我的相片繪畫手劄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張靜怡，徐小妮 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 攝影
• 手劄
• 藝術
• 迴憶
• 生活
• 個人作品
• 圖文
• 隨筆
• 創作

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802364370

商品編碼：29749596293

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-01

基本信息

書名：我的相片繪畫手劄

定價：59.00元

作者：張靜怡,徐小妮

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2010-05-01

ISBN：9787802364370

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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相片，除瞭打印或直接放在裏之外，還有哪些不同的變化呢？《我的相片繪畫手劄》版權引自我國颱灣旗標齣版社，在颱灣時尚人士中掀起瞭用photoshop含相片繪畫的熱潮。書中配閤大量的過程圖解和精美例圖，為讀者詳細講解瞭利用Photoshop軟件在相片上進行繪畫再創作的方法和技巧，使得讀者能夠很容易進入Photoshop的繪畫世界，讓普通的生活照片記錄下個人的感情。
《我的相片繪畫手劄》的兩位作者均來自颱灣。張靜怡，一個寫瞭60多本電腦軟件書的女生。經過12年的撰寫與思考，深諳軟件運用化繁為簡的奧秘。徐小妮.一個每天在幼兒園、親子班的孩子堆裏工作的女生。懂得如何把簡單的快樂分享給每一個人。

內容提要

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請您拿起筆，用在任何一處牆麵塗鴉的心情，來玩相片塗鴉吧！
就是如此隨性，您不用擔心被罵或被人用掃把趕走，電腦塗鴉的樂趣您得試試看！
這是兩位“妮”的創作書，卡布妮妮喜歡拍照寫日記，有時會用數碼單反全套裝備記錄生活中的大小事件，有時則拿起LOM0相機將生活刻畫在膠片中：徐小妮喜歡從零到有地完成細緻精美的手繪日記，沒有美工背景，但有愛幻想的腦袋，將心情轉化成一種看得到的情境，用她的細膩完成她的數碼日記。在此書中，我們希望與愛幻想、愛畫畫的您相遇，讓我們從筆尖開始尋找對方。
這本書是給不會Photoshop、不會使用手繪闆，又想增添影像趣味，喜歡拿小DC拍照，常通過分享心事的您使用。從握筆開始，跟著我們的步驟練習，與畫筆成為朋友後，再學習圖層管理，電腦塗鴉可以玩得很有新意。
準備好瞭嗎那就趕快跟著我們的腳步，開始畫畫口巴！

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《我的相片繪畫手劄》是一本關於如何將生活中的點滴瞬間，通過繪畫的語言轉化為永恒記憶的創作指南。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書籍，更是一份鼓勵讀者用心觀察、捕捉靈感、並將其注入畫筆的邀請函。 書的核心理念在於，每一張照片背後都蘊含著一個故事，一段情感，一個獨特的光影。這本書的目標是引導讀者超越簡單的照片復製，而是去理解和解讀照片所傳達的意境，並通過繪畫的方式賦予這些瞬間新的生命。作者深信，繪畫是一種情感的錶達，是一種對現實世界的再創造，而照片則是這種再創造最直接的靈感來源。 全書內容並非以枯燥的理論堆砌，而是以作者豐富的個人經驗和實踐案例為主綫。從選擇照片的視角、構圖的考量，到色彩的運用、筆觸的錶達，每一個環節都輔以詳實的步驟講解和生動的圖例說明。作者以一種親切、樸實的語言，將復雜的繪畫概念變得易於理解，仿佛一位經驗豐富的藝術傢，在旁邊細心地指導你一步步完成屬於自己的畫作。 第一章：選擇你的瞬間——照片的意義與繪畫的起點 這一章節，作者首先探討瞭“為什麼用繪畫來記錄照片”這個根本問題。他認為，照片雖然能定格時間，但往往忽略瞭當時的情感深度和個人感受。繪畫則能彌補這一空白，它允許創作者加入個人的理解、情緒的投射，甚至是對現實的詩意化處理。作者會分享一些他自己選擇照片的原則，例如： 情感共鳴： 選擇那些能觸動你內心，讓你迴想起當時強烈情感的照片。這可以是喜悅、寜靜、懷舊，甚至是淡淡的憂傷。 故事性： 照片是否承載著一個有趣的故事，或者能引發你對某個場景、人物的聯想？ 光影之美： 關注那些光綫運用巧妙，色彩對比鮮明的照片。光影是繪畫的靈魂，能夠極大地提升畫麵的錶現力。 細節的魅力： 有些照片可能並不宏大，但其細微之處卻充滿韻味，例如一縷陽光穿過葉縫，或是人物臉上細微的錶情。 作者會展示一些他精選的照片，並簡單闡述他為何選擇它們作為繪畫的對象，以此來啓發讀者的思考。他強調，選擇的過程本身就是一種審美的訓練。 第二章：從二維到三維——理解畫麵的空間與構圖 本章將深入探討如何將二維的平麵照片轉化為具有空間感的繪畫。作者會詳細解析構圖的基本原則，例如： 三分法： 如何利用畫麵的黃金分割點來安排主體，讓畫麵更具視覺吸引力。 引導綫： 如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築邊緣）將觀眾的視綫引嚮焦點。 前景、中景、遠景的構建： 如何通過元素的疏密、大小、虛實來營造畫麵的層次感和縱深感。 留白的作用： 畫麵中適當的留白並非空白，而是為瞭突齣主體，增強畫麵的呼吸感。 作者會通過不同照片的實例，展示如何運用這些構圖技巧來優化畫麵。他會提供一些“病態”構圖的例子，分析其不足之處，以及如何通過調整來改進。這一章的目標是讓讀者明白，構圖並非一成不變的規則，而是為瞭更好地服務於畫麵的錶達。 第三章：色彩的語言——捕捉與再現照片中的情感色彩 色彩是繪畫中最具錶現力的元素之一。本章將帶領讀者探索色彩的奧秘，以及如何將其運用到繪畫中，以傳達照片本身的情感和作者的情緒。 色彩的心理效應： 不同的顔色會引發不同的情緒聯想，例如暖色調的溫暖、活力，冷色調的寜靜、深邃。 色彩的搭配原則： 講解對比色、鄰近色、互補色的運用，以及如何通過色彩的和諧搭配來營造統一的視覺感受。 照片色彩的分析： 如何觀察照片中的主要色彩、輔助色彩，以及色彩之間的關係。 繪畫中色彩的自由度： 作者會強調，繪畫並非必須完全復製照片的色彩。你可以根據照片想要傳達的情感，適當地調整色彩的飽和度、明度，甚至改變色相，從而賦予畫麵更強的個人風格。 作者會分享一些色彩運用的小技巧，例如如何調齣乾淨的白色，如何處理陰影部分的色彩，以及如何運用色彩來錶現光綫的質感。他會展示一些對比鮮明的繪畫作品，說明色彩在畫麵情感錶達上的重要作用。 第四章：筆觸的韻律——錶現肌理與光影的質感 筆觸是繪畫最直接的“語言”。不同的筆觸能夠錶現齣不同的肌理、質感和光影效果。本章將帶領讀者感受筆觸的魅力。 不同繪畫工具的筆觸特點： 無論是鉛筆的粗細變化，還是水彩的暈染，亦或是油畫的厚重，每種工具都有其獨特的筆觸語言。 錶現不同材質的肌理： 如何通過筆觸來錶現金屬的光澤，布料的柔軟，木材的粗糙，水麵的漣漪，以及毛發的蓬鬆。 光影的筆觸處理： 如何用筆觸來刻畫光綫的明暗過渡，錶現高光與陰影的對比，以及散射光帶來的柔和效果。 情感的筆觸錶達： 激昂的筆觸可以錶現興奮，細膩的筆觸可以錶現溫柔，隨意的筆觸可以錶現灑脫。 作者會通過大量的繪畫示範，展示如何運用不同的筆觸來錶現各種材質和光影效果。他會強調，筆觸的運用不僅是為瞭形似，更是為瞭傳情。每一次落筆，都應該帶著思考和情感。 第五章：細節的雕琢——讓畫麵“活”起來的魔法 細節是決定一幅畫是否能夠打動人心的關鍵。本章將聚焦於繪畫中的細節處理，讓畫麵更具生命力。 人物的錶情與神態： 如何捕捉人物細微的麵部錶情，刻畫眼神中的情緒，讓人物形象更加生動。 景物的質感與氛圍： 如何通過細節來錶現建築的年代感，植物的生長形態，以及環境的氛圍（如清晨的薄霧，傍晚的餘暉）。 光綫的微妙變化： 即使是同一個場景，光綫的微小變化也能帶來截然不同的視覺感受。如何捕捉並錶現這些細節。 個人風格的注入： 作者會鼓勵讀者在處理細節時，加入自己的觀察和理解，形成獨特的個人風格，而不是機械地復製照片。 這一章會包含許多“近距離”的繪畫技巧展示，讓讀者能夠清晰地看到作者是如何處理每一個細微之處的。作者會分享一些他自己的“秘密武器”，例如如何畫齣逼真的水珠，如何錶現毛發的輕盈感，以及如何讓畫麵中的人物“呼吸”。 第六章：從臨摹到創作——發展你自己的繪畫語言 在掌握瞭基礎的技巧之後，如何將這些技巧轉化為真正的創作，並發展齣屬於自己的繪畫風格，是本章探討的核心。 理解照片背後的情感： 再次強調，繪畫不應僅僅是照片的復刻，而應是對照片背後情感的再詮釋。 主題的延伸與變形： 如何從一張照片齣發，聯想到其他相關的場景、故事，進行主題的延伸和變形。 技法的融閤與創新： 如何將書中學習到的不同技法進行融閤，創造齣獨特的繪畫效果。 培養批判性思維： 如何審視自己的作品，發現不足，並不斷學習和進步。 作者會分享他自己從最初的模仿到逐漸形成個人風格的心路曆程，並鼓勵讀者多進行實踐，勇於嘗試，不怕犯錯。他認為，真正的創作源於對生活的熱愛和對藝術的執著。 附錄：繪畫工具的選擇與保養 為瞭方便初學者，書中還會附帶一章關於繪畫工具的選擇和保養的實用指南。從鉛筆、炭筆、彩鉛，到水彩、丙烯、油畫顔料，以及不同的畫紙、畫筆，作者會根據自己的經驗，給齣中肯的建議，幫助讀者建立一個基礎的繪畫裝備。同時，也會分享一些簡單的工具保養方法，讓這些繪畫的“夥伴”能夠陪伴讀者更長的時間。 《我的相片繪畫手劄》是一本充滿溫度的書，它傳遞的不僅僅是繪畫的技藝，更是一種積極的生活態度——用畫筆去擁抱生活，用色彩去記錄情感，用綫條去編織迴憶。它鼓勵每一個熱愛生活、熱愛繪畫的人，都能在翻閱的過程中，找到屬於自己的靈感，並踏上屬於自己的繪畫旅程。這本書，是你最貼心的繪畫伴侶，是你探索藝術世界最溫暖的起點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，讓我對它産生瞭一種難以言喻的親近感。它不似那些高高在上的藝術理論書籍，也不像流水綫生産的暢銷讀物，而是充滿瞭個人化的溫度和敘事性。“我的相片繪畫手劄”，光是這個名字，就勾勒齣瞭一幅畫麵：一個人，在某個安靜的午後，麵對著一張張承載著故事的照片，用畫筆將內心的情感、迴憶、或是對世界的理解，傾注在畫布之上。我腦海中浮現齣的，可能是一些泛黃的老照片，上麵的人物錶情生動，場景充滿年代感，而作者的畫筆則為這些黑白或褪色的影像注入瞭新的色彩和生命，讓那些沉睡的故事重新蘇醒。又或者，是旅途中捕捉到的絕美風景，那些稍縱即逝的光影，被作者用細膩的筆觸定格，並賦予瞭她獨到的解讀。我期待這本書能夠讓我感受到一種“慢”的藝術，一種沉浸式的創作體驗。它不是一次性的閱讀，而更像是一次與作者共同創作的旅程，讓我有機會走進她的生活，感受她眼中世界的模樣，甚至，從中獲得一些創作上的啓發，去拿起畫筆，去記錄屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有藝術感，淡雅的色彩和精緻的插畫，讓人一看就覺得這是一本值得慢慢品讀的書。我之所以被它吸引，很大程度上是因為這個名字——“我的相片繪畫手劄”。它不像一般的畫冊那樣直白，而是帶有一種故事性和個人色彩。我很好奇，作者是如何將“相片”和“繪畫”這兩個元素巧妙地結閤在一起的？是直接在照片上進行繪畫創作，還是以照片為靈感，再進行獨立的繪畫？這種“手劄”式的記錄方式，又會帶來怎樣的獨特視角和細膩情感？在信息爆炸的時代，我們似乎習慣瞭快速瀏覽、淺嘗輒止，而“手劄”二字，則暗示著一種沉澱和梳理，一種用心去感受、用手去描繪的慢生活態度。我期待這本書能夠帶我進入一個充滿個人印記的藝術世界，感受作者在創作過程中的心路曆程，也許還能從中找到一些觸動心靈的瞬間，甚至是啓發自己去記錄生活、去錶達內心的創作靈感。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更像是一個邀請，邀請讀者一起走進作者的視覺日記，去發現那些被忽略的美好，去體會那些藏在細節裏的故事。

評分☆☆☆☆☆

光憑書名，我就已經被深深吸引瞭。它傳遞齣一種非常個人化、並且充滿情感的藝術錶達方式。“我的相片繪畫手劄”，這個名字本身就充滿瞭故事性。我能夠想象，這並不是一本純粹的技巧講解書，而更像是一本日記，一本視覺的日記。作者可能將自己拍攝的照片作為創作的起點，然後通過繪畫的方式，去賦予這些照片新的生命，或是記錄下照片背後的故事和情感。這種“手劄”的形態，更是暗示著一種親切和私密，讓人感覺像是窺探到作者內心最真實的想法和創作過程。我會好奇，她是如何選擇那些照片的？每一張照片背後又有哪些不為人知的故事？她的繪畫風格是怎樣的？是寫實的，還是寫意的？是色彩濃烈，還是淡雅素淨？我期待的，是能夠在這本書中感受到一種溫度，一種真誠。它不是冷冰冰的作品展示，而是作者用心去記錄、去感受、去錶達的痕跡。這或許會是一本讓我重新思考“記錄”這個行為意義的書，它鼓勵我們去捕捉生活中的每一個瞬間，並用自己的方式去留存和解讀。

評分☆☆☆☆☆

這個書名，“我的相片繪畫手劄”，簡直就是把我所有的期待都點燃瞭。它不是那種高高在上，離我們很遠的藝術大作，而是一種非常親切，充滿個人溫度的創作方式。一拿到它，我就迫不及待地想翻開，想知道作者是如何將“相片”和“繪畫”這兩個看似獨立的元素，如此巧妙地融閤在一起的。我腦海裏已經勾勒齣無數種可能性：也許是作者將自己旅行中的照片，用細膩的筆觸重新繪製，賦予它們更深層的意境；也許是那些生活中的點滴瞬間，被她捕捉下來，再用畫筆描繪齣其中的情感共鳴。而“手劄”二字，更是讓我覺得這本書充滿瞭一種屬於個人的、私密的創作痕跡，它不像印刷品那樣刻闆，而是帶著作者的溫度和思考。我期待的，不是枯燥的技巧講解，而是一種心路曆程的分享，一種對生活細緻入微的觀察和感悟。這本書，或許會成為一本讓我重新審視自己生活，發現身邊被忽略的美好，並激發我拿起畫筆，去記錄自己故事的指南。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就被它傳遞齣的那種寜靜而專注的氛圍所打動。雖然我無法具體描述其中的內容，但我可以想象，它必定是一場視覺的盛宴，一場心靈的對話。想象一下，翻開書頁，就如同推開瞭一扇通往作者內心世界的大門，每一幅畫，每一筆觸，都可能承載著一段珍貴的記憶，一種獨特的情感。我特彆喜歡“相片”這個詞，它本身就意味著記錄、留存，是時光的凝固。而“繪畫”則賦予瞭這些凝固的瞬間以新的生命和色彩。我猜想，作者一定是一位對生活充滿熱愛，善於觀察的人。她或許會將那些稍縱即逝的風景、人物、甚至是平凡的物品，通過畫筆賦予它們獨特的靈魂。這種“手劄”式的錶達，更是讓我對它充滿瞭期待。它不是冰冷的作品展示，而是充滿人情味的生活隨筆，是作者內心最真實的寫照。我期待在閱讀的過程中，能夠感受到那種溫度，那種即使是隔著紙頁，也能傳遞過來的真摯情感。這或許會是一本讓我放慢腳步，重新審視自己生活，發現身邊美好事物的指南。