王氏海派剪纸艺术(共3册) 9787560877037 王子淦,王建中-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王子淦，王建中 著

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• 剪纸
• 海派剪纸
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• 王氏剪纸
• 上海剪纸
• 非物质文化遗产
• 艺术设计
• 地方文化

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560877037

商品编码：29756651814

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：王氏海派剪纸艺术(共3册)

定价：680.00元

作者：王子淦,王建中

出版社：同济大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787560877037

字数：

页码：644

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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无

内容提要

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《王氏海派剪纸艺术》是两代人的作品汇集，集中体现了王氏海派剪纸艺术的全貌，为总结性的剪纸作品集。题材广泛，构图形式丰富，充分呈现了传统剪纸艺术的技艺、艺术特色和创新发展。读者对象广泛，包括所有学习非遗文化的学生、教师、美术工作者、艺术设计者等。中国剪纸列合国教科文组织的非遗名录，王氏海派剪纸在中国剪纸艺术中风格独特，刀功精湛，传统与创新结合，受到靠前外艺术家的高度评价。

目录

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王子淦剪纸作品拓样集
王建中剪纸作品集（上集）
王建中剪纸作品集（下集）

作者介绍

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文摘

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序言

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《海派剪纸艺术：精粹与传承》 第一章：海派剪纸的起源与发展 海派剪纸，顾名思义，是植根于上海这片开放、包容、创新土壤上发展起来的剪纸艺术。它的形成并非一蹴而就，而是经历了漫长而曲折的演变过程，吸收了中国各地剪纸艺术的精华，并融入了上海独特的地域文化和时代精神，最终形成了独树一帜的风格。 上海，作为中国近代的经济、文化中心，自开埠以来，便汇聚了五湖四海的人才和技艺。剪纸作为一种古老的民间艺术，在全国各地都有着深厚的根基。当来自苏、鲁、晋、陕等地的民间剪纸艺人带着他们的技艺来到上海，他们不仅带来了各地的传统纹样和技法，更是在这里遇到了新的文化碰撞和艺术启发。上海的城市生活、市民文化、以及西方文化的渗透，都为剪纸艺术的创新提供了肥沃的土壤。 早期的海派剪纸，在继承传统的基础上，开始显露出与众不同的特征。例如，在纹样上，它更加注重写实与写意相结合，人物形象更加生动传神，花卉动物更具生命力。在技法上，它更加细腻、精巧，追求线条的流畅与韵律感。一些艺人还开始借鉴国画、年画、西洋绘画等艺术形式，将更多元的审美元素融入剪纸创作。 民国时期，随着上海成为“东方巴黎”，海派剪纸迎来了第一个繁荣期。当时的剪纸作品不仅局限于家居装饰，更是广泛应用于商业广告、年画、戏剧服装、民间玩具等各个领域。许多著名的剪纸艺人涌现出来，他们的作品在国内外展览中屡获殊荣，也为海派剪纸赢得了广泛的声誉。这个时期，海派剪纸的商业化和艺术化并行发展，既保留了民间艺术的淳朴与生命力，又增添了都市的精致与时尚感。 新中国成立后，海派剪纸的传承与发展面临新的机遇和挑战。在社会主义建设时期，剪纸艺术被赋予了新的时代内涵，创作主题更加贴近生活，歌颂劳动人民，反映时代风貌。许多剪纸作品成为重要的宣传品和礼品。然而，随着社会节奏的加快和新兴艺术形式的冲击，传统民间艺术也曾一度面临式微的困境。 进入改革开放以来，随着国家对传统文化的重视，海派剪纸迎来了新的春天。许多老一辈的剪纸艺人积极收徒传艺，将毕生所学毫无保留地传授给年轻一代。同时，一批有才华、有思想的年轻艺术家也投身到海派剪纸的创作中，他们继承传统，勇于创新，将海派剪纸推向了新的高度。他们不仅在技法上进行探索，更在艺术观念、表现形式、材料运用等方面进行了大胆的尝试，使海派剪纸焕发出新的生命力。 如今，海派剪纸已经成为上海乃至中国重要的非物质文化遗产，它不仅仅是一种民间技艺，更是一种承载着历史记忆、文化情感和民族精神的艺术形式。它的发展历程，是中国民间艺术在时代变迁中不断自我革新、生生不息的生动写照。 第二章：海派剪纸的艺术特色 海派剪纸之所以能在中国剪纸艺术的百花园中独树一帜，与其独特的艺术特色密不可分。这些特色既是其发展历史的积淀，也是其艺术生命力的源泉。 1. 精巧细腻的线条与疏密有致的构图 与一些北方剪纸粗犷、豪放的风格不同，海派剪纸在技法上更加强调精巧与细腻。艺人们善于运用细如发丝的线条勾勒出复杂而富有变化的纹样，线条的转折、起伏流畅自然，富有音乐般的韵律感。这种精巧的线条处理，使得画面层次丰富，细节生动。 在构图上，海派剪纸讲究疏密有致，虚实相生。艺人能够巧妙地运用空白，使画面既不显得拥挤，又不至于空洞。留白的部分不仅能起到衬托主体、引导视线的作用，更能营造出一种意境深远的氛围。无论是人物的服饰纹样、花卉的枝叶穿插，还是飞禽走兽的动态刻画，都体现出艺人高超的构图能力和对画面整体和谐的把握。 2. 丰富多元的题材与鲜活生动的人物形象 海派剪纸的题材极为广泛，它深深根植于上海市民的生活，并将传统吉祥纹样与时代气息相结合。常见的题材包括： 吉祥纹样： 延续了中国传统剪纸的吉祥寓意，如龙凤呈祥、福禄寿喜、花开富贵、年年有余等，但海派剪纸在表现形式上更加精致化，纹样组合更富于变化。 花鸟鱼虫： 对自然界的描摹栩栩如生，花卉色彩鲜艳，形态各异，鸟儿姿态灵动，鱼儿游弋自在，昆虫形态逼真，展现出对生命的热爱和对自然的观察。 人物故事： 这是海派剪纸最具特色和艺术价值的方面之一。艺人能够将传说故事、民间传说、戏曲人物、日常生活场景等进行生动刻画。人物形象塑造尤为突出，不仅注重人物的五官神态，更通过服饰、道具、动作来展现人物的性格和情感。海派剪纸的人物形象往往比传统剪纸更加写实，带有鲜明的人物性格特征，仿佛能够讲述一个个动人的故事。 时事风物： 随着时代的变迁，海派剪纸也敏锐地捕捉时代脉搏，将当时的社会风貌、生活场景、科技发展等融入创作，成为反映上海城市变迁的生动载体。例如，描绘新式建筑、交通工具，或是反映市民生活的场景。 3. 融合创新与地域文化的交融 海派剪纸最显著的特点之一便是其强大的融合创新能力。它不拘泥于单一的风格，而是广纳博采，汲取了中国各地剪纸艺术的优点，同时又受到来自西方艺术的影响。 借鉴国画与年画： 在人物造型、色彩运用、画面意境等方面，海派剪纸常借鉴中国画的笔墨韵味和年画的喜庆色彩，使其画面更加富有艺术感染力。 受西方绘画影响： 上海作为近代的国际大都市，西方绘画艺术的传入对海派剪纸产生了潜移默化的影响。体现在构图的透视感、人物造型的立体感、色彩的运用等方面，使得画面更具现代感和视觉冲击力。 材料与技法的创新： 在传统纸张的基础上，海派剪纸有时也会尝试使用不同质感的纸张，甚至结合丝绸、染料等，拓展了剪纸的表现力。技法上也更加精进，出现了更为复杂的镂空、雕刻技巧。 4. 浓郁的都市生活气息与市民情怀 海派剪纸最与众不同的地方在于它所蕴含的浓郁的都市生活气息和鲜明的市民情怀。它的题材紧贴上海市民的生活，所表现的人物、场景、情感，都深深地打上了上海这座城市的烙印。它不像一些地方剪纸那样侧重于祭祀、神话传说，而是更加关注现实生活，表现市民的喜怒哀乐，以及对美好生活的向往。这种亲切感和生活化的表现，使得海派剪纸更易于被广大市民所接受和喜爱。 第三章：海派剪纸的传承与发展 海派剪纸的艺术生命力在于其不断的传承与创新。尽管面临着时代的挑战，但一代代剪纸艺人的努力，以及社会各界的关注，使得这一古老艺术得以延续和发展。 1. 师徒传承：技艺的守护者 在海派剪纸的传承中，师徒传承是最为重要和传统的模式。技艺的精妙，往往需要口传心授，手把手地指导。许多老一辈的剪纸大师，如王子淦先生等，不仅技艺精湛，更是桃李满天下。他们将自己一生积累的经验、对艺术的理解、以及对传统文化的敬畏，毫无保留地传授给年轻一代。 通过师徒传承，剪纸的技法、纹样、构图原则得以原汁原味地保留和传递。然而，优秀的师父也并非要求徒弟照搬照抄，而是鼓励他们在掌握基本功的基础上，融入自己的理解和创新，形成自己的风格。这种传承，既是对传统的尊重，也是对创新的引导。 2. 艺术院校的介入：体系化的教育 近年来，一些艺术院校也开始将剪纸艺术纳入教学体系，开设相关课程或专业。这为海派剪纸的传承带来了新的动力。通过体系化的教育，剪纸艺术的学习不再仅仅依赖于传统的师徒关系，而是能够通过更科学、更系统的教学方法，让更多人接触和学习剪纸。 艺术院校的介入，还带来了理论研究的深入。艺术家们能够从艺术史、美学、文化学的角度，对海派剪纸进行更深层次的解读和研究，发掘其更广泛的文化价值。同时，院校的教育也鼓励学生将剪纸与其他艺术形式相结合，进行跨领域的创作，为海派剪纸注入新的活力。 3. 融入现代生活：多样的应用与创新 为了让海派剪纸更好地融入现代生活，艺人们和研究者们不断探索其新的应用领域。 文创产品开发： 将剪纸纹样设计到各种文创产品中，如丝巾、笔记本、明信片、装饰画、家居用品等，让精美的剪纸艺术走进寻常百姓家。 跨界合作： 与设计师、插画师、建筑师等进行跨界合作，将剪纸元素融入服装设计、空间装饰、公共艺术等领域，拓展其表现的广度和深度。 数字媒体的应用： 利用现代数字技术，将剪纸作品进行数字化呈现，开发剪纸动画、互动游戏等，吸引年轻一代的关注。 展览与交流： 积极举办海派剪纸展览，参与国内外艺术交流活动，让更多人了解和欣赏海派剪纸的魅力，提升其国际影响力。 4. 保护与推广：非遗的责任 作为一项重要的非物质文化遗产，海派剪纸的保护与推广工作至关重要。政府部门、文化机构、以及民间组织都在积极行动，通过设立剪纸工作室、开展培训课程、申报非遗项目等方式，为海派剪纸的生存和发展提供支持。 同时，对海派剪纸艺术的价值进行深入挖掘和宣传，能够唤起公众的文化自觉和保护意识。通过媒体报道、学术研究、文化活动等多种渠道，让海派剪纸的精髓得以更广泛地传播。 海派剪纸艺术，在历史的长河中，凝聚了无数艺人的智慧与汗水，承载着上海这座城市的独特韵味。它的传承与发展，既是对传统的致敬，也是对未来的期许。在新的时代背景下，海派剪纸必将继续以其独特的魅力，绽放出更加绚烂的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这套书最让我惊喜的是它在传统基础上推陈出新的精神。我原本以为剪纸艺术可能相对保守，但《王氏海派剪纸艺术》打破了我的固有认知。书中的一些作品，在保留传统剪纸韵味的同时，融入了现代的设计理念和审美元素，使得海派剪纸在当今时代依然焕发着新的生命力。我特别喜欢其中一些将传统吉祥纹样进行创新演绎的作品，它们既保留了寓意，又在形式上更加简洁现代，非常适合用于家居装饰或者文创产品的设计。书中的文字介绍也相当到位，详细阐述了海派剪纸的发展脉络、艺术特色以及在不同时期的社会背景下的演变，让我对这项传统工艺有了更深刻的理解和认识，觉得它不仅仅是手艺，更承载着一个时代的审美变迁和文化基因。

评分☆☆☆☆☆

读完这套《王氏海派剪纸艺术》，我最大的感受就是一种传承的力量。它让我意识到，那些看似平凡的纸片，在艺人的手中可以被赋予如此鲜活的生命。书中的作品，很多都取材于上海的弄堂、老建筑、以及那些已经渐渐远去的市井生活片段，每一刀下去，都仿佛在勾勒一段历史，凝固一段记忆。我尤其欣赏那些对人物形象的刻画，无论是戏剧人物的夸张扮相，还是普通市民的日常神态，都描绘得入木三分，充满了情感和故事感。这种对生活细节的捕捉和对情感的细腻表达，正是海派剪纸的精髓所在。它让我觉得，剪纸不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度，一种对传统文化的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这套《王氏海派剪纸艺术》，我就被那精湛的技艺和浓郁的海派风情深深吸引。虽然我对剪纸艺术的了解仅限于皮毛，但这本书的编排和内容却让我这个门外汉也看得津津有味。它不仅仅是一本关于剪纸技法的书籍，更像是一部关于海派文化传承的生动画卷。从第一册开始，我就被那些细腻入微的线条和栩栩如生的图案所折服，仿佛能听到剪刀在纸上飞舞的“沙沙”声，感受到剪纸艺人指尖流淌出的生命力。那些作品，无论是历史人物的肖像，还是市井生活的场景，都充满了浓厚的生活气息和时代印记，展现了海派剪纸独有的艺术魅力——精致又不失大气，写实又带着浪漫的想象。

评分☆☆☆☆☆

这套《王氏海派剪纸艺术》给我的感受是，它不仅仅是一本关于剪纸的书，更是一本关于上海这座城市的文化缩影。海派剪纸的精致、细腻、以及它所承载的市井生活气息，与上海这座城市的特质完美契合。我特别喜欢书中那些描绘上海风貌的作品，例如外滩的万国建筑博览群，抑或是石库门里的生活场景，都通过剪纸这种独特的艺术形式得到了生动的再现。这种将地域文化与艺术形式相结合的创作，让我觉得非常有意义。它不仅展现了海派剪纸的艺术价值，更是在通过艺术的形式，讲述上海的故事，传承上海的记忆。这本书让我对海派文化有了更深的认同感和自豪感。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《王氏海派剪纸艺术》的整体印象是非常深刻的，它以一种非常直观和富有感染力的方式，向我展示了海派剪纸的魅力。书中大量的精美图片，可以说是最直接的语言，让我能够清晰地欣赏到每一幅作品的细节和整体构图。我喜欢它在展示作品的同时，也穿插了对剪纸艺人创作心得和技法讲解的内容，这让我觉得这套书既有艺术欣赏的价值，又有学习和实践的指导意义。我尝试着根据书中的一些简单示例，自己动手剪了剪，虽然远远不及书中的作品精美，但那种亲手创作的乐趣，以及对剪纸工艺的初步体验，让我对这项艺术有了更深的体会。这本书激发了我对剪纸艺术更进一步学习的兴趣，让我觉得这是一个值得深入探索的领域。