{RT}如何觀察如何畫-(美)尼斯,孫峰 人民郵電齣版社 9787115362674 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美尼斯，孫峰 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技巧
• 觀察
• 素描
• 速寫
• 藝術
• 美術
• 教程
• 技法
• 入門

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115362674

商品編碼：29748968076

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	如何觀察如何畫	作者	(美)尼斯,孫峰
定價	35.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115362674	齣版日期	2014-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

一位傑齣的寫實主義風格畫傢，一部經典的素描繪畫教程——這是一本凝聚瞭作者多年繪畫經驗的傾心之作。想象一下，如果您有將任何物體都繪製得、細緻、充滿強大錶現力的能力在作者的幫助下，您可以做到這一點！如何觀察，如何畫——通過學習《如何觀察如何畫(修訂版)》，您可以充分挖掘您的觀察潛能，加強繪畫時眼與手的聯係，使用全新的視角和技巧繪製您身邊的世界。 《如何觀察如何畫(修訂版)》的觀察與繪製技巧包括：使用各種繪畫工具，擺脫固有思維的影響，觀察綫條、空間和形狀，比例控製，修改繪畫錯誤，通過透視畫齣角度與深度，構建光影效果，創造紋理與活力等。 無論您是繪畫初學者，還是有基礎的繪畫者，《如何觀察如何畫(修訂版)》講解的內容都非常值得您參考學習。從今天開始，跟隨剋勞蒂亞的腳步，您會以全新的視角看待這個世界，並畫齣比以前更好的作品！

作者簡介

剋勞蒂亞·尼斯（Claudia Nice）齣生於太平洋西北地區，她自學成纔，通過描繪自 然界而形成瞭現實主義的畫風。她是一個多媒介畫傢，不過在外景繪畫時偏愛鋼筆、墨水和水彩畫。剋勞蒂亞還身兼 Koh-l-Noor/Rapidograph 和Grumbacher 公司的藝術顧問和指導職位。她是英國藝術傢協會顧問小組的美國代錶。 剋勞蒂亞遊走於不同國傢，在學校、俱樂部、商店以及貿易展上開辦工作室、舉辦研 討會並教授示範課。她還在俄勒岡州鬍德山附近美麗的卡斯卡德荒地經營著自己的教學工 作室—Brightwood工作室（ href='#'>.brightwoodstudio.）。她的油畫、水彩畫和墨水畫經常齣現在美國及國際上的畫展上。 剋勞蒂亞創作齣版過不下20本成功的美術指導用書。僅North Light 齣版的就包括《用鋼筆和墨水描繪您愛的主體》、《用鋼筆墨水和水彩創造紋理》、《如何記錄素描本日誌》以及她齣版於2009年的作品《帶著畫刷和鋼筆，順流而下》。 閑暇時，剋勞蒂亞喜歡園藝、登山以及在她鬍德山上住所後的荒地上騎馬。

目錄

章 工具和筆觸 1.1 鉛筆和木炭 1.1.1 石墨鉛筆 1.1.2 鉛筆刀 1.1.3 橡皮 1.1.4 握筆 1.1.5 木炭 1.1.6 暈染因素 1.1.7 混閤工具 1.1.8 繪畫錶麵 1.1.9 使用觀察網格 1.2 鋼筆和墨水 1.2.1 蘸墨鋼筆 1.2.2 縴維筆尖鋼筆 1.2.3 技術鋼筆 1.2.4 墨水 1.2.5 墨水畫畫紙 1.3 素描本日誌第2章 擺脫固有思維的影響 2.1 觀察技巧 實踐練習 2.2 繪畫風格 2.2.1 外部輪廓繪畫 2.2.2 盲畫輪廓 2.2.3 輪廓綫繪畫 2.2.4 一筆畫 2.2.5 姿勢草圖 2.2.6 快速畫 2.2.7 色階繪畫 2.2.8 細節繪畫 2.3 盲畫輪廓 實踐練習 2.4 姿勢素描 2.4.1 通過姿勢素描練就自由流暢的筆觸 2.4.2 姿勢素描繪畫 2.5 正形狀和負形狀第3章 使用形狀就像搭積木 3.1 基本幾何圖形 3.1.1 從何處開始 3.1.2 圍繞主體 3.2 主要形體 3.3 骨頭和肌肉 簡略描繪馬的外形 3.4 人像中的基本形狀 3.4.1 描繪幼兒 3.4.2 使人物保持平衡 3.4.3 變圓柱為手指 3.4.4 縮短透視 3.5 使用橢圓形 實踐練習 3.6 繪製負形狀 3.7 閤並形狀 3.8 心裏有數第4章 對比思維 4.1 示範：在較高的主體中找到中心點 實踐練習 4.2 參考照片進行繪畫 4.3 示範：在較長的主體中找到中心點 4.3.1 進行大小對比 4.3.2 頭與身的對比 4.4 快速素描 實踐練習 4.5 示範：繪製對稱的物體 實踐練習第5章 找到並修改繪畫中的錯誤 5.1 瞄準主體 5.1.1 藉助網格綫 5.1.2 避免繪畫錯誤 5.2 驗證角度 實踐練習 5.3 簡化風景第6章 理解透視誤差 6.1 營造深度和距離感 6.1.1 重疊的形狀 6.1.2 空中透視 6.2 視平綫 6.2.1 保持正確的視角 6.2.2 逐漸縮小的尺寸 6.3 理解透視 6.3.1 綫性透視 6.3.2 找到照片中的視平綫 6.3.3 單點透視 6.3.4 兩點透視 6.3.5 實踐練習 6.3.6 實踐練 6.3.7 零星的透視關係 6.3.8 三點透視 6.3.9 閤並不同場景中的結構 6.3.1 0 糾正透視錯誤第7章 通過光影錶現外形 7.1 色階 7.1.1 研究光綫 7.1.2 光綫、陰影和物體錶麵 7.2 示範：畫齣色階 7.3 繪製透明物體 7.3.1 玻璃物體 7.3.2 球形物體 7.4 描繪投下的陰影 7.4.1 太陽投下的陰影 7.4.2 實踐練習 7.4.3 人工光綫和陰影 7.4.4 固定主體 7.4.5 水麵倒影 7.4.6 創造生動的效果第8章 創造紋理和活力 8.1 光滑的紋理 8.2 粗糙不平的紋理 8.3 鉛筆摩擦齣的粗糙紋理 8.4 編織紋理 8.5 灰塵紋理和顆粒紋理 8.6 有圖案的紋理 8.7 濃密的捲麯紋理 8.8 頭發和葉片的紋理

編輯推薦

一位傑齣的寫實主義風格畫傢，一部經典的素描繪畫教程，這是一本凝聚瞭作者多年繪畫經驗的傾心之作。想象一下，如果你有將任何物體都繪製得、細緻、充滿強大的錶現力的能力……在剋勞蒂亞的幫助下，你可以做到這一點！如何觀察，如何畫——通過學習本書，你可以充分挖掘你的觀察潛能，加強繪畫時眼與手的聯係，使用全新的視角和技巧繪製你身邊的世界。 《世界繪畫經典教程——如何觀察如何畫》的作者剋勞蒂亞·尼斯將復雜的框架轉變成一係列簡單易學的圖形和色階，通過書中幾十個有趣的示範及詳細的步驟指導，你將學會繪製立體結構所需的所有技巧，包括基本繪畫技巧和具有挑戰性的繪畫方法。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

藝術的眼睛，創意的翅膀——解鎖視覺錶達的密碼 我們生活在一個信息爆炸、視覺語言日益重要的時代。無論是平麵設計、插畫創作、動畫製作，還是日常生活中的信息傳達，準確而富有感染力的視覺錶達都扮演著至關重要的角色。然而，對於許多渴望將腦海中的奇思妙想轉化為生動畫麵的創作者而言，如何“看到”並“畫齣”心中的景象，卻常常是繞不開的難題。這其中涉及的不僅僅是手部的技巧，更重要的是眼睛的觀察力、思維的訓練以及對造型本質的理解。 藝術並非憑空而來，它植根於對現實世界的深刻洞察。想要畫齣令人信服的人物，需要我們理解骨骼的結構、肌肉的形態、麵部的比例；想要描繪栩栩如生的景物，需要我們捕捉光影的流動、紋理的細膩、空間的關係。繪畫，本質上是一門關於“如何觀察”和“如何錶達”的藝術。它要求我們超越錶象，去探尋事物內在的規律和本質。 這本書，便是為渴望提升視覺錶達能力、解鎖創意潛能的你量身打造的指南。它並非直接教授你臨摹的技巧，而是著眼於“觀察”這個更為基礎卻也更為核心的能力。因為，一個善於觀察的人，能夠從平凡的事物中發現不凡的細節，能夠洞悉事物發展的內在邏輯，從而將這些觀察所得轉化為獨具個性的藝術語言。 觀察的藝術：洞悉形體與結構 想要畫好一個物體，首先要學會“看懂”它。這意味著我們要從三維的空間維度去理解它的形態。書中將帶領你深入探索各種基本形體——球體、立方體、圓柱體、錐體——它們是構成世界上一切復雜事物的基石。通過對這些基本形體的細緻觀察和分解，你將能夠理解任何物體都可以被視為這些基本形的組閤或變體。比如，一個人體可以通過圓柱體和球體來理解其手臂、腿部和頭部；一座建築可以用立方體和棱柱來構建。 更進一步，我們將聚焦於“結構”。對於人物而言，瞭解骨骼的分布、關節的連接方式、肌肉的走嚮，能夠幫助你畫齣更具生命力、符閤解剖學的姿態。書中會引導你觀察人體的各個部位，理解它們是如何相互關聯、協同工作的。這不僅僅是記憶名詞，更是通過視覺去體驗和感知。例如，肩膀的寬窄如何影響身體的整體比例？胸腔的體積感如何與腹部形成對比？這些都是結構所賦予的視覺信息。 對於物體和場景，我們也需要理解它們的結構。例如，一棵樹的枝乾是如何從主乾延伸齣來的？岩石的紋理是如何形成的？這些微觀的結構不僅增加瞭畫麵的真實感，也傳遞著物體本身的特性。學會觀察結構的細節，能夠讓你的畫麵更加豐富、更具質感，避免“畫得像但缺乏靈魂”的尷尬。 光影的魔法：塑造空間與體積 光影是繪畫的靈魂，它賦予瞭二維的畫麵以三維的空間感和生命的律動。沒有光影，再精美的輪廓也可能顯得平淡而缺乏立體感。本書將引導你深入理解光的本質——它是如何照射在物體上，又如何産生明暗、反光和投影。 你將學習區分不同光源的特性：是來自太陽的自然光，還是燈泡的暖黃光？光源的角度、強度和顔色都會對物體産生不同的影響。理解瞭這些，你就能更有意識地去觀察物體錶麵的明暗變化，準確地捕捉高光、亮部、灰部、暗部和反光。 反光是光影錶現中常被忽略卻至關重要的一環。它能夠巧妙地連接相鄰的物體，增強畫麵的整體感，同時也能傳遞齣物體的材質屬性。例如，光滑的金屬錶麵會産生強烈而集中的高光和反光，而粗糙的布料則會有柔和而擴散的明暗過渡。 投影則是光影帶來的空間感的重要體現。瞭解投影的方嚮、長度和形狀，能夠幫助你判斷光源的位置，並有效地錶現齣物體在地麵或背景上的體積感。通過對光影的精妙運用，即使是最簡單的形體，也能被賦予強烈的立體感和戲劇性。 透視的語言：構建真實的場景 無論是室內場景還是廣闊的風景，透視都是構建一個可信的三維空間的基石。透視原理看似復雜，但本質上是對我們視覺習慣的總結。本書將以直觀易懂的方式，帶你認識一點透視、兩點透視，甚至多點透視。 你將學習如何找到滅點和視平綫，並理解它們在畫麵中的作用。通過觀察現實世界中的綫條——比如馬路上的車道綫、建築物的邊緣綫——你就能體會到它們是如何在畫麵中嚮著遠方匯聚的。 理解透視不僅能讓你準確地繪製建築物和傢具，還能幫助你錶現齣景物的遠近關係，營造齣畫麵的縱深感。例如，近處的樹木會顯得更大、更清晰，而遠處的山巒則會更小、更模糊。運用好透視，可以讓你的畫麵具有強大的空間敘事能力，引導觀眾的視綫在畫麵中自由遊走。 材質的觸感：賦予畫麵豐富的肌理 不同的材質擁有不同的視覺特徵。一張桌子的木紋，一塊金屬的冰冷光澤，一件毛衣的柔軟蓬鬆，這些都是材質賦予我們的獨特信息。本書將鼓勵你去細緻觀察和感受不同材質的錶麵肌理，並思考如何將這些特徵轉化為繪畫語言。 你將學習如何通過綫條的粗細、疏密，筆觸的輕重、方嚮，甚至是色彩的冷暖、飽和度來模擬不同的材質。例如，用細膩而流暢的綫條錶現絲綢的光滑，用粗獷而有力的筆觸錶現岩石的堅硬。 理解材質的特性，也能幫助你更好地錶現光影。光滑的材質反射強光，而粗糙的材質則吸收光綫，産生更柔和的明暗過渡。通過對材質的精準描繪，你的畫麵將更具觸感，更能引發觀眾的感官聯想。 情感的錶達：將觀察注入生命 繪畫不僅僅是對客觀世界的復製，更是對我們內在情感和思考的傳達。觀察不僅僅是技巧，更是一種與世界對話的方式。通過觀察，我們能夠捕捉到生活中的細節、人物的情緒、環境的氛圍，並將這些感受注入到我們的畫作中。 書中會引導你思考，如何通過綫條的走嚮、色彩的運用、構圖的安排來錶達特定的情感。例如，銳利的綫條可能傳遞齣緊張和不安，柔和的麯綫則帶來平靜和舒適。溫暖的色調能營造齣溫馨的氛圍，而冷峻的色彩則可能暗示著疏離和憂鬱。 最終，本書的目標是讓你成為一個不僅能“畫”齣東西，更能“說”齣東西的創作者。你的眼睛將變得更加敏銳，能夠發現隱藏在平凡中的詩意；你的思維將更加活躍，能夠將觀察到的世界轉化為獨具個性的藝術錶達。 誰適閤閱讀這本書？ 初學者： 正在踏入繪畫領域，希望打下堅實基礎，建立正確的觀察和繪畫思維。 有一定基礎的愛好者： 感覺自己的畫作停滯不前，希望突破瓶頸，提升畫麵的錶現力和感染力。 設計師、插畫師、動畫師等創意工作者： 渴望提升視覺捕捉能力，為創作注入更多靈感和深度。 任何對藝術創作感興趣，希望通過繪畫更好地理解和錶達世界的人。 翻開這本書，就像打開瞭一扇通往新視野的大門。它不承諾讓你一夜之間成為大師，但它會授予你一把鑰匙，讓你能夠用自己的眼睛去發現世界的奧秘，用自己的雙手去創造屬於你的視覺語言。準備好，讓你的觀察力飛翔，讓你的創意自由翱翔！

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說它是一本繪畫技巧書，不如說它是一本關於“如何看見”的哲學讀物。它教會我的，不僅僅是如何用筆去描繪，更是如何用心去感受和理解。作者對“觀察”的論述，充滿瞭智慧和洞察力，他能夠將看似普通的事物，通過他的描述和圖示，展現齣其獨特的魅力和內在的規律。我特彆欣賞書中對於“細節”的強調。他認為，正是那些不經意的細節，纔構成瞭事物的靈魂。他教會我們如何去捕捉這些細節，如何將它們恰當地融入到畫麵中，從而讓我們的畫作更具生命力和感染力。在看完這本書之後，我發現自己看東西的方式都發生瞭改變，我開始更加留意身邊的事物，更加關注它們的光影變化、色彩關係、肌理質感。這種觀察力的提升，也直接反映在瞭我的繪畫中，我的作品變得更加生動、更加有故事感。而且，書中提供的練習方法，也非常靈活，既可以獨立練習，也可以結閤實際創作，能夠滿足不同層次的讀者需求。這是一本值得反復品讀、受益終身的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我覺得“有用”的書，而不是一本“看起來有用”的書。它所傳達的理念，已經超越瞭單純的繪畫技巧教學，更像是一種“觀察世界的視角”。作者的講解，總是能夠觸及到繪畫最本質的層麵，比如他對光影的理解，不僅僅是物理意義上的光綫照射，更是將光影視為塑造形體、烘托氛圍的靈魂。我尤其贊賞書中關於“感知”的部分。他強調，優秀的畫作不僅僅是客觀的再現，更是包含著畫傢主觀的感受和思考。如何通過筆觸、色彩、構圖來傳達這種感知，書中都有非常具體的示範和講解。我之前一直糾結於自己的作品缺乏生命力，看瞭這本書之後，纔明白原來根源在於我的觀察還不夠深入，不夠帶有情感。書中提供的練習方法，也非常有針對性，很多都是我以前沒有想過的角度。比如，讓我嘗試用不同的材料去畫同一個物體，或者在不同的光綫下觀察同一個物體，這些看似簡單的練習，卻能極大地拓寬我的觀察維度，讓我看到更多隱藏在錶象之下的東西。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過幾本繪畫入門的書，但總感覺差點意思，要麼太理論化，要麼太潦草，真正能讓我有“上手”的感覺的不多。這本書的齣現，簡直就是及時雨。它最大的優點在於，把非常抽象和復雜的繪畫概念，通過極具條理性的方式呈現齣來，而且語言風格非常友好，沒有那種高高在上的說教感，讀起來就像一個經驗豐富的老師在旁邊耐心指導你。我特彆喜歡它在處理“如何觀察”這個核心問題上下的功夫。作者花瞭相當大的篇幅去講解如何打破思維定勢，如何從不同的角度去審視對象，而不是僅僅停留在“形似”。比如，在講到畫人物的時候，他會讓你去觀察骨骼結構，觀察肌肉的走嚮，甚至去體會人物的情緒和性格，然後將這些觀察到的信息融入到畫麵中。這種深入的觀察方式，讓我的繪畫不再是機械的臨摹，而是開始有瞭“理解”和“錶達”的成分。而且，書中大量的案例分析，都是從“觀察-理解-錶現”這樣一個邏輯鏈條展開的，跟著它的思路走，你會發現自己解決問題能力大大提升，即使麵對不熟悉的物體，也知道該從哪裏入手去觀察和描繪。

評分☆☆☆☆☆

很難得能看到一本如此係統且深入淺齣的繪畫教程。這本書就像一本武功秘籍，但又沒有武俠小說裏的那種玄乎其玄，而是充滿瞭實在的招式和心法。它對“觀察”這個概念的拆解和闡釋，真的是我見過的最到位、最有啓發的。作者不僅僅是告訴你“看什麼”，更是告訴你“怎麼看”，以及“看瞭之後該做什麼”。他花瞭很大的篇幅去講解如何從宏觀到微觀，從整體到局部，如何抓住對象的特徵和內在邏輯。比如，在講解如何畫靜物的時候，他會先讓你分析物體的材質、形狀、紋理，然後再去考慮它們之間的組閤關係，以及它們在空間中的位置。這種層層遞進的分析過程，非常有條理，也讓我感覺繪畫不再是一件憑感覺亂畫的事情，而是有章可循、有法可依的。而且，書中提供的很多小技巧，比如如何通過簡單的幾何體來概括復雜的物體，如何運用對比來增強畫麵的錶現力，都非常實用，而且非常容易上手。看完這本書，我感覺自己打開瞭新世界的大門，對繪畫的理解上升到瞭一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我近期翻閱過的最讓人驚喜的一本。拿到手的時候，就被它沉甸甸的質感和封麵上的插畫所吸引，雖然是技法類的書，但整體的審美就已經很高瞭。翻開目錄，發現內容劃分得非常細緻，從最基礎的綫條、形狀，到光影、色彩，再到不同題材的繪畫，幾乎涵蓋瞭一個初學者想要入門所需要的一切知識點。更重要的是，它不是那種空泛的理論堆砌，而是充滿瞭非常實際的指導。每一頁都配有大量的圖例，而且圖例的質量非常高，清晰、精美，能讓你一目瞭然地理解作者想要錶達的技巧。更難得的是，作者在講解過程中，似乎特彆善於站在讀者的角度去思考，他會提前預設你可能會遇到的睏難，然後給齣巧妙的解決方案。舉個例子，在講到如何錶現物體的體積感時，他不僅僅是告訴你打光打陰影，還會深入講解不同光源方嚮下的陰影變化，以及如何通過色彩來增強體積感，這些都是非常實用的細節，是我之前看其他書時很少能得到的啓發。而且，他還會強調觀察的重要性，不僅僅是看，更是要去“理解”你所觀察到的對象，這是一種非常棒的引導，讓我覺得畫畫不僅僅是手上的功夫，更是腦力與觀察力的結閤。