美人吟:古风手绘插画技法入门教程 爱林文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

• 古风插画
• 手绘
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• 中国风
• 绘画
• 爱林文化
• 插画技法

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115419491

商品编码：29754209945

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:美人吟:古风手绘插画技法入门教程

定价：69.80元

售价：44.7元,便宜25.1元,折扣64

作者:爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787115419491

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.本册图书由专业的美术从业人员绘制，功底扎实、经验丰富，创造出的作品广受喜爱绘画的读者喜爱。 2.本册图书强调零起步，即使是没有经验的古风插画的读者，也可以跟着本书的教程逐步掌握古风插画的绘制技巧。 3.本册图书是一本古风手绘插画技法的入门教程，从基础的知识常用的线条、各种工具的介绍、人物的头发、体态、五官及服饰的介绍等开始，带你走进古风插画的浪漫世界。4.本册图书定价非常具有优势。

内容提要

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你喜欢古风插画吗？你接触过这种传统风格的唯美插画吗？它不但是当代兴起的一种独特插画风格，而且是体现中国传统文化的一种表现手法。古风插画中漂亮的首饰簪花、瑰丽的服饰等都是前人留下来的文化，我相信热爱古风插画的你，一定会喜欢这本古风教程书。本书一共有六个部分五个章节。章是介绍古风插画的基础知识，包括古风常用线条，传统工具和现代工具的介绍，人物的头发、体态、五官及服饰的教程和介绍，其中头发、五官、首饰等均有上色步骤。第二章到第五章是完整古风插画的绘制过程和讲解。第六部分是作者个人的一些插图。本书讲解系统，图例丰富，适合古风插画者和相关爱好者学习。

目录

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作者介绍

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。 爱林文化将以奉献精品图书、回报读者朋友为己任，全力策划更多更好的精品图书奉献给喜爱图书的朋友们！

文摘

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序言

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《东方韵致：古风人物手绘意境营造全攻略》 一、 绪论：穿越时空的画笔，勾勒东方之美 在浩渺的文化长河中，东方美学以其独特的韵味和深邃的意境，千百年来始终散发着迷人的光彩。从宋词的婉约，到唐诗的豪迈，再到明清小说的市井百态，无数的文学瑰宝为我们描绘了一个个鲜活的古代人物形象。而今，当古老的东方意韵遇上现代的手绘艺术，便诞生了一种全新的视觉表达——古风手绘。它不仅仅是对历史的复刻，更是对情感的抒发，对审美的追求。 《东方韵致：古风人物手绘意境营造全攻略》正是这样一本旨在带领读者深入探索古风人物手绘世界的指南。本书并非单纯的技法罗列，而是将绘画技法与东方美学理念深度融合，引导读者从“形”的描摹走向“神”的捕捉，最终实现笔下人物与画面意境的和谐统一。本书将带您一同走进那个风雅的年代，用画笔触碰历史的温度，用色彩渲染情感的温度，让每一笔都充满故事，让每一幅画都诉说风情。 二、 探寻古风之魂：形神兼备的人物塑造 古风人物的魅力，在于其内在的气质与外在的形态的完美结合。本书将从最基础的人物结构入手，但绝不止步于此。我们将深入剖析古风人物的独特审美标准： 比例与动态的东方解读： 不同于西方写实的人物比例，古风人物在追求飘逸与灵动的同时，也讲究骨骼的清秀与身姿的优雅。我们将学习如何调整人物的头身比，运用流畅的线条勾勒出具有东方韵味的体态，无论是含蓄内敛的大家闺秀，还是英姿飒爽的江湖侠客，都能在笔下栩栩如生。同时，我们将重点讲解如何通过人物的动态姿态，传达其内心的情感与性格，例如，微微垂下的眼帘可能蕴含着无限哀愁，挺拔的身姿则彰显着不屈的意志。 五官的传情达意： 古风人物的五官，尤其是眼睛，是传递情感的关键。我们将学习如何绘制不同风格的古风眼型，从杏眼、丹凤眼到柳叶眼，解析它们各自所能表达的情绪。眉毛的描绘也将兼顾眉形与眉势，例如，舒展的眉毛可以表现平静，上扬的眉毛则可能暗示着一丝傲气。嘴唇的弧度、鼻梁的挺拔，都将成为塑造人物神韵的点睛之笔。 发型与服饰的时代印记与文化内涵： 发型和服饰是古风人物最直观的时代标志，也是展现人物身份、性格与时代背景的重要载体。本书将带领读者穿越不同朝代，了解不同时期的代表性发髻（如高耸的灵蛇髻、垂落的垂鬟髻，以及男性飘逸的长发束冠等）及其梳理技巧。在服饰方面，我们将不仅仅是临摹图案，而是深入理解唐代的华丽宽袖，宋代的素雅修身，明代的端庄大气，以及汉服的层叠飘逸。我们将学习如何通过衣物的材质、纹理、配色和褶皱，来表现人物的身份地位、性格特征，以及画面的整体氛围。例如，丝绸的光泽可以表现华贵，麻布的粗粝则能体现朴素，层层叠叠的衣袖和裙摆，更是能营造出飘逸灵动的视觉效果。 手部与身体细节的刻画： 手是人的第二张脸，一个生动的手部姿态能够极大地增强人物的生命力。本书将细致讲解古风人物手部的绘画要领，无论是轻拈兰花指，还是握紧剑柄，都将力求自然生动。身体的其他细节，如颈部线条的柔美，肩颈的处理，都将成为提升画面质感的关键。 三、 意境的升华：色彩、光影与氛围的营造 古风的魅力，不仅在于人物本身，更在于其所处的意境。《东方韵致》将引导读者超越单纯的人物描绘，将人物融入更广阔的场景与情感之中，实现“景为人设，人景合一”的境界。 色彩的情感语言： 色彩是传达情感最直接的媒介。本书将深入探讨中国传统色彩体系，如五彩、青黄赤白黑的搭配原则，以及不同颜色所蕴含的情感与象征意义。例如，朱砂的炽烈，黛青的沉静，月白的清雅，金黄的尊贵。我们将学习如何根据人物的性格、场景的氛围以及故事的主题，运用合理的色彩搭配，营造出浓郁的东方韵味。从淡雅如水墨，到绚丽如锦绣，不同的色彩运用都能赋予画面独特的生命力。 光影的东方哲学： 东方绘画中的光影处理，往往不追求西方写实的光影效果，而是更注重“写意”和“留白”。我们将学习如何通过光线的运用，营造出朦胧、含蓄的美感。例如，利用逆光勾勒出人物的轮廓，制造神秘感；利用侧光突出人物的面部特征，强调情绪；巧妙运用阴影，形成空间的层次感，而非生硬的明暗对比。留白的处理，更是能激发观者的想象，让画面充满无限可能。 氛围的构建与情感的传达： 意境的营造，是将人物、色彩、光影、背景元素有机融合，形成一种整体的艺术感染力。本书将引导读者思考如何通过场景的选择（如亭台楼阁、山林幽谷、宫殿庭院、市井街巷）、道具的摆放（如古琴、书卷、折扇、花鸟、竹叶）、天气（如烟雨、落雪、清风、明月）等元素，来烘托人物的情感，深化故事的主题。例如，一个在雨中独立的身影，配以阴沉的天空和飘零的落叶，便能渲染出一种孤寂忧伤的氛围。 构图的东方美学： 构图是画面的骨架，也是引导观者视线的关键。本书将介绍中国传统绘画的构图原则，如“散点透视”的应用，以及如何利用“虚实结合”、“疏密有致”的构图方式，创造出具有东方韵味的画面。我们将学习如何通过画面的留白，引导视线，营造空间感，以及如何巧妙安排人物与景物的关系，使画面既有焦点又有层次。 四、 技法精进：从基础到精通的绘画流程 在深入理解东方美学理念的基础上，本书将回归绘画的实际操作，提供一套循序渐进的技法训练体系。 线稿的灵魂： 线条是古风绘画的灵魂。我们将学习如何运用不同粗细、力度、节奏的线条，来勾勒人物的轮廓、表现衣物的褶皱、刻画细节。从流畅的起稿，到精准的勾线，我们将掌握如何用线条赋予人物生命力。 基础色彩的应用： 从基础的平涂，到渐变的上色，再到不同材质的质感表现（如丝绸的光泽，金属的冷硬，布帛的柔软），本书将逐步引导读者掌握古风人物的色彩运用技巧。 细节的打磨： 无论是发丝的缕缕分明，还是服饰的精美纹样，亦或是道具的质感表现，本书都将提供详细的绘制方法。我们将学习如何通过精细的刻画，让画面充满细节，提升整体的品质感。 材质的表现： 针对古风绘画中常见的材质，如丝绸、棉麻、金属、木石等，本书将提供专门的绘制技巧，帮助读者更真实地还原不同材质的触感与视觉效果。 光影的细致处理： 在此基础上，我们将进一步学习如何运用高光、阴影、投影等技法，细致地表现光影关系，让画面更具立体感和空间感。 后期调整的优化： 掌握简单的PS等软件的后期调整技巧，如色彩饱和度、对比度、色阶等的调整，能够进一步优化画面效果，提升作品的整体表现力。 五、 实践与灵感：丰富的范例与创作指导 本书不仅提供技法指导，更注重启发读者的创作灵感。 多元化的角色设定： 从温婉的仕女，到豪迈的侠客，从清冷的仙子，到风流的才子，再到神秘的妖灵，本书将提供丰富的人物设定范例，涵盖不同身份、年龄、性格的人物形象。 经典场景的再现： 书中将呈现多个极具东方美学意境的场景，如古风庭院、竹林小径、月下湖畔、雪山之巅等，并对这些场景的构图、色彩、氛围营造进行详细解析。 故事化的绘画思路： 本书将引导读者在绘画过程中思考故事性，如何通过人物的表情、姿态、眼神以及周围的环境，来讲述一个完整的故事，引发观者的情感共鸣。 主题创作的引导： 对于有一定基础的读者，本书将提供主题创作的思路和方法，例如如何根据一个词语、一首诗、一个传说，来创作出属于自己的古风人物画作。 赏析与启发： 书中还将穿插对优秀古风插画作品的赏析，分析其构图、色彩、技法和意境营造的独到之处，为读者提供更直观的学习范例和创作灵感。 六、 结语：绘尽人间风华，留传东方韵致 《东方韵致：古风人物手绘意境营造全攻略》是一本集美学理念、绘画技法、创作指导于一体的综合性教程。它不仅仅是一本教您如何画出古风人物的书，更是一本引导您理解东方美学，表达内心情感，创作出具有灵魂的作品的启蒙之书。 无论您是初入古风手绘的门槛，还是希望在技法与意境上有所突破，本书都将是您忠实的伙伴。让我们一起拿起画笔，穿越时空的界限，绘尽人间风华，留传那份独属于东方的，永恒的韵致。

评分☆☆☆☆☆

初见这本《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》，心中便涌起一股期待。一直以来，古风插画对我而言，总带着几分神秘与难以企及的美感，那些飘逸的衣袂、温婉的眉眼、细腻的场景，仿佛只能在梦境中描绘。这次，我抱着尝试的心态，希望能在这本书的引导下，触碰到那扇通往古风世界的大门。 书的封面设计就如同其名，温润典雅，一抹淡淡的晕染，勾勒出一位古典美人模糊的轮廓，让人一眼便能感受到其古韵。翻开书页，一股纸张的清香扑鼻而来，这种触感和气味，是在数字时代久违的、属于书籍的温暖。我迫不及待地想知道，书中究竟会如何解构那些令人惊叹的古风插画？是从基础的线条勾勒开始，还是直接切入复杂的人物造型？我更关注的是，教程是否真的适合零基础的初学者，那些繁复的步骤和专业的术语，会不会让人望而却步？我希望它能像一位耐心细致的老师，一步步地引导，让我从最基础的笔触开始，感受到创作的乐趣，而不是被枯燥的理论淹没。

评分☆☆☆☆☆

随着指尖滑过书页，一股沉静的艺术气息扑面而来，仿佛置身于一个古老的手工艺作坊。这本书，与其说是一本教程，不如说是一位技艺精湛的匠人，将毕生所学娓娓道来。我尤其好奇，作者是如何将那些转瞬即逝的灵感，转化成可以学习的笔法和技巧的。古风插画最吸引人的地方，莫过于其独特的韵味，那种含蓄、内敛，却又蕴含着万千情愫的美。我渴望在这本书中找到解读这份韵味的钥匙，学会如何用画笔捕捉人物的神情，表现衣物的垂坠感，以及营造出富有故事感的场景。 我期待看到教程中对细节的描绘，例如人物的五官比例、发髻的丝丝缕缕、服饰上的纹样，甚至是背景中的一花一草，如何才能画得既写实又带有古风的写意。更重要的是，我希望能在这本书中领略到作者的创作心得和美学理念，理解古风插画背后所蕴含的文化底蕴和审美情趣。如果教程能够提供一些不同风格的古风人物绘制示范，并分析其差异，那就更锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》，我立刻被一种淡雅的复古气息所吸引。这本书的编排方式，给我的感觉是既有条理又不失趣味性。我最感兴趣的部分，是教程对于人物面部表情的刻画。古风美人，最动人的往往是她们眼波流转，眉间微蹙，或是嘴角浅笑的那一刻。 我想知道，作者是如何一步步地教大家如何捕捉和表现这些细腻的情绪的？是先从基础的五官结构讲起，还是直接提供示范，然后进行拆解分析？我非常期待教程中能够有一些关于古风美人神韵的解读，比如如何通过眼神来传递情感，如何通过嘴角的弧度来表现性格。此外，古风插画中的服饰也是一大看点，书中是否会详细讲解不同材质的衣物如何表现出不同的质感，比如丝绸的垂坠感，锦缎的光泽感，或者是粗布的朴实质感？我希望教程能够提供丰富的参考图例，并且能够有不同角度和细节的特写，让我能更清楚地理解每一笔的落点和含义。

评分☆☆☆☆☆

收到《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》的那一刻，就有一种莫名的亲切感。我一直对古风插画情有独钟，觉得它是一种将历史的厚重与艺术的灵动巧妙结合的画种。这本书给我最大的期待，就是它能否真正地“入门”，让像我这样的爱好者，能够从零开始，真正地掌握绘制古风插画的技巧。 我尤其关注的是，教程中是否会涵盖一些基础的素描和色彩理论，并将其与古风插画的特点相结合。例如，如何运用光影来塑造人物的立体感，如何运用色彩来营造出古色古香的氛围。古风插画中，人物的姿态和动作至关重要，我希望书中能够有详细的讲解，如何画出人物的体态美，如何表现人物的动态，以及如何在画面中营造出“意境”。我非常希望书中能够提供一些创作灵感，比如如何从诗词、传说或者历史故事中汲取创作素材，并将其转化为生动的插画。如果教程中还能包含一些关于画面构图的讲解，以及如何为画面添加装饰性元素，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》的时候，最大的感受就是它的“厚重感”。不是说它有多么沉甸甸，而是那种内容上的充实感，让人觉得这是一本可以反复研读，并且每次都能有新发现的书。我一直觉得，画好古风人物，不仅仅是模仿，更需要一种“意境”的把握。 我非常关注书中是否会深入讲解人物的造型设计，比如不同朝代的服饰特点，发型和配饰的选择，以及如何根据人物的性格来设计其造型。古风插画的魅力，往往体现在那份飘逸灵动的气质上，所以我很想知道，作者是如何教会大家画出那种“仙气”或者“侠气”的。教程中是否有关于如何表现人物动态的技巧？例如，一个回眸的瞬间，一个轻舞的姿态，如何才能用线条赋予生命力？另外，色彩的运用在古风插画中也至关重要，我希望书中能有关于色彩搭配的讲解，如何运用色彩来烘托氛围，表现人物的情感。