌中的岁月痕迹，那在晨曦薄雾中悄然苏醒的生活场景，那在夕阳余晖中流淌的静谧与安详。 目录（示例） 第一章：水墨江南，光影流转 桥的絮语： 栏杆、桥洞、石板路，每一处都诉说着过往。 巷陌深处： 幽深的弄堂，斑驳的墙面，苔藓的痕迹，时光在此凝固。 人家炊烟： 袅袅升起的炊烟，点缀着宁静的画面，饱含生活的气息。 第二章：静谧时光，岁月留痕 晨曦初露： 薄雾弥漫的水面，初升的太阳，唤醒沉睡的古镇。 日落余晖： 金色的光芒洒满石桥，倒影在水中，如梦似幻。 夜色阑珊： 灯火初上，古镇在夜色中展现出别样的迷人风情。 第三章：生活百态，温情脉脉 船娘的歌声： 摇曳的乌篷船，忙碌的船娘，流淌着古老的韵律。 市井烟火： 寻常百姓的生活，朴实而温暖，充满人情味。 孩童的嬉戏： 纯真的笑脸，在古老的街巷中跳跃，带来勃勃生机。 第四章：意境东方，禅意悠然 窗棂光影： 光影在窗棂上投下的图案，虚实结合，富有禅意。 留白之美： 摄影师如何运用留白，营造出水墨画般的意境。 自然和谐： 人与自然，古镇与环境，浑然一体的和谐之美。 作品鉴赏（部分示例） 《三桥烟雨》 这是一幅典型的江南水乡风情画。画面中，三座古老的石桥横跨在蜿蜒的河流之上，桥身被一层薄薄的雨雾笼罩，更显朦胧美。河水潺潺，倒映着桥梁和两岸的黛瓦白墙。远处的景物模糊不清，仿佛一幅未完成的水墨画。郭水尧捕捉的正是这雨中特有的宁静与诗意，让观者仿佛能听到雨滴落在青石板上的声音，感受到空气中弥漫的水汽。桥的轮廓在雨雾中显得格外柔和，线条流畅，充满东方美学的韵味。光影的运用恰到好处，营造出深邃的空间感，即便是在雨中，也未能掩盖住古镇盎然的生机。这不仅仅是一张照片，更是一首关于雨、关于桥、关于江南的无声诗。 《巷陌幽深》 镜头深入到乌镇的寻常巷陌。这里的建筑风格统一而古朴，白墙黛瓦，高低错落。墙壁上爬满了青苔，诉说着岁月的沧桑。光线透过狭窄的巷口，在地面上投下斑驳的光影，形成强烈的对比。巷子深处，偶尔会有一扇紧闭的木门，或是晾晒的衣物，都充满了生活的气息。郭水尧没有选择宏伟的建筑，而是聚焦于这些最朴素、最日常的角落，却从中挖掘出了不寻常的韵味。这些巷子仿佛是历史的血管，连接着过去与现在，每一个转角都可能藏着一个故事。摄影师对光影的把握，让巷子显得更加幽深，也更加耐人寻味，观者仿佛能感受到那种古老而宁静的氛围，一种不被打扰的时光。 《日暮归舟》 当夕阳的余晖洒满大地，乌镇的流水被染上了一层暖金色。一叶乌篷船，静静地划过水面，船上的人影在暮色中显得格外安详。船身轻柔的弧线，与远处黛瓦白墙的倒影交织在一起，形成一幅和谐而宁静的画面。郭水尧捕捉的是一天中最为温柔的时刻，是劳作之后，归于宁静的时刻。光线斜斜地照在水面，波光粼粼，也照亮了船夫的侧脸，带着一丝疲惫，更带着一丝满足。这不仅仅是一幅描绘景色的作品，更是一幅关于生活、关于安宁、关于人与自然和谐相处的画卷。它没有激烈的冲突，没有张扬的色彩，却以其沉静的力量，触动人心最柔软的部分。 《窗前岁月》 这幅作品以一个乌镇特有的老窗棂为焦点。窗棂的木质结构已经显得陈旧，但依旧坚固。透过窗棂，可以看到屋内模糊的景象，也许是一张古老的桌椅，也许是墙上挂着的泛黄的相框。窗外，也许是流动的河水，也许是静谧的庭院。光线从窗外斜射进来，在窗棂的格子上投下清晰的阴影，形成虚实对比。郭水尧通过对光影的精心设计，让这个窗户不仅仅是一个建筑构件，更成为了一个连接内外、连接过去与现在的情感载体。它引发观者无限的遐想，想象着窗后发生的故事，想象着那些曾经在此居住的人们。这是一种“犹抱琵琶半遮面”的美学，在不完全展现中，留下了更大的想象空间。 《晨露江南》 清晨，乌镇被一层薄薄的晨雾笼罩。空气中弥漫着湿润的水汽，一切都显得那么清新而宁静。河面如镜，倒映着两岸的古老建筑。水面上，几只乌篷船静静地停泊着，仿佛是被这宁静的早晨所唤醒。郭水尧用他的镜头，捕捉了乌镇苏醒时的第一缕光，第一丝气息。雾气在镜头中呈现出柔和的质感，模糊了远处的细节，却让近处的景物更加清晰。这种模糊与清晰的对比，营造出一种超凡脱俗的意境。画面中的色彩饱和度较低，显得格外素雅，如同未经渲染的水墨画，充满了东方禅意。这是对自然之美的赞颂，也是对生活慢节奏的致敬。 创作理念 郭水尧在《乌镇神韵》系列作品中，始终秉持着一种“静观默察”的创作态度。他并非急于记录，而是深入其中，感受乌镇的呼吸，倾听它的心跳。他的镜头语言，追求一种“少即是多”的境界，力求在最简洁的画面中，传递最丰富的情感和最深邃的意境。 光影的叙事者： 郭水尧对光线的运用达到了炉火纯青的地步。无论是晨曦的柔和，午后的明亮，还是黄昏的温暖，亦或是夜色的神秘，他都能精准地捕捉并转化为画面中的情绪。光影在他的手中，不再是简单的物理现象，而是具有生命力和情感的叙事者，它们勾勒出建筑的轮廓，渲染出空间的深度，雕刻出岁月的痕迹。 构图的诗意： 他的构图，深得东方山水画的精髓。注重留白，讲究平衡，追求意境。他善于运用线条、形状和色彩的对比，在画面中营造出和谐而富有张力的视觉效果。常常选择低角度仰视，或者高角度俯视，来展现不同的空间感和透视感，让观者以全新的视角去审视熟悉的景物。 情感的温度： 尽管许多作品以黑白呈现，但其情感的温度却丝毫不减。他捕捉的不仅仅是景物，更是景物中所蕴含的情感——岁月的宁静，生活的温情，时光的流逝。他的作品，能够唤醒观者内心深处的情感共鸣，让人们在欣赏美的同时，感受到一种淡淡的忧伤，一份深深的怀念，以及对美好生活的热爱。 对传统的致敬： 郭水尧的作品，是对中国传统文化和美学的一次深情回望。他用现代的摄影语言，诠释了东方哲学中的“天人合一”，以及中国画中“虚实相生”、“意境悠远”的艺术追求。他让古老的乌镇，在现代的视角下，焕发出新的生命力，也让观者重新思考传统在当代的价值。 结语 《乌镇神韵——郭水尧摄影作品集之一》，是郭水尧献给乌镇的一封情书，也是他送给所有热爱生活、热爱艺术的朋友们的一份珍贵礼物。每一张照片，都凝聚着摄影师对这片土地的深情眷恋，以及他对艺术的执着追求。翻开这本画集，您将不仅仅是看到一组照片，更是走进一个充满诗意和故事的乌镇，与光影对话，与岁月共鸣。这是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让您在喧嚣的世界中，找到片刻的宁静，感受到那份属于江南水乡的，永恒的“神韵”。 这本作品集，仅仅是郭水尧在乌镇创作历程的开端。我们期待着，他未来更多的作品，能够继续为我们展现这个美丽古镇更加丰富多彩的面貌，以及其中蕴含的，源远流长的东方神韵。

评分☆☆☆☆☆

《乌镇神韵——郭水尧摄影作品集之一》给我带来的，是一种穿越时空的震撼。郭水尧先生并非仅仅在拍摄风景，他似乎在与这些古老的建筑、蜿蜒的河流进行一场深刻的对话。我常常会被照片中那些不经意间流露出的生活气息所打动。也许是一扇敞开的窗户，透出温暖的灯光；也许是一位在河边洗衣的妇人，在忙碌中透着从容；又或许是几只在屋檐下嬉戏的猫咪，为这古老的画面增添了一抹灵动。这些细节，让乌镇不再是冰冷的风景，而是鲜活的生命体，充满了人间烟火的温度。作品集中的构图也十分考究，作者善于利用线条和色彩来引导观者的视线，让每一幅画面都充满故事感。我尤其惊叹于他对人物神态的捕捉，那种自然流露的喜怒哀乐，都深深地烙印在照片中，仿佛能听到他们的呼吸，感受到他们的情感。这是一种高超的摄影技艺，更是对人文关怀的极致体现。通过这些影像，我看到了一个被时间温柔以待的乌镇，一个依然保持着纯真与质朴的东方水乡。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让人沉浸其中的摄影集。郭水尧先生的《乌镇神韵——郭水尧摄影作品集之一》，就像一扇窗，让我得以窥见一个我从未真正认识过的乌镇。他没有选择最耀眼的时刻，而是聚焦于那些平凡却又充满诗意的瞬间。我看到了一位老者坐在家门口，眼神中透露出岁月的沧桑和内心的平静；我看到了孩童们在石桥上嬉戏玩耍，那纯真的笑脸仿佛能融化一切烦恼；我甚至还看到了晾晒在屋外的衣物，在阳光下泛着温暖的光泽，充满了生活的气息。作者的摄影风格非常写实，却又不失艺术的想象力。他善于捕捉那种“此时无声胜有声”的意境，让观者在画面中自由地去联想和解读。构图方面，他常常运用对称、留白等手法，营造出一种和谐、宁静的美感。色彩的运用也恰到好处，不过分渲染，却能准确地表达出乌镇那种淡淡的、素雅的气质。读这本书，仿佛经历了一次与乌镇的深度对话，它让我感受到了一种远离尘嚣的宁静，一种回归本真的力量。

评分☆☆☆☆☆

翻开《乌镇神韵——郭水尧摄影作品集之一》，首先映入眼帘的是一股扑面而来的江南水乡的温婉与灵动。郭水尧先生的镜头仿佛被赋予了生命，捕捉到了乌镇最细腻的情感。那些古老的石板路，在光影的交错下，诉说着千年的故事；那些斑驳的廊棚，在岁月的沉淀中，散发出宁静致远的气息。每一张照片都像是一首无声的诗，读来令人心生涟漪。我尤其喜欢那些描绘清晨薄雾笼罩下的白墙黛瓦，水面如镜，倒映着古镇的柔美，仿佛置身于一幅写意山水画中，让人忍不住想伸手去触碰那份朦胧的美。作者对光线的运用炉火纯青，或明亮清澈，或深沉内敛，都恰到好处地烘托出乌镇独特的韵味。无论是水乡的晨曦、午后、黄昏，还是雨中的呢喃，郭先生都用他独特的视角，将乌镇的多重面貌展现得淋漓尽致。这本作品集不仅仅是简单的影像记录，更是一种情感的抒发，是对一个古老村落生命力的赞颂，它让我对乌镇有了更深层次的理解和向往。

评分☆☆☆☆☆

《乌镇神韵——郭水尧摄影作品集之一》是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。郭水尧先生的摄影作品，不仅仅是记录，更是一种再创造。他用艺术的眼光，将乌镇的自然风光与人文情怀完美地融合在一起。我喜欢他捕捉到的那种动态的美，例如飘动的旗帜、摇曳的船桨，甚至是空中飞过的几只白鹭，都在画面中注入了生命的力量。这些细节的捕捉，让原本静态的画面变得鲜活起来，仿佛能听到水乡的潺潺流水声，感受到微风拂过脸颊的清凉。作品集中，对于光与影的运用达到了登峰造极的地步，时而如水墨丹青般浓淡相宜，时而又如油画般层次分明，将乌镇的四季变换、晴雨晨昏都刻画得入木三分。我特别欣赏他对于建筑细节的关注，那些雕梁画栋，那些古老的窗棂，都经过他精心的构图和取景，展现出江南建筑独特的艺术魅力。这本书让我明白，摄影的魅力在于用眼睛去发现，用心灵去感受，然后用镜头去表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在读《乌镇神韵——郭水尧摄影作品集之一》之前，我对乌镇的认知仅限于一些零散的旅游宣传片，总觉得那不过是一个商业化开发的景点。然而，这本书完全颠覆了我的看法。郭水尧先生的作品，展现了一个更深沉、更内在的乌镇。他没有去刻意追求那些网红打卡点，而是深入到古镇的每一个角落，捕捉那些容易被忽略却又充满韵味的美。我看到了被岁月侵蚀的木门，那深邃的纹理仿佛承载了无数的往事；我看到了静静流淌的河水，它映照着古老的建筑，也映照着变幻的光影；我甚至还看到了路边随意生长的一株野花，在古朴的环境中，却显得格外有生命力。作者的镜头语言非常丰富，有时磅礴大气，展现乌镇的整体风貌；有时又细腻入微，捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间。他对于色彩的驾驭也令人赞叹，那些浓淡相宜的色彩，烘托出乌镇宁静、淡雅的整体氛围，让人感到心旷神怡。这本作品集，让我看到了一个有血有肉、有灵魂的乌镇，一个值得我们去细细品味和珍藏的地方。