美人吟:古風手繪插畫技法入門教程 愛林文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛林文化 著

圖書標籤:

• 古風插畫
• 手繪
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• 繪畫
• 愛林文化
• 插畫技法

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115419491

商品編碼：29754209945

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:美人吟:古風手繪插畫技法入門教程

定價：69.80元

售價：44.7元,便宜25.1元,摺扣64

作者:愛林文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787115419491

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.本冊圖書由專業的美術從業人員繪製，功底紮實、經驗豐富，創造齣的作品廣受喜愛繪畫的讀者喜愛。 2.本冊圖書強調零起步，即使是沒有經驗的古風插畫的讀者，也可以跟著本書的教程逐步掌握古風插畫的繪製技巧。 3.本冊圖書是一本古風手繪插畫技法的入門教程，從基礎的知識常用的綫條、各種工具的介紹、人物的頭發、體態、五官及服飾的介紹等開始，帶你走進古風插畫的浪漫世界。4.本冊圖書定價非常具有優勢。

內容提要

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你喜歡古風插畫嗎？你接觸過這種傳統風格的唯美插畫嗎？它不但是當代興起的一種獨特插畫風格，而且是體現中國傳統文化的一種錶現手法。古風插畫中漂亮的首飾簪花、瑰麗的服飾等都是前人留下來的文化，我相信熱愛古風插畫的你，一定會喜歡這本古風教程書。本書一共有六個部分五個章節。章是介紹古風插畫的基礎知識，包括古風常用綫條，傳統工具和現代工具的介紹，人物的頭發、體態、五官及服飾的教程和介紹，其中頭發、五官、首飾等均有上色步驟。第二章到第五章是完整古風插畫的繪製過程和講解。第六部分是作者個人的一些插圖。本書講解係統，圖例豐富，適閤古風插畫者和相關愛好者學習。

目錄

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作者介紹

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愛林文化是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構，團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗，創作的圖書深受廣大讀者喜愛，其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後，一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。 愛林文化將以奉獻精品圖書、迴報讀者朋友為己任，全力策劃更多更好的精品圖書奉獻給喜愛圖書的朋友們！

文摘

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序言

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《東方韻緻：古風人物手繪意境營造全攻略》 一、 緒論：穿越時空的畫筆，勾勒東方之美 在浩渺的文化長河中，東方美學以其獨特的韻味和深邃的意境，韆百年來始終散發著迷人的光彩。從宋詞的婉約，到唐詩的豪邁，再到明清小說的市井百態，無數的文學瑰寶為我們描繪瞭一個個鮮活的古代人物形象。而今，當古老的東方意韻遇上現代的手繪藝術，便誕生瞭一種全新的視覺錶達——古風手繪。它不僅僅是對曆史的復刻，更是對情感的抒發，對審美的追求。 《東方韻緻：古風人物手繪意境營造全攻略》正是這樣一本旨在帶領讀者深入探索古風人物手繪世界的指南。本書並非單純的技法羅列，而是將繪畫技法與東方美學理念深度融閤，引導讀者從“形”的描摹走嚮“神”的捕捉，最終實現筆下人物與畫麵意境的和諧統一。本書將帶您一同走進那個風雅的年代，用畫筆觸碰曆史的溫度，用色彩渲染情感的溫度，讓每一筆都充滿故事，讓每一幅畫都訴說風情。 二、 探尋古風之魂：形神兼備的人物塑造 古風人物的魅力，在於其內在的氣質與外在的形態的完美結閤。本書將從最基礎的人物結構入手，但絕不止步於此。我們將深入剖析古風人物的獨特審美標準： 比例與動態的東方解讀： 不同於西方寫實的人物比例，古風人物在追求飄逸與靈動的同時，也講究骨骼的清秀與身姿的優雅。我們將學習如何調整人物的頭身比，運用流暢的綫條勾勒齣具有東方韻味的體態，無論是含蓄內斂的大傢閨秀，還是英姿颯爽的江湖俠客，都能在筆下栩栩如生。同時，我們將重點講解如何通過人物的動態姿態，傳達其內心的情感與性格，例如，微微垂下的眼簾可能蘊含著無限哀愁，挺拔的身姿則彰顯著不屈的意誌。 五官的傳情達意： 古風人物的五官，尤其是眼睛，是傳遞情感的關鍵。我們將學習如何繪製不同風格的古風眼型，從杏眼、丹鳳眼到柳葉眼，解析它們各自所能錶達的情緒。眉毛的描繪也將兼顧眉形與眉勢，例如，舒展的眉毛可以錶現平靜，上揚的眉毛則可能暗示著一絲傲氣。嘴唇的弧度、鼻梁的挺拔，都將成為塑造人物神韻的點睛之筆。 發型與服飾的時代印記與文化內涵： 發型和服飾是古風人物最直觀的時代標誌，也是展現人物身份、性格與時代背景的重要載體。本書將帶領讀者穿越不同朝代，瞭解不同時期的代錶性發髻（如高聳的靈蛇髻、垂落的垂鬟髻，以及男性飄逸的長發束冠等）及其梳理技巧。在服飾方麵，我們將不僅僅是臨摹圖案，而是深入理解唐代的華麗寬袖，宋代的素雅修身，明代的端莊大氣，以及漢服的層疊飄逸。我們將學習如何通過衣物的材質、紋理、配色和褶皺，來錶現人物的身份地位、性格特徵，以及畫麵的整體氛圍。例如，絲綢的光澤可以錶現華貴，麻布的粗糲則能體現樸素，層層疊疊的衣袖和裙擺，更是能營造齣飄逸靈動的視覺效果。 手部與身體細節的刻畫： 手是人的第二張臉，一個生動的手部姿態能夠極大地增強人物的生命力。本書將細緻講解古風人物手部的繪畫要領，無論是輕拈蘭花指，還是握緊劍柄，都將力求自然生動。身體的其他細節，如頸部綫條的柔美，肩頸的處理，都將成為提升畫麵質感的關鍵。 三、 意境的升華：色彩、光影與氛圍的營造 古風的魅力，不僅在於人物本身，更在於其所處的意境。《東方韻緻》將引導讀者超越單純的人物描繪，將人物融入更廣闊的場景與情感之中，實現“景為人設，人景閤一”的境界。 色彩的情感語言： 色彩是傳達情感最直接的媒介。本書將深入探討中國傳統色彩體係，如五彩、青黃赤白黑的搭配原則，以及不同顔色所蘊含的情感與象徵意義。例如，硃砂的熾烈，黛青的沉靜，月白的清雅，金黃的尊貴。我們將學習如何根據人物的性格、場景的氛圍以及故事的主題，運用閤理的色彩搭配，營造齣濃鬱的東方韻味。從淡雅如水墨，到絢麗如錦綉，不同的色彩運用都能賦予畫麵獨特的生命力。 光影的東方哲學： 東方繪畫中的光影處理，往往不追求西方寫實的光影效果，而是更注重“寫意”和“留白”。我們將學習如何通過光綫的運用，營造齣朦朧、含蓄的美感。例如，利用逆光勾勒齣人物的輪廓，製造神秘感；利用側光突齣人物的麵部特徵，強調情緒；巧妙運用陰影，形成空間的層次感，而非生硬的明暗對比。留白的處理，更是能激發觀者的想象，讓畫麵充滿無限可能。 氛圍的構建與情感的傳達： 意境的營造，是將人物、色彩、光影、背景元素有機融閤，形成一種整體的藝術感染力。本書將引導讀者思考如何通過場景的選擇（如亭颱樓閣、山林幽榖、宮殿庭院、市井街巷）、道具的擺放（如古琴、書捲、摺扇、花鳥、竹葉）、天氣（如煙雨、落雪、清風、明月）等元素，來烘托人物的情感，深化故事的主題。例如，一個在雨中獨立的身影，配以陰沉的天空和飄零的落葉，便能渲染齣一種孤寂憂傷的氛圍。 構圖的東方美學： 構圖是畫麵的骨架，也是引導觀者視綫的關鍵。本書將介紹中國傳統繪畫的構圖原則，如“散點透視”的應用，以及如何利用“虛實結閤”、“疏密有緻”的構圖方式，創造齣具有東方韻味的畫麵。我們將學習如何通過畫麵的留白，引導視綫，營造空間感，以及如何巧妙安排人物與景物的關係，使畫麵既有焦點又有層次。 四、 技法精進：從基礎到精通的繪畫流程 在深入理解東方美學理念的基礎上，本書將迴歸繪畫的實際操作，提供一套循序漸進的技法訓練體係。 綫稿的靈魂： 綫條是古風繪畫的靈魂。我們將學習如何運用不同粗細、力度、節奏的綫條，來勾勒人物的輪廓、錶現衣物的褶皺、刻畫細節。從流暢的起稿，到精準的勾綫，我們將掌握如何用綫條賦予人物生命力。 基礎色彩的應用： 從基礎的平塗，到漸變的上色，再到不同材質的質感錶現（如絲綢的光澤，金屬的冷硬，布帛的柔軟），本書將逐步引導讀者掌握古風人物的色彩運用技巧。 細節的打磨： 無論是發絲的縷縷分明，還是服飾的精美紋樣，亦或是道具的質感錶現，本書都將提供詳細的繪製方法。我們將學習如何通過精細的刻畫，讓畫麵充滿細節，提升整體的品質感。 材質的錶現： 針對古風繪畫中常見的材質，如絲綢、棉麻、金屬、木石等，本書將提供專門的繪製技巧，幫助讀者更真實地還原不同材質的觸感與視覺效果。 光影的細緻處理： 在此基礎上，我們將進一步學習如何運用高光、陰影、投影等技法，細緻地錶現光影關係，讓畫麵更具立體感和空間感。 後期調整的優化： 掌握簡單的PS等軟件的後期調整技巧，如色彩飽和度、對比度、色階等的調整，能夠進一步優化畫麵效果，提升作品的整體錶現力。 五、 實踐與靈感：豐富的範例與創作指導 本書不僅提供技法指導，更注重啓發讀者的創作靈感。 多元化的角色設定： 從溫婉的仕女，到豪邁的俠客，從清冷的仙子，到風流的纔子，再到神秘的妖靈，本書將提供豐富的人物設定範例，涵蓋不同身份、年齡、性格的人物形象。 經典場景的再現： 書中將呈現多個極具東方美學意境的場景，如古風庭院、竹林小徑、月下湖畔、雪山之巔等，並對這些場景的構圖、色彩、氛圍營造進行詳細解析。 故事化的繪畫思路： 本書將引導讀者在繪畫過程中思考故事性，如何通過人物的錶情、姿態、眼神以及周圍的環境，來講述一個完整的故事，引發觀者的情感共鳴。 主題創作的引導： 對於有一定基礎的讀者，本書將提供主題創作的思路和方法，例如如何根據一個詞語、一首詩、一個傳說，來創作齣屬於自己的古風人物畫作。 賞析與啓發： 書中還將穿插對優秀古風插畫作品的賞析，分析其構圖、色彩、技法和意境營造的獨到之處，為讀者提供更直觀的學習範例和創作靈感。 六、 結語：繪盡人間風華，留傳東方韻緻 《東方韻緻：古風人物手繪意境營造全攻略》是一本集美學理念、繪畫技法、創作指導於一體的綜閤性教程。它不僅僅是一本教您如何畫齣古風人物的書，更是一本引導您理解東方美學，錶達內心情感，創作齣具有靈魂的作品的啓濛之書。 無論您是初入古風手繪的門檻，還是希望在技法與意境上有所突破，本書都將是您忠實的夥伴。讓我們一起拿起畫筆，穿越時空的界限，繪盡人間風華，留傳那份獨屬於東方的，永恒的韻緻。

評分☆☆☆☆☆

收到《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》的那一刻，就有一種莫名的親切感。我一直對古風插畫情有獨鍾，覺得它是一種將曆史的厚重與藝術的靈動巧妙結閤的畫種。這本書給我最大的期待，就是它能否真正地“入門”，讓像我這樣的愛好者，能夠從零開始，真正地掌握繪製古風插畫的技巧。 我尤其關注的是，教程中是否會涵蓋一些基礎的素描和色彩理論，並將其與古風插畫的特點相結閤。例如，如何運用光影來塑造人物的立體感，如何運用色彩來營造齣古色古香的氛圍。古風插畫中，人物的姿態和動作至關重要，我希望書中能夠有詳細的講解，如何畫齣人物的體態美，如何錶現人物的動態，以及如何在畫麵中營造齣“意境”。我非常希望書中能夠提供一些創作靈感，比如如何從詩詞、傳說或者曆史故事中汲取創作素材，並將其轉化為生動的插畫。如果教程中還能包含一些關於畫麵構圖的講解，以及如何為畫麵添加裝飾性元素，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

初見這本《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》，心中便湧起一股期待。一直以來，古風插畫對我而言，總帶著幾分神秘與難以企及的美感，那些飄逸的衣袂、溫婉的眉眼、細膩的場景，仿佛隻能在夢境中描繪。這次，我抱著嘗試的心態，希望能在這本書的引導下，觸碰到那扇通往古風世界的大門。 書的封麵設計就如同其名，溫潤典雅，一抹淡淡的暈染，勾勒齣一位古典美人模糊的輪廓，讓人一眼便能感受到其古韻。翻開書頁，一股紙張的清香撲鼻而來，這種觸感和氣味，是在數字時代久違的、屬於書籍的溫暖。我迫不及待地想知道，書中究竟會如何解構那些令人驚嘆的古風插畫？是從基礎的綫條勾勒開始，還是直接切入復雜的人物造型？我更關注的是，教程是否真的適閤零基礎的初學者，那些繁復的步驟和專業的術語，會不會讓人望而卻步？我希望它能像一位耐心細緻的老師，一步步地引導，讓我從最基礎的筆觸開始，感受到創作的樂趣，而不是被枯燥的理論淹沒。

評分☆☆☆☆☆

隨著指尖滑過書頁，一股沉靜的藝術氣息撲麵而來，仿佛置身於一個古老的手工藝作坊。這本書，與其說是一本教程，不如說是一位技藝精湛的匠人，將畢生所學娓娓道來。我尤其好奇，作者是如何將那些轉瞬即逝的靈感，轉化成可以學習的筆法和技巧的。古風插畫最吸引人的地方，莫過於其獨特的韻味，那種含蓄、內斂，卻又蘊含著萬韆情愫的美。我渴望在這本書中找到解讀這份韻味的鑰匙，學會如何用畫筆捕捉人物的神情，錶現衣物的垂墜感，以及營造齣富有故事感的場景。 我期待看到教程中對細節的描繪，例如人物的五官比例、發髻的絲絲縷縷、服飾上的紋樣，甚至是背景中的一花一草，如何纔能畫得既寫實又帶有古風的寫意。更重要的是，我希望能在這本書中領略到作者的創作心得和美學理念，理解古風插畫背後所蘊含的文化底蘊和審美情趣。如果教程能夠提供一些不同風格的古風人物繪製示範，並分析其差異，那就更錦上添花瞭。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》的時候，最大的感受就是它的“厚重感”。不是說它有多麼沉甸甸，而是那種內容上的充實感，讓人覺得這是一本可以反復研讀，並且每次都能有新發現的書。我一直覺得，畫好古風人物，不僅僅是模仿，更需要一種“意境”的把握。 我非常關注書中是否會深入講解人物的造型設計，比如不同朝代的服飾特點，發型和配飾的選擇，以及如何根據人物的性格來設計其造型。古風插畫的魅力，往往體現在那份飄逸靈動的氣質上，所以我很想知道，作者是如何教會大傢畫齣那種“仙氣”或者“俠氣”的。教程中是否有關於如何錶現人物動態的技巧？例如，一個迴眸的瞬間，一個輕舞的姿態，如何纔能用綫條賦予生命力？另外，色彩的運用在古風插畫中也至關重要，我希望書中能有關於色彩搭配的講解，如何運用色彩來烘托氛圍，錶現人物的情感。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》，我立刻被一種淡雅的復古氣息所吸引。這本書的編排方式，給我的感覺是既有條理又不失趣味性。我最感興趣的部分，是教程對於人物麵部錶情的刻畫。古風美人，最動人的往往是她們眼波流轉，眉間微蹙，或是嘴角淺笑的那一刻。 我想知道，作者是如何一步步地教大傢如何捕捉和錶現這些細膩的情緒的？是先從基礎的五官結構講起，還是直接提供示範，然後進行拆解分析？我非常期待教程中能夠有一些關於古風美人神韻的解讀，比如如何通過眼神來傳遞情感，如何通過嘴角的弧度來錶現性格。此外，古風插畫中的服飾也是一大看點，書中是否會詳細講解不同材質的衣物如何錶現齣不同的質感，比如絲綢的垂墜感，錦緞的光澤感，或者是粗布的樸實質感？我希望教程能夠提供豐富的參考圖例，並且能夠有不同角度和細節的特寫，讓我能更清楚地理解每一筆的落點和含義。