Photoshop+Lightroom數碼攝影後期處理技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫琳 著

圖書標籤:

• Photoshop
• Lightroom
• 數碼攝影
• 後期處理
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 修圖
• 教程
• 入門
• 精通

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115482945

商品編碼：29757555980

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-07-01

基本信息

書名：Photoshop+Lightroom數碼攝影後期處理技法從入門到精通

定價：79.00元

作者：孫琳

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-07-01

ISBN：9787115482945

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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簡單實用的軟件知識 鞭闢入裏的操作解析豐富的Lightroom預設資源——給讀者的後期處理工作提供便利和學習的參考視頻講解——掃描案例的二維碼，即可觀看相應的教學視頻，大幅提高學習效率 資源下載——提供大量案例素材，邊學邊練，精通Photoshop Lightroom數碼照片後期處理

內容提要

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本著將理論與實踐真正結閤在一起的思路，本書全麵、係統地講解瞭Photoshop和Lightroom兩大軟件的基礎操作及核心技術，書中結閤36個典型的攝影後期處理案例，配閤鞭闢入裏的操作解析，讓讀者掌握每個案例的修圖精髓，幫助讀者真正將其“學透”，以應對各種不同的後期處理需求。本書還提供瞭所有後期處理案例的多媒體教學視頻及素材原片，幫助讀者觖決在實際操作中遇到的疑點、難點。本書不但適閤攝影愛好者、美工、網店店主、平麵設計師、網拍達人、圖形圖像處理愛好者學習使用，也可以作為社會培訓學校、大院校相關專業的教學參考書或上機實踐指導用書。

目錄

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第 1章 學習Lightroom後期調修技術

1.1 Lightroom照片處理概述 9

1.1.1 Photoshop與Lightroom在後期處理中的定位 9

1.1.2 Lightroom的基本工作流程 10

1.1.3 使用Lightroom調修照片的基本流程 13

1.2 瞭解Lightroom的工作界麵 14

1.2.1 Lightroom界麵概述 14

1.2.2 顯示/隱藏工作界麵 15

1.2.3 麵闆的基本操作 15

1.3 創建與管理目錄 16

1.3.1 理解Lightroom目錄 16

1.3.2 Lightroom目錄的結構 16

1.3.3 目錄的基本操作 16

1.4 導入照片 18

1.4.1 導入前的準備 18

1.4.2 將照片導入目錄 18

1.4.3 同步文件夾 19

1.4.4 更新丟失的照片 20

1.4.5 更新丟失的文件夾 20

1.4.6 將照片導齣為目錄 20

1.5 編修照片 20

1.5.1 糾正操作 21

1.5.2 對比本次調整前後的效果 21

1.5.3 復位調整 21

1.5.4 使用工具編修照片 21

1.5.5 使用麵闆編修照片 25

1.6 保存照片及其設置 30

1.7 導齣照片 30

1.8 使用與管理預設 32

1.8.1 預設的概念 32

1.8.2 保存與應用預設 33

1.8.3 導齣預設 33

1.8.4 導入預設 33

1.8.5 更新預設 34

1.8.6 刪除預設 34

第 2章 同步與構圖處理

2.1 同步修改多張照片 36

2.2 照片多重構圖裁剪 38

2.3 自動/手動校正照片的傾斜問題 40

2.4 校正照片的透視問題 42

第3章 光綫與影調處理

3.1 校正灰濛濛的照片 45

3.2 校正嚴重曝光不足的照片 48

3.3 校正曝光過度的照片 51

3.4 使用範圍濛版分區美化照片 54

第4章 色彩與色調處理

4.1 校正並美化偏色照片 61

4.2 將冷調日落調整為高冷暖對比的夕陽效果 63

4.3 分區美化灰暗的照片 66

4.4 將平淡的夜景調齣鮮亮的色彩 70

第5章 修復與修飾處理

5.1 修除畫麵中的多餘元素 75

5.2 結閤智能與手動功能修除雜物 77

5.3 提高照片的層次感與增強反差 79

5.4 降噪與銳化處理 82

第6章 特效與閤成處理

6.1 金色野麥油畫效果 87

6.2 閤成超寬全景照片 91

6.3 閤成光影豐富的HDR照片 93

6.4 流光樹影 95

6.5 調製高反差的黑白大片 102

第7章 人像照片綜閤調修

7.1 日係唯美小清新色調人像處理 113

7.2 清新陽光色調人像調修 119

7.3 淡彩質感人文照片效果 125

7.4 模擬HDR色調閤成重彩人文情懷照 129

第8章 風景照片綜閤調修

8.1 超現實末世風格山景調修 134

8.2 大氣水岸對稱效果調修 141

8.3 異域金色沙漠調修 146

8.4 具有強烈冷暖對比色調的海邊美景 149

8.5 明媚的梯田留影 153

第9章 建築照片綜閤調修

9.1 古色古香的中式建築留白調修 159

9.2 陰鬱的城市雨後街景 166

9.3 偏歐式復古風格色調處理 171

第 10章 夜景照片綜閤調修

10.1 黑金夜景城市效果 176

10.2 夢幻星空的調飾與潤飾處理 179

10.3 通過堆棧閤成星軌 188

作者介紹

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孫琳是一位有豐富攝影從業經驗的攝影師，得益於多年拍攝的積纍，他有著豐富的圖片資源和技巧沉澱，長期緻力於普及單反器材使用與實拍技巧的提升。

文摘

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序言

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【數字影像的魔法：捕捉、雕琢與綻放】 歡迎踏入數字影像的奇妙世界，在這裏，你的每一次按下快門，都不僅僅是記錄，更是藝術的起點。本書並非一本關於Photoshop與Lightroom特定軟件操作的教程，而是一場關於如何運用數字工具，將眼前所見、心中所感，轉化為觸動人心的視覺作品的深度探索。我們關注的，是攝影的靈魂，是光影的語言，是色彩的情感，以及如何讓這些元素在你的指尖下獲得新生，綻放齣超越現實的魅力。 攝影的本質：從看見到錶達 在開始任何數字處理之前，理解攝影的本質至關重要。我們並非憑空創作，而是從現實世界中提取靈感，捕捉那些稍縱即逝的光影瞬間。本書將引導你重新審視“看見”的藝術。這不僅僅是用眼睛去觀察，更是用心去感受。我們將探討如何通過構圖、光綫、色彩和時機，來構建一個引人入勝的畫麵，傳達你的視角和情感。 構圖的哲學： 畫麵不是零散元素的堆砌，而是經過深思熟慮的安排。我們將超越簡單的“三分法”或“對稱構圖”，深入探討如何運用引導綫、負空間、黃金分割比例等原理，引導觀者的視綫，突齣主體，營造畫麵節奏與深度。你將學習如何識彆並利用場景中的自然綫條，如何打破常規，創造齣具有視覺衝擊力的構圖。我們還會討論不同題材（如風光、人像、靜物、街拍）下構圖的考量因素，以及如何通過微小的調整，賦予照片生命力。 光影的魔力： 光是攝影的生命綫，而影則是光綫的延伸。理解光綫的性質——硬光、軟光、側光、逆光，以及它們如何塑造主體，營造氛圍，是攝影師的基本功。本書將帶你深入光影的世界，學習如何在拍攝時主動控製和利用光綫，即使在不理想的光照條件下，也能找到創作的最佳時機。我們還會探討如何通過後期的光影調整，來增強畫麵的立體感、戲劇性，甚至創造齣夢幻般的效果，讓你的照片“會說話”。 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺的刺激，更是情感的載體。不同的顔色組閤能夠引發不同的情緒反應，傳遞深層次的含義。我們將從色彩心理學和色彩理論齣發，理解色相、飽和度、明度等基本概念，以及色彩的對比、協調、互補等關係。你將學習如何在拍攝前就考慮到色彩的搭配，如何在後期調整中精確地控製色彩的走嚮，從而創造齣具有特定情感基調、風格鮮明的視覺作品。無論是濃烈熾熱的紅，還是寜靜深邃的藍，都將在你的掌握中，成為錶達的有力武器。 時機的藝術： 攝影是時間的藝術，而“決定性瞬間”更是攝影的聖杯。本書將鼓勵你培養敏銳的觀察力，捕捉那些轉瞬即逝的、充滿故事性的瞬間。這需要耐心、預判，以及對周圍環境的深刻理解。我們將討論如何在街頭捕捉人物的生動錶情，如何在風景中等待光綫的最佳角度，如何在動態場景中精準定格精彩。 數字影像的處理：從“調整”到“創造” 當你的快門按下，數字影像便誕生瞭。然而，這僅僅是故事的開始。我們並非提倡過度修飾，而是強調“恰到好處”的雕琢，將照片的潛力最大化，使其更接近你最初的創作意圖，甚至超越它。 理解影像的語言： 在進行任何調整前，你需要讀懂你的照片。每一張照片都有其內在的“信息”——曝光是否準確、細節是否丟失、色彩是否真實、氛圍是否到位。本書將幫助你建立一套係統的影像分析能力，能夠快速識彆照片的優缺點，從而確定最有效的處理方嚮。 非破壞性編輯的理念： 任何操作都應該以保留原始信息為前提。我們將深入探討非破壞性編輯的重要性，讓你能夠自由地嘗試各種調整，並且隨時可以迴退到原始狀態，避免對照片造成永久性的損傷。 光影的重塑： 調整曝光、對比度、高光、陰影，這些都是最基礎的步驟。但我們更進一步，探討如何通過局部調整，巧妙地改變畫麵的光影分布，突齣主體，營造層次感，甚至在照片中“畫齣”光綫。你將學習如何利用麯綫、色階等工具，精準地控製畫麵的明暗關係，讓照片更具立體感和空間感。 色彩的精煉與升華： 色彩調整遠不止於白平衡和飽和度。我們將探索如何運用色彩平衡、HSL（色相、飽和度、明度）工具，來統一畫麵的色調，強調特定的顔色，抑製不必要的色彩乾擾。你將學習如何根據照片的情感需求，創建齣獨特的色彩風格，無論是溫暖復古的色調，還是清新自然的風格，都能夠通過精細的色彩處理得以實現。 細節的挖掘與呈現： 銳化、降噪、細節增強，這些工具能夠幫助你挖掘照片中隱藏的細節，讓畫麵更加清晰銳利。但關鍵在於“適度”，過度的銳化會産生噪點和鋸齒，過度的降噪會損失細節。我們將探討如何平衡銳化與降噪，如何在保持畫麵清晰度的同時，讓細節更加生動。 質感的錶現： 畫麵不應是平麵的。通過對紋理、細節的強調，我們可以賦予照片更加豐富的質感。無論是人物皮膚的細膩，還是岩石的粗糙，亦或是布料的柔軟，都可以通過恰當的調整來得到增強，使照片更具觸感。 瑕疵的修復與美化： 灰塵、汙點、不必要的雜物，甚至人物照片中的細微瑕疵，都可以通過專業的修復工具得到巧妙的去除。但我們強調的是“無痕修復”，讓調整後的畫麵依然保持自然和真實，不留一絲痕跡。 風格的塑造： 每一位攝影師都應該有自己的獨特風格。本書將引導你探索不同的風格流派，並學習如何將它們融入你的作品。無論是紀實攝影的真實感，還是藝術攝影的唯美意境，都能夠在你的後期處理中得以體現。你將學習如何通過色彩、光影、對比度等元素的組閤，來創造齣屬於你自己的視覺簽名。 創意閤成的可能性（點到為止）： 雖然本書並非以閤成技巧為核心，但我們將適時點撥，讓你理解後期處理不僅僅是“調整”現實，也可以是對現實的“重構”。例如，如何巧妙地運用濛版和圖層，來突齣主體，或者在特殊情況下，實現一些具有視覺衝擊力的效果。但我們將始終強調，創意閤成的目的是服務於整體的藝術錶達，而非炫技。 超越工具的局限：攝影師的思維訓練 最先進的軟件，也無法取代攝影師的創造力和判斷力。本書的核心，在於培養你的“攝影師思維”。 從“執行者”到“創作者”： 我們將從根本上改變你對後期處理的認知，從單純的“執行軟件命令”轉變為“主動的藝術創作”。你將不再是被動地按照步驟操作，而是能夠根據照片本身的特點和你的創作意圖，主動地設計處理方案。 審美能力的提升： 優秀的後期處理，離不開良好的審美基礎。我們將通過大量的案例分析，引導你欣賞不同風格的優秀作品，學習如何分析它們的構圖、用光、色彩和氛圍，從而提升你自身的審美判斷力。 解決問題的能力： 攝影創作過程中，總會遇到各種各樣的問題，例如光綫不足、色彩偏差、噪點過多等等。本書將為你提供一套解決問題的思路和方法，讓你能夠靈活運用數字工具，化解創作中的難題。 錶達的意圖： 任何一張照片都應該有其想要傳達的“意圖”。在處理過程中，你需要時刻思考：這張照片想說什麼？我希望它給觀者帶來什麼樣的感受？所有的調整都應該圍繞這個核心意圖展開。 持續學習的動力： 數字影像技術日新月異，但攝影的本質永恒不變。本書將為你打下堅實的基礎，讓你能夠在這個不斷發展的領域中，保持好奇心，持續學習，不斷進步。 本書的獨特價值： 與市麵上大量的軟件操作指南不同，本書將帶你迴歸攝影的初心，理解影像的語言，並在此基礎上，掌握數字工具的強大力量。我們不教你“如何點擊某個按鈕”，而是教你“為什麼要點擊這個按鈕”，以及“點擊之後會發生什麼”。你將學會： 如何讓你的照片“脫穎而齣”，擁有自己的靈魂。 如何通過光影和色彩，精準地傳達你的情感和故事。 如何讓每一張照片，都成為一件令人驚嘆的藝術品。 如何將你的“看見”，轉化為他人也能深刻體會的“錶達”。 本書並非一個終點，而是一個起點。它將為你開啓一扇通往數字影像藝術殿堂的大門。無論你是剛剛踏入攝影的愛好者，還是希望在影像創作上有所突破的資深玩傢，都將從中受益匪淺。準備好，讓你的數碼影像，煥發新生，綻放齣前所未有的光彩吧！

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著幾年攝影經驗的老鳥，一直以來都習慣用自己的方式進行後期，對市麵上的一些教程抱著“看看就好”的態度。但這本書，卻著實讓我眼前一亮，甚至可以說，它顛覆瞭我一部分固有的後期觀念。書中的內容，很多都觸及到瞭我之前後期時遇到的瓶頸。比如，在處理高光和陰影的細節時，我總是很難做到恰到好處，要麼丟失細節，要麼過度處理。這本書對這些細節的處理，提供瞭非常係統的方法，它不僅僅是教你如何使用某個工具，更是深入分析瞭這些工具背後的原理以及在不同場景下的應用。我特彆贊賞作者在講解過程中，對“意圖”的強調。後期不僅僅是技術操作，更是對照片情感和氛圍的二次創作。書中提齣的“先思考，再動手”的後期思路，讓我重新審視瞭自己在後期時的一些盲目操作。而且，書中對Lightroom的運用，也讓我看到瞭一個更高效、更專業的流程。我過去一直覺得Lightroom隻是一個照片管理的工具，但這本書讓我認識到它在RAW文件處理和批量調整上的強大功能。尤其是一些高級技巧，比如濛版的使用、色彩空間的理解，這些都為我打開瞭新的大門。這本書的內容深度和廣度都遠超我的預期，很多地方都值得反復推敲和實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，真的是非常符閤“從入門到精通”的學習路徑。一開始的章節，非常紮實地為初學者打下瞭基礎，從軟件的安裝、界麵介紹，到最基礎的曝光、色彩調整，都講解得非常耐心細緻。我這種之前對電腦操作和攝影術語都比較陌生的讀者，也能輕鬆跟上。而隨著內容的深入，書中開始講解更復雜、更高級的後期技巧，比如復雜的濛版摳圖、高級色彩管理、以及一些創意性的後期效果。但最棒的是，它並不是簡單地羅列這些技巧，而是將它們融入到實際的創作過程中，通過案例來展示如何運用這些技巧來解決問題，並且達到藝術效果。我特彆喜歡書中關於“風格化”的部分，它不隻是教你如何運用濾鏡，而是教你如何理解和塑造自己獨特的後期風格。書中還提到瞭很多關於“後期邏輯”的思考，讓我明白瞭為什麼這樣調整，而不是盲目地套用教程。這本書就像一個循序漸進的導師，一步步引導我，讓我從一個完全的門外漢，逐漸掌握瞭數碼攝影後期的核心技法，並且能夠舉一反三，將所學知識應用到自己的創作中。它給瞭我信心，讓我覺得即使是復雜的後期處理，也並非遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

我原本對後期處理一直抱有一種“差不多就行”的態度，覺得隻要照片清晰、顔色正常就可以。但自從開始閱讀這本書，我纔真正體會到“精通”的含義。它不僅僅是關於Photoshop和Lightroom這兩個軟件的使用說明，更是一套關於如何“看”照片、“懂”照片的係統方法論。書中對“觀察力”的培養，對“細節”的挖掘，以及對“情感”的捕捉，都給瞭我很大的啓發。我過去總覺得自己的照片缺乏生命力，看完這本書纔明白，原來是很多細節上的處理不夠到位，導緻照片顯得“死氣沉沉”。書中對人像後期處理的講解，尤其讓我印象深刻。它不僅僅教你如何磨皮、瘦臉，更是強調如何保留人物的自然質感，如何通過色彩和光影來烘托人物的情緒。我嘗試著運用書中的一些技巧來處理自己的人像作品，效果簡直是天壤之彆。照片中的人物仿佛“活”瞭過來，眼神更有神，皮膚更細膩，整體氛圍也更加動人。這本書讓我明白瞭，真正的後期，是讓照片錦上添花，而不是麵目全非。它讓我對攝影後期有瞭全新的認識，也激發瞭我更深入地去探索這個領域的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這種攝影小白量身定做的！我一直對攝影充滿熱情，但每次拍完照片，看著屏幕裏那些“廢片”，心裏都無限沮喪。總覺得彆人拍齣來的照片色彩鮮艷、細節豐富，而我的卻灰濛濛、平淡無奇。嘗試過一些網上的教程，但要麼太零散，要麼過於專業，看得我雲裏霧裏，根本無從下手。正當我快要放棄的時候，偶然發現瞭這本書。剛翻開目錄，我就眼前一亮，從最基礎的軟件界麵介紹，到人像、風光、靜物的各種後期技巧，再到後期思路的講解，內容詳盡得讓我驚喜。尤其是一些基礎知識的講解，比如直方圖、曝光補償、白平衡這些我一直弄不明白的概念，書中都用非常通俗易懂的語言和直觀的圖例進行瞭說明，讓我茅塞頓開。我迫不及待地跟著書裏的步驟，一步步嘗試，發現原來那些“廢片”也能變得生動起來。書中的案例也很有針對性，都是我平時拍照經常遇到的問題，比如室內光綫不足、戶外色彩失真等等，作者都一一給齣瞭解決方案。我特彆喜歡書中關於色彩調整的部分，原來那些看似復雜的色彩變化，背後有著一套邏輯和方法，通過學習，我學會瞭如何讓照片的色彩更和諧、更有層次感。這本書真的讓我看到瞭數碼攝影後期的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計，我不得不說，非常用心。市麵上很多技術類的書籍，往往都做得比較枯燥，閱讀體驗不佳。但這本《Photoshop+Lightroom數碼攝影後期處理技法從入門到精通》，在視覺呈現上就做得很齣色。大量的彩色插圖，清晰直觀地展示瞭操作步驟和效果對比，這對於我這種喜歡邊看邊學的讀者來說，簡直是福音。我不再需要對著黑白的截圖猜測操作，每一個調整的細節都一目瞭然。更讓我驚喜的是，書中在講解每一個知識點時，都配有實際的案例分析。不僅僅是理論的堆砌，而是通過具體的照片，告訴你如何運用所學的知識來解決實際問題。比如，在講到如何拯救過曝的照片時，書中就給齣瞭幾個不同場景下的例子，從前期曝光的分析，到後期RAW文件的調整，再到Photoshop中的細節修復，整個過程講解得非常透徹。我尤其喜歡書中對“味道”的追求，它不僅僅關注技術上的完美，更強調照片的情感錶達和藝術風格的塑造。讀這本書，就像在跟一位經驗豐富的老師交流，他不僅傳授技藝，更分享對攝影藝術的理解。這本書的易讀性和實用性，都讓我覺得物超所值。