让我发现你的美:黑玛亚形象设计手记 黑玛亚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑玛亚 著

图书标签:

• 形象设计
• 个人风格
• 色彩搭配
• 时尚
• 美学
• 穿搭
• 服饰
• 黑玛亚
• 自我提升
• 外形管理

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515312347

商品编码：29756512829

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名:让我发现你的美:黑玛亚形象设计手记

定价：36.00元

售价：24.1元,便宜11.9元,折扣66

作者:黑玛亚

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787515312347

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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追随时尚不难，难的是在乱花渐欲迷人眼中坚定自己的角度和持守；美好之处人人都有，难的是发现它，并由衷地赞美它。
时尚和人文，在玛亚的文字里，融合得美妙无比。正如封面所写：我的设计，点亮的不仅是你的形象，还有你渴望美好的内心；我的眼睛，看到的不仅是时尚的精髓，还有流经它的岁月和性情……
黑玛亚的新作，献给所有热爱美好、向往美好的女子……

内容提要

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这是一本具有专业角度和人文精神的时尚手记。
作为中国*人文气息的形象设计师，黑玛亚从形象设计的角度记录了生活中、工作中的时尚与美，“单品不单调”是对经典服饰单品的解读，“品味品位”是形象设计中的感悟，“穿过岁月的女人”中不同女人在不同年龄焕发出独特的美，“名利场上的时尚”“质朴的”告诉我们时尚的另一面……

目录

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作者介绍

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黑玛亚，中国位从美学的高度系统阐述时尚的美学专家，是国际化人文视角的服装设计师、品位传播者。曾先后出版《时尚的52个难题》、《亲爱的，你要更美好》、《有一条裙子叫天鹅湖》、《迷人是一件时光的盔甲》和《平庸的衣服不要碰我的身体》、《成就美好的自己》时尚类畅销书籍，被誉为“时尚类丛书中少有的深度人文读本”。
她创立的深圳黑玛亚形象策划有限公司，也是中国形象设计领域个拥有自己原创服饰品牌的设计公司。作为maia’s的品牌灵魂人物，她所从事的形象设计、品位课堂、maia’s服饰已经帮助众多爱美的人士成为“美好的自己”。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于视觉传达与品牌塑造的书籍简介，完全不涉及您提到的那本特定图书的内容，并且力求自然、详实。 --- 《视界塑形：从概念到视觉落地的系统工程》 书籍简介 在信息洪流席卷一切的当代社会，视觉不再仅仅是信息的附庸，它已然成为品牌叙事的核心引擎、企业文化最直观的表达，以及连接用户情感的隐形桥梁。本书《视界塑形：从概念到视觉落地的系统工程》，并非一本堆砌设计案例的图册，而是一部深入剖析当代视觉传达战略、品牌识别体系构建与执行落地的深度工具书。它旨在为那些渴望超越“美观”表象，追求“有效性”和“持久性”的品牌决策者、市场营销人员以及一线设计师，提供一套结构化、可操作的思考框架和实施路径。 本书的核心论点在于：卓越的视觉设计绝非灵光乍现的艺术创作，而是一项严谨的、基于商业目标与用户洞察的系统工程。 成功的视觉语言必须具备战略性、一致性和适应性。 全书结构清晰地划分为四个主要板块，层层递进，旨在构建一个从宏观战略到微观执行的完整闭环。 第一部分：战略基石——视觉的商业锚定（The Strategic Foundation） 本部分着重探讨视觉设计在品牌生命周期中所处的战略地位。我们首先挑战了“好设计等于好看设计”的传统观念，强调视觉资产必须作为品牌核心价值的解码器。 品牌核心的视觉提炼： 如何从冗杂的商业目标、市场调研报告和用户画像中，精准捕捉到那个最能驱动视觉表达的“核心精神”？我们将系统性地介绍“价值地图绘制法”，帮助企业定义其视觉的“不可替代性”。 目标用户的心智地图： 设计的有效性取决于其能否在目标受众的认知中占据一席之地。本章深入解析认知心理学在视觉接受中的作用，探讨色彩、形态、排版在不同文化背景和年龄群体中的潜意识影响。我们引入“情感温度计”模型，用于量化和校准品牌视觉试图激发的情感反应。 竞争环境的视觉区隔： 在同质化竞争日益加剧的市场中，如何通过独特的视觉语言建立“差异化护城河”？我们将分析行业内常见的视觉陷阱（如过度模仿或盲目求新），并提供一套“视觉噪音过滤矩阵”，确保品牌信息能够在嘈杂的市场环境中脱颖而出，而非徒增干扰。 第二部分：体系构建——从符号到语言的翻译（The System Construction） 一旦战略锚定，接下来的关键是将抽象的战略转化为可识别、可维护的视觉规范。本部分是全书的操作核心，详述了品牌识别体系（VIS/BI）的精细化构建过程。 标志（Logo）的生成与进化： 我们不满足于罗列标志设计的原则，而是聚焦于标志背后的“动态平衡艺术”。如何设计一个既能适应未来五年变化，又能即时被识别的标志？本章详细拆解了标志的“核心结构”、“延展形态”及“应用边界”，特别是探讨了在数字界面中，标志如何从静态符号转变为动态交互元素。 色彩语汇的构建与克制： 色彩是品牌最直接的心理暗示。本书提供了超越传统CMYK/RGB的“品牌情感光谱”，指导使用者如何选择主色、辅助色及强调色的精确比例和使用场景，并重点讨论了在全球化背景下，避免文化敏感性冲突的色彩校验流程。 字体系统的功能主义： 字体选择不再是美学偏好，而是功能性决策。我们将字体家族的特性（可读性、权威感、亲和力）与特定应用场景（长文阅读、标题强调、用户界面反馈）进行严格的匹配。本章引入“排版层级优化算法”，确保信息流的清晰导引。 视觉辅助元素的系统化： 真正的品牌体系涵盖的远不止标志和标准色。纹理、图形元素、摄影风格、插画规范等辅助元素，共同构筑了品牌的“视觉肌理”。本节提供了创建“可复用视觉资产库”的方法论，确保跨部门、跨媒介输出的绝对一致性。 第三部分：落地执行——跨界媒介的适应与优化（Execution & Adaptation） 战略和规范的生命力在于应用。本部分转向实战层面，探讨如何在瞬息万变的媒介环境中，保持视觉语言的完整性与有效性。 从平面到沉浸式体验的转换： 随着AR、VR及元宇宙概念的兴起，传统的2D设计规范面临巨大挑战。本书探讨了如何将既有的视觉资产“三维化”和“交互化”，讨论了空间设计中的光影、材质与品牌信息的耦合关系。 数字界面的用户体验（UX）整合： 视觉传达必须与用户体验设计无缝对接。我们审视了“设计系统”（Design Systems）在品牌落地中的核心价值，如何使用如原子设计（Atomic Design）的理念来管理和扩展品牌组件，从而极大提高设计和开发效率。 内容驱动的视觉叙事： 在社交媒体时代，品牌需要持续产出内容。本章分析了如何围绕品牌视觉规范，创建一套高效的“内容模板化”工作流，确保每一条推送、每一支短片，无论由谁制作，都带有清晰的品牌DNA。 第四部分：监测与校准——视觉资产的生命周期管理（Monitoring & Governance） 设计并非一劳永逸。市场变化、技术迭代、用户审美疲劳都需要定期的“视觉体检”。 视觉资产的健康度评估： 如何量化视觉资产的“有效性”？本书提出了一套基于用户反馈、市场占有率和内部一致性评分的综合评估体系。 品牌视觉的适度演变： 辨识何时需要“小修小补”，何时需要“彻底革新”。本章详细阐述了“渐进式迭代”而非“颠覆式革命”的策略，确保品牌资产的积累性价值不被轻易损耗。 建立有效的品牌治理结构： 成功的视觉管理需要跨部门的协作与授权。本书为企业提供了建立“品牌资产管理中心（DAM）”和“视觉委员会”的组织建议，以实现长期、高效的品牌形象维护。 《视界塑形》旨在为读者提供一套超越“美学审美”的实用工具箱，让每一笔色彩、每一个图形，都成为品牌战略的有力支撑，最终驱动商业价值的实现。它适合每一个深知“被看见”与“被记住”同等重要的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

市面上关于形象设计的书籍多如牛毛，但真正能让人产生“醍醐灌顶”感觉的凤毛麟角。我之所以决定入手这本，很大程度上是基于一种直觉判断：它似乎提供了一种不落俗套的视角。我期待它能彻底颠覆我过去对“设计标准”的固有认知，挑战那些被业界奉为圭臬的陈旧规则。如果这本书能教会我如何用更具原创性和前瞻性的眼光去看待每一个设计项目，帮我建立起一套完全属于自己的方法论框架，那么它的价值就不可估量了。我更希望它能激发我内心深处那种久违的、对创造的纯粹热爱，而不是仅仅停留在技术层面上的修修补补。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的搭配大胆而和谐，字体排版精致得让人忍不住想一探究竟。那种低调的奢华感，仿佛预示着里面蕴含着某种不为人知的专业秘密，让人对“黑玛亚”这个名字充满了好奇。从书籍的装帧质感来看，就知道作者在细节上是下足了功夫的，这绝不是一本随便印制的读物。光是捧在手里摩挲那封面材质，就能感受到一股匠心，它不像那些快餐式的书籍那样敷衍了事，反而透露着一种沉甸甸的、值得细品的重量感。我甚至觉得，光是把它放在书架上，都能提升整个空间的格调。这种对外部呈现的极致追求，让我对内容的深度和广度有了更高的期待，希望它能像外表一样，充满惊喜和令人耳目一新的见解。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我最初是被“手记”这个词吸引的。它不像教科书那样冰冷和教条，而是更偏向于一种私密的、心路历程的分享。我个人非常推崇这种非正式的知识传递方式，因为它往往更真实、更接地气。我希望能从字里行间感受到作者在创作过程中的挣扎、顿悟和那些不为人知的“黑科技”时刻。好的手记，不仅是技术的展示，更是心性的流露。我希望能看到一些真实的案例分析，不仅仅是成品图的光鲜亮丽，更想知道那些图片背后是如何一步步打磨出来的，有哪些地方是最初设想与最终结果产生了巨大偏差，以及作者是如何修正的。这种过程中的“疼痛感”，恰恰是学习者最需要汲取的营养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价虽然不算低廉，但从它散发出的整体气息来看，绝对物超所值。我周围不少设计圈的朋友都在私下里谈论这本书，他们提到这本“手记”的价值不在于罗列堆砌那些已经被用烂的设计理论，而在于它提供了一种全新的、近乎哲学层面的思考方式。听他们描述，作者似乎拥有将复杂概念抽丝剥茧，用极其直观的方式呈现出来的魔力。这种能力在如今这个信息爆炸的时代尤为珍贵，毕竟我们最不缺的就是知识，最缺的恰恰是能够提炼和内化的智慧。我特别期待书中关于“灵感捕捉与转化”的部分，希望它能帮助我打破目前思维上的瓶颈，找到新的突破口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格似乎有一种独特的节奏感，我光是翻阅几页目录和引言时就略有体会。它没有采用那种密密麻麻的文字堆砌，而是留白得恰到好处，大量的视觉元素穿插其中，使得阅读过程像是在进行一次有氧运动，既不会感到枯燥乏味，也不会因为信息过载而产生疲劳。这种精心设计的阅读体验本身，就体现了作者对“美学传播”的深刻理解——信息应该被优雅地呈现，而不是粗暴地灌输。我猜测，书中对于色彩心理学和版式结构的探讨，必然是运用了大量自身实践的成果，而非空泛的理论复述，这才是区分大师与普通从业者的关键所在。