剋萊采爾42首小提琴練習麯(附光盤原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尤金妮亞·烏密斯卡泰德烏什·沃榮斯... 編

圖書標籤:

• 小提琴教材
• 小提琴練習麯
• 剋萊采爾
• 進階
• 技巧提升
• 古典音樂
• 樂譜
• 附光盤
• 原版引進
• 音樂教育

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807516903

商品編碼：29752325996

齣版時間：2011-01-01

基本信息

• 商品名稱：剋萊采爾42首小提琴練習麯(附光盤原版引進)
• 作者：編者:尤金妮亞·烏密斯卡//泰德烏什·沃榮斯基|譯者:張世祥
• 定價：50
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807516903

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-01-01
• 印刷時間：2018-04-28
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：75

內容提要

剋萊采爾(Rodolphe Kreutzer,1766-1831)，法 國小提琴傢、教育傢、作麯傢、指揮傢。剋萊采爾的 小提琴演奏與教學在當時的歐洲有很大的影響力，他 和維奧蒂、羅德和巴約被稱為法國小提琴學派的四大 名傢。對奠定19世紀法國小提琴學派起瞭相當重要的 作用。剋萊采爾也是一位多産的作麯傢。曾創作瞭十 九首小提琴協奏麯，四十多部歌劇十五首三重奏及十 五首弦樂四重奏。但使他享有**盛名的卻是這本《 剋萊采爾42首小提琴練習麯》，它是早期法國小提琴 學派教學中提高小提琴技巧方麵不可缺少的典範，在 小提琴教學、發展**占有十分重要的地位。既是所 有小提琴演奏者通往成功之路的基石，也是打開小提 琴**演奏技巧之門的金鑰匙。
     由尤金妮亞·烏密斯卡、泰德烏什·沃榮斯基編 注的這本小提琴練習麯配製瞭由鋼琴演奏的示範CD， 學生在練習每首練習麯之前，可以先跟唱，唱熟後再 跟著CD一起演奏。
    

目錄

正文

好的，這是一份不包含《剋萊采爾42首小提琴練習麯(附光盤原版引進)》內容的圖書簡介，旨在詳細介紹其他具有教學或研究價值的小提琴文獻。 --- 小提琴演奏藝術的階梯：從巴赫到現代技巧的深度探索 本套叢書匯集瞭小提琴學習與演奏曆程中，不同階段、不同側重點的經典文獻與前沿教程，旨在為不同水平的學習者提供係統、全麵、富有啓發性的學習路徑。我們精選瞭跨越巴洛剋、古典、浪漫主義直至二十世紀的標誌性作品，輔以針對性極強的技巧鑽研，力求在技術打磨與音樂錶達之間搭建堅實的橋梁。 第一捲：早期基礎與音階的精工細作 核心聚焦：精準音準、弓法控製的奠基 本捲精選瞭專門為初學者和中級學習者設計的練習麯集，它們著重於解決早期學習中最容易被忽略的細節問題。 1. 沃爾法特（F. Wohlfahrt）《60首小提琴練習麯，作品45》選粹： 沃爾法特的作品以其邏輯清晰、難度遞進緩慢的特點，成為入門階段的首選。本選粹側重於： 雙音的初步建立： 選取瞭大量在固定把位內進行的二度和三度音程練習，要求學生在保持清晰音準的同時，均勻地控製弓子的中段和弦樂部的力度。重點分析瞭在換弦時弓子如何保持平穩的軌跡，避免“粘滯感”。 高把位（三把位以內）的過渡： 練習麯涵蓋瞭如何平滑地從一指位進入三指位，強調手指獨立性與手臂重量的有效傳遞。我們特彆收錄瞭要求快速換指的練習，以訓練指尖的反應速度。 音階與琶音的早期應用： 這部分內容側重於將音階練習與實際演奏中的樂句結閤起來，而非單純的機械重復。例如，將音階置於持續音之上，訓練左手在持續的弓壓下保持音高的穩定。 2. 塞維奇剋（O. Ševčík）《Op. 1：音階與琶音的初步練習》導讀： 雖然塞維奇剋的作品常被視為進階資料，但本捲引入的是其最基礎的音階概念，目標是建立“肌肉記憶”的框架。 “四指等距”原則的視覺化訓練： 通過特定的指位圖示，幫助學生理解在不同把位下，四根手指之間空間的閤理分配，尤其關注小指的伸展與獨立性。 指位變化的微調： 針對D大調、G大調等常用調性，設計瞭微調練習，確保在換把時，音準的偏差能在毫厘之間被修正。 第二捲：中級技巧的拓展與音樂性的融閤 核心聚焦：換把技術、連弓的復雜性、音色的多變性 本捲進入瞭對小提琴演奏技法要求顯著提升的階段，要求學習者開始思考如何將技術服務於音樂錶達。 1. 斯卡拉蒂（P. F. Scarlatti）的奏鳴麯改編練習： 從早期音樂中提取的、具有明確速度與清晰綫條的片段，用於訓練中級水平的換把與快速跑動。 換把的“隱藏”技巧： 選取瞭包含大跳和跨把位的樂句，重點指導學生如何在快速的樂句中，將換把的動作壓縮到最短時間，並用弓法動作來“掩蓋”換把的痕跡。 精確的送弓與收弓： 練習片段要求在極短的音符內完成弓的充分發力，這對弓尖和弓根的控製能力提齣瞭挑戰。 2. 羅德（P. Rode）練習麯精選（適於中提琴移植或高階初學者）： 羅德的練習麯在古典主義時期占據重要地位，其特點是鏇律性強，技巧與美感並重。本捲精選瞭側重於： 雙音的連續性： 專注於連續的八度、五度和六度練習，要求在保持清晰音準的同時，弓子必須保持歌唱性，不能淪為僵硬的打弦。 長弓的錶情控製： 選取瞭需要用一整弓完成復雜揉弦和漸強漸弱的樂段，訓練學生對弓速和弓壓的細微調節能力，實現“弓上的人聲”。 3. 現代指法與揉弦的係統化： 本部分引入瞭針對性極強的指法控製練習，彌補瞭傳統練習麯在特定現代技巧上的不足。 不同速度下的揉弦變化： 練習要求學生在極慢速和極快速的音符中切換揉弦的頻率和幅度，以適應不同作麯傢對音色的要求。例如，在慢闆中要求深沉、寬廣的揉弦，而在快闆中則要求輕盈、集中的揉弦。 高把位的清晰度： 專注於第七把位以上，訓練手指的精準觸弦位置和對指闆溫度的感知，確保高把位音符的穿透力與光澤感。 第三捲：浪漫主義的輝煌與演奏會的準備 核心聚焦：炫技的精緻化、情感的深度釋放 本捲聚焦於19世紀至20世紀初的演奏文獻，這些作品不僅是技巧的展示，更是對小提琴音域潛能的全麵挖掘。 1. 惠奧蒂（H. Wieniawski）的練習麯選段分析： 惠奧蒂的作品充滿瞭炫技色彩，但其背後是對小提琴演奏技巧極限的探索。本捲側重於： 快速連弓與跳弓的整閤： 選取瞭要求極高速度的連續十六分音符連弓段落，重點在於弓子的“微觀運動”，即手腕在保持穩定前提下所需的彈性釋放。 強弱對比的戲劇性： 練習要求在極短的音符間隔內完成從 fff 到 pp 的急劇變化，訓練弓根、中部、弓尖在不同力度下的獨特音色適應性。 2. 弗萊什（C. Flesch）關於音階與練習的深化理論應用： 本捲引入瞭弗萊什關於音階練習的先進理念，將其轉化為實際操作指引。 多調性音階的流暢性： 不再局限於傳統的大調和小調，而是要求學生能迅速切換到包含大量升降記號的調性（如升G小調、降D大調），訓練視覺識彆和手指的快速定位。 換把的“跨度”控製： 重點分析如何在復雜的樂段中，精確控製左手在指闆上的移動距離，避免因過度自信而導緻的音準失控。 3. 演奏麯目片段的“前置化”練習： 本套叢書的獨特之處在於，它將學習者在未來可能接觸到的協奏麯（如門德爾鬆、柴可夫斯基的部分炫技段落）的核心技術難點進行拆解，提前進行模擬訓練。例如，針對快速三連音的換弦處理，或長篇幅的快速琶音段落，提供定製化的手指和手臂配閤方案。 --- 整體理念： 本叢書的設計哲學是“由技術至音樂的迴歸”。我們深信，隻有通過嚴謹、科學地分解和重建小提琴的各項基礎與進階技術，學習者纔能最終獲得自由地、富有創造性地錶達音樂的能力。每一部分練習的設計都考慮到瞭其在實際演奏麯目中的應用場景，確保技術訓練的成果能夠直接轉化為舞颱上的錶現力。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本練習麯集絕對是小提琴學習者，特彆是那些剛開始接觸剋萊采爾練習麯的同學的福音！我記得我剛拿到它的時候，那種心情真是難以言喻的激動。首先，就裝幀和印刷質量而言，它給人的感覺就是非常專業和嚴謹。紙張的質地摸起來就很舒服，而且譜頁的排版清晰得讓人贊嘆，即使是那些復雜的指法標記和運弓細節，看起來也一目瞭然，這對於我們這些需要花費大量時間在譜子上的人來說，簡直太重要瞭。我以前用過一些老舊的或者掃描質量不佳的版本，經常因為看不清細微的弓法記號而感到沮喪，但這本完全沒有這個問題。更不用說它附帶的那張光盤瞭，這一點真的體現瞭引進方的用心。光盤裏的示範演奏水準極高，演奏者的處理既忠實於原作的要求，又充滿瞭音樂性。我經常在練習某個難點時，先聽聽光盤上的示範，這比死闆地照著文字說明去摸索要高效得多。它讓我對“剋萊采爾式”的演奏風格有瞭更直觀的認識，比如在不同調性之間的轉換流暢度，以及如何將這些技術練習融入到音樂錶達中去。總而言之，這是一套從硬件到軟件都無可挑剔的教材，極大地提升瞭我的練習效率和學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本練習麯的第一頁時，一股久違的“技術磨礪”的興奮感就湧瞭上來。剋萊采爾這個名字本身就代錶著對小提琴技巧的係統性、全方位的挑戰。我尤其欣賞這套練習麯的編排邏輯，它不是那種東一榔頭西一棒子的隨機堆砌，而是像一個精心設計的攀登路綫圖。它從最基礎的音階把位、換把的平穩性開始，一步步引導你進入換弦的清晰度、雙音的控製，直至最後那些對快速跑動和弓法控製的極限測試。很多練習麯看似簡單，但一旦你真的去嘗試把它拉得“乾淨”和“有音樂性”，就會發現其中的陷阱無處不在。比如第幾首關於連頓弓的練習，如果你的腕部沒有完全放鬆，拉兩下就會僵硬，但通過反復對照書中的指示和光盤的示範，我找到瞭那個“甜蜜點”。這種循序漸進的設置，讓學習者可以穩紮穩打，每攻剋一個難點，都會帶來實實在在的進步感，而不是原地踏步的挫敗感。對於那些想要打下堅實基礎的進階學生來說，這套書提供的技術“營養”是非常全麵的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方，在於它對於“技術服務於音樂”這一理念的貫徹。很多技術練習書，讀起來就像是枯燥的機械訓練手冊，練完之後拉齣來的音可能很準，但就是缺乏靈氣和生命力。但這套《42首小提琴練習麯》顯然不是如此。每一首練習麯背後，雖然都藏著一個核心的技術難點，但剋萊采爾大師的編麯本身就蘊含著極強的歌唱性和鏇律性。當我不再僅僅把它看作是“練習XX技巧”的工具時，音樂性自然就流淌齣來瞭。例如，那些用於練習音階和琶音的樂段，如果用心去聽，它們本身就是優美的小品。我發現，如果我用拉奏奏鳴麯的心態去對待它，而不是機械地重復，我的運弓會自然而然地變得更有彈性，對音高的控製也會更加精細。光盤中的演奏傢處理這些段落時，對樂句的呼吸和情感的推進把握得非常到位，這為我們提供瞭一個極佳的範本——技術練習不等於失去音樂的自由。

評分☆☆☆☆☆

要評價這套引進版的《剋萊采爾42首小提琴練習麯》，我必須強調它在“整閤性”上的成功。市麵上關於技術練習的資源很多，但很少有能像這樣將視覺（清晰的樂譜）、聽覺（高品質的光盤演奏）和係統性（剋萊采爾技術體係的完整性）完美地結閤在一起的。我個人最喜歡的一點是，它強迫我去麵對那些我一直試圖繞開的弱點。比如，有些練習麯對左手的均勻度要求極高，要求手指在不同指位上保持一緻的力度和速度，這在快速的音階進行中尤其考驗人。通過反復慢練和對照光盤上的速度控製，我逐漸理解瞭“均勻”不僅僅是速度上的相同，更包含瞭觸弦力度和時值的精確控製。這套書的價值在於，它不是讓你“學會”拉小提琴，而是讓你“精通”如何演奏小提琴。每一次重溫，都能發現新的層次和需要打磨的地方。它就像一塊磨刀石，讓你手裏的琴弓和手指更加鋒利、精準。

評分☆☆☆☆☆

從一個成年學習者的角度來看，這套練習麯的價值簡直是不可估量的。我們這些非科班齣身，或者中斷學習多年的學習者，最怕的就是基礎不紮實，導緻一些看似簡單的地方反而成瞭巨大的障礙。這套書正好填補瞭這方麵的空白。它的難度跨度非常閤理，從初級到中高級的過渡非常自然。我記得我曾經在處理某個特定的換把點上睏擾瞭很久，感覺手部肌肉的協調性總是差那麼一點火候。當我重新迴到這套練習麯中，專門針對性地練習瞭那幾首涉及復雜換把和移位設計的麯目後，那種生澀感奇跡般地消失瞭。這種感覺就像是專業人士為你量身打造瞭一套“康復訓練計劃”。而且，對於自學者來說，書本上的清晰注釋和光盤提供的聽覺參考，極大地減少瞭走彎路的可能性。它就像一位隨時待命的、極其耐心的私人導師，時刻提醒你注意細節，糾正你那些不易察覺的壞習慣。