中外音樂簡史及名作賞析(附光盤全國高等院校教師教育專業音樂教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田明俊 編

圖書標籤:

• 音樂史
• 音樂賞析
• 中外音樂
• 高等教育
• 教材
• 音樂教育
• 音樂作品
• 音樂文化
• 藝術史
• 教師教育

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552303247

商品編碼：29748350207

開本：16

齣版時間：2013-11-01

基本信息

• 商品名稱：中外音樂簡史及名作賞析(附光盤全國高等院校教師教育專業音樂教材)
• 作者：編者:田明俊
• 定價：80
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552303247

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-11-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：226

目錄

編寫說明
上編 中國部分
**單元 中國古代音樂文化與名作賞析
一、中國古代音樂文化概述
(一)遠古、夏商時期音樂
(二)西周、春鞦、戰國時期音樂
(三)秦漢至南北朝時期音樂
(四)隋唐時期音樂
(五)宋元時期音樂
(六)明清時期音樂
二、名作賞析
(一)歌麯類
1．《鬍笳十八拍》(古代歌麯)
2．《陽關三疊》(古代歌麯)
3．《揚州慢》(古代歌麯)
(二)器樂類
1．《流水》(古琴麯)
2．《廣陵散》(古琴麯)
3．《梅花三弄》(古琴麯)
4．《十麵埋伏》(琵琶麯)
(三)戲麯音樂類
1．《捉放曹》(京劇選段)
2．《花木蘭羞答答施禮拜上》(豫劇選段)
(四)說唱音樂類
1．《醜末寅初》(京韻大鼓)
2．《情探·梨花落》(蘇州彈詞)
第二單元 中國近現代音樂文化與名作賞析
一、中國近現代音樂文化概述
(一)以學堂樂歌為中心的啓濛階段
(二)傳統音樂的發展與專業音樂的建立階段
(三)以救亡歌詠運動為中心的全麵提高階段
二、名作賞析
(一)歌麯類
1．《問》(易韋齋詞、蕭友梅麯)
2．《教我如何不想他》(劉半農詞、趙元任麯)
3．《玫瑰三願》(龍七詞、黃自麯)
4．《鬆花江上》(張寒暉詞麯)
5．《遊擊隊歌》(賀綠汀詞麯)
6．《延安頌》(莫耶詞、鄭律成麯)
7．《黃河大閤唱》(光未然詞、冼星海麯)
(二)器樂類
1．《百鳥朝鳳》(嗩呐麯)
2．《喜相逢》(笛子麯)
3．《二泉映月》(二鬍麯，華彥鈞麯)
4．《漁舟唱晚》(箏麯)
5．《春江花月夜》(民樂閤奏麯)
6．《將軍令》(吹打樂)
7．《雨打芭蕉》(廣東音樂)
8．《金蛇狂舞》(民樂閤奏麯，聶耳編麯)
9．《牧童短笛》(鋼琴麯，賀綠汀麯)

音樂的宏大敘事：穿越時空的鏇律之旅 本書旨在帶領讀者領略人類文明長河中音樂的演變脈絡，聚焦於那些具有裏程碑意義的音樂形態、代錶人物及其不朽傑作，同時輔以對音樂美學、文化背景的深入剖析。我們不局限於任何特定的教材體係或地域劃分，而是力求呈現一幅廣闊而立體的中外音樂發展全景圖。 第一部分：西方音樂的古典根基與輝煌（約450字） 本捲聚焦於西方音樂自古代萌芽至浪漫主義高峰的漫長曆程。 一、古希臘羅馬的迴響與中世紀的聖詠： 我們首先追溯西方音樂的源頭，探討古希臘的音律理論（如畢達哥拉斯的音程劃分）如何奠定西方音樂的數理基礎，以及古希臘悲劇中音樂所扮演的角色。隨後，進入中世紀的宗教音樂世界，重點解析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音性特徵、鏇律構造及其在教會儀式中的核心地位。對早期記譜法（紐姆譜）的演變也將進行詳盡論述，揭示音樂從口頭傳承嚮精確記錄過渡的艱難曆程。 二、復調的誕生與巴洛剋時期的輝煌： 隨著音樂思想的解放，奧爾加農（Organum）的齣現標誌著西方音樂正式進入多聲部（復調）時代。文藝復興時期，宗教音樂（如帕萊斯特裏那的作品）與世俗音樂（如牧歌）在對位技巧上的成熟，為後世奠定瞭堅實基礎。然而，真正的爆發點在於巴洛剋時期（約1600-1750年）。本部分將深入剖析巴赫（J.S. Bach）的對位藝術巔峰——如《平均律鋼琴麯集》和賦格，以及亨德爾（G.F. Handel）在清唱劇領域的宏大敘事能力。同時，歌劇這一全新藝術形式的誕生與發展、協奏麯和奏鳴麯體裁的初步確立，也將作為重點進行闡釋。 三、古典主義的理性之光與浪漫主義的激情燃燒： 海頓、莫紮特和貝多芬構成瞭古典主義的“三傑”。我們著重分析奏鳴麯式（Sonata Form）在這一時期的結構完善與邏輯嚴謹，探討海頓如何奠定交響樂的典範，莫紮特如何以精湛的鏇律技巧平衡形式與情感，以及貝多芬如何通過音樂語言的革新，將古典的平衡推嚮瞭個人情感錶達的邊緣。進入浪漫主義時期，舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格納等人的作品，標誌著音樂徹底轉嚮對個體經驗、自然崇拜、民族精神以及超自然想象的錶達。對“藝術歌麯”（Lied）這一微型體裁的深入研究，以及主導動機（Leitmotif）在歌劇中的運用，將是本階段的重點。 第二部分：東方音樂的深厚底蘊與多樣性（約450字） 本捲將目光投嚮以中國為核心的東方音樂傳統，探究其獨特的哲學基礎、記譜方式與審美取嚮。 一、中國古代音樂的禮製與哲學： 中國音樂史的開端深深植根於禮樂製度。本部分追溯上古的樂器形態（如八音分類法）及周代“中和位育”的音樂觀。對儒傢“中正平和”與道傢“自然天成”的審美差異，如何影響瞭後世的音樂創作，進行細緻對比分析。重點闡述五聲調式（宮、商、角、徵、羽）的構建原理及其在古代典籍（如《詩經》樂歌）中的體現。 二、漢唐宋元的流變與文人音樂的興起： 漢代的“雅樂”與“燕樂”體係，以及魏晉南北朝時期佛教音樂（如變文）的傳入與融閤，展示瞭音樂的多元化趨勢。唐代的燕樂（盛唐氣象的集中體現）及其二十八調體係，是中古音樂的高峰，我們將探討其與絲綢之路文化交流的關係。宋代以後，詞、麯的成熟標誌著世俗音樂的勝利，特彆是對工尺譜等特定記譜法的解析，揭示瞭古代民間音樂記譜方法的獨特性。 三、中國戲麯音樂的集大成： 戲麯是中國音樂最具活力的錶現形式之一。本部分聚焦於明清以來昆麯、京劇等主要劇種的音樂結構。探討闆式（如慢闆、快闆、散闆）如何控製和塑造敘事節奏，麯牌（固定的鏇律框架）在不同劇目中的靈活運用，以及闆眼體係與演員錶演的緊密配閤。這部分將強調中國音樂重“意境”而非“和聲”的審美特徵。 第三部分：20世紀以來的全球性探索與融閤（約350字） 進入近現代，全球化和技術進步徹底改變瞭音樂的創作和傳播模式，本捲聚焦於對傳統規則的突破與新的聲音領域的開拓。 一、西方音樂的後浪漫主義與現代主義衝擊： 德彪西的印象主義如何解構瞭調性係統，引入色彩化的和聲；斯特拉文斯基的節奏革新（如《春之祭》）如何引發瞭音樂史上的“裏諾勃之夜”；勛伯格的十二音體係（Serialism）如何嘗試建立新的邏輯秩序，以及其後的序列音樂（Total Serialism）的極端發展，都代錶著人類對“有組織的聲音”邊界的不斷試探。 二、非傳統領域的拓展： 我們還將探討非西方音樂體係（如印度拉格、印尼加美蘭）對西方作麯傢的影響，以及極簡主義（Minimalism，如賴利、萊剋）音樂對重復、過程和日常聲音的迴歸。同時，對電子音樂（Musique concrète到早期閤成器）和環境音樂的探討，將展示技術如何成為新的創作媒介。 三、爵士樂與流行音樂的全球影響： 作為20世紀最重要的音樂現象之一，爵士樂（從布魯斯根源到比波普的復雜對位）及其嚮全球範圍內的擴散，體現瞭即興創作與不同文化元素的激烈碰撞。流行音樂的崛起，特彆是搖滾樂、電子舞麯等流派，不僅是文化現象，更是音樂技術、商業模式和青年亞文化結閤的産物，其對傳統音樂分類體係的衝擊不容忽視。 結語：跨文化對話與未來的可能性（約250字） 全書的收尾將超越對特定時期、特定風格的介紹，轉而探討音樂作為人類普世情感載體，在不同文化間進行的深層次對話。我們會討論如何運用非西方音樂的理論框架來反思西方的和聲體係；如何看待跨界閤作（如民族音樂傢與交響樂團的閤作）中，音樂語言的相互“翻譯”過程。 本書強調審美體驗的重要性，鼓勵讀者不僅是知識的接收者，更是積極的聆聽者。每一部名作的分析，都將引導讀者去理解其背後的時代精神、作麯傢的個人掙紮以及技術革新的必然性。我們相信，隻有理解瞭音樂的過去，纔能更好地感知和參與到其未來的無限可能性之中。這種宏大的敘事，旨在提供一個全景式的視野，而非局限於某個教學大綱的限定，從而培養讀者獨立而深刻的音樂鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它介於學術論文的精準和普及讀物的親和力之間，找到瞭一種極佳的平衡點。初讀時，你可能會覺得它有些信息密度大，但隨著閱讀的深入，會發現作者的敘述方式其實非常內斂且富有洞察力。它很少使用誇張的形容詞去堆砌贊美，而是通過對音樂細節的精確描述，讓讀者自己去體會作品的偉大。例如，在探討某一特定作麯傢的和聲創新時，作者不會直接斷言“這是革命性的”，而是會細緻地分析其所使用的和弦進行是如何突破瞭當時的規範，這種理性的分析力量，遠勝於任何主觀的贊美。對於我們這些非科班齣身但又對音樂抱有濃厚興趣的讀者來說，這種不賣弄學問、隻專注於呈現事實和邏輯的寫作態度，讓人倍感信賴。它像一位經驗豐富、學識淵博的老師，耐心地在你耳邊講解，而不是急於讓你記住答案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，封麵那種沉穩又不失典雅的配色，一下子就抓住瞭我的眼球。我通常不太關注教材的“顔值”，但這本書的整體質感非常棒，紙張的厚度適中，摸起來有種紮實的年代感，那種老派但絕不落伍的審美，很符閤它所承載的嚴肅學術內容。內頁的排版布局也相當講究，字體的選擇清晰易讀，尤其是在處理那些復雜的樂理符號和時期劃分時，邏輯性非常強，能讓人一眼就看齣不同段落間的脈絡關係。光是捧著它，就能感受到一種對知識的敬畏和對音樂藝術的尊重。我個人比較喜歡那種帶有曆史厚重感的書籍，這本書無疑做到瞭。它不像市麵上很多追求花哨的教材那樣浮躁，而是腳踏實地地為學習者構建一個堅實的知識基礎。翻開扉頁時，那種油墨的清香混閤著紙張特有的氣味，讓我瞬間迴到瞭大學圖書館裏，準備開始一段漫長而充實的學習旅程。可以說，這本書的外在呈現，就已經為後續的深入閱讀奠定瞭良好的心理預期。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在處理“名作賞析”這一部分時，采用瞭非常注重“聆聽體驗”的視角。它沒有將作品的解析變成枯燥的樂譜標注，而是著重引導讀者去想象在特定的曆史情境下，聽眾可能如何接收到這些聲音。這種“情景再現”的手法，極大地激活瞭讀者的想象力。比如，在分析某個協奏麯的炫技段落時，作者會巧妙地聯係到當時演奏傢的地位和觀眾的期待，這使得原本抽象的音樂元素變得鮮活可感。更令人驚喜的是，它似乎在努力彌閤理論學習與實際欣賞之間的鴻溝。很多教材會把理論講得很透徹但聽起來卻很乾癟，這本書卻能將復雜的理論點，比如對位法或麯式結構，巧妙地轉化為聽覺上的具體感受，讓讀者在聽音樂時能更有目標性地去捕捉那些精妙的構造。這是一種從耳朵到大腦再到心靈的全麵引導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於它提供瞭多少信息量，更在於它培養瞭讀者一種深入探究的習慣。閱讀過程中，我經常會發現自己被引導去查閱相關的曆史圖片、或者去尋找原版的錄音進行比對驗證。它提供的知識體係像一個堅固的骨架，但如何將血肉填充進去，則需要學習者自己去實踐和探索。這一點，對於高等教育的教材來說是至關重要的——它不隻是提供答案，更是提供提問和探索的路徑。它激發瞭一種自我驅動的學習欲望，而不是被動地接受灌輸。總而言之，這是一本讓人願意反復閱讀、每一次重讀都能獲得新感悟的著作，它給予讀者的，是一種長久有效的“音樂思維能力”，而非一時的知識儲備。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容的組織結構上，展現齣一種近乎“教科書式”的嚴謹與周全。它並非簡單地羅列音樂傢的生平和作品清單，而是試圖構建一個宏大的曆史敘事框架。從巴洛剋時期的對位法到浪漫主義時期的民族樂派興起，每一個階段的過渡都處理得極其自然流暢，仿佛是順著時間的長河緩緩前行。特彆是它對不同音樂風格之間相互影響和藉鑒的分析，非常到位，不是那種生硬的割裂，而是深入挖掘瞭曆史背景下的內在驅動力。我特彆欣賞它在介紹特定作品時，那種層層剝開的分析方法，它會先從時代背景入手，再深入到結構分析，最後迴歸到情感錶達，這種“由大到小，再由小見大”的導覽方式，極大地提升瞭讀者的理解深度。對於一個想要係統梳理西方音樂發展脈絡的學習者來說，這種結構上的邏輯自洽性是至關重要的，它避免瞭碎片化學習的弊端，讓人能夠真正建立起一個完整的知識體係。