正版剛風光拍攝秘笈全剖析9787302308027數碼創意 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 風光攝影
• 攝影教程
• 攝影入門
• 攝影後期
• 構圖
• 光綫運用
• 創意攝影
• 攝影器材

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302308027

商品編碼：29760735625

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

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基本信息

書名：風光拍攝秘笈全剖析

定價：79.00元

作者：數碼創意

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308027

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.922kg

編輯推薦

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《風光拍攝秘笈全剖析》編著者數碼創意。風光攝影在所有攝影題材中有著獨特而迷人的魅力，吸引著眾多攝影人。攝影技術誕生之初，由於技術與器材的限製，無法捕捉運動物體的影像，隻能拍攝一些非運動物體的影像，這就為風光攝影題材創作的形成提供瞭前提條件。在現存的許多銀版照片中，風光攝影占據瞭一大部分。風光攝影是對自然風光與人造景觀的再現，是氣象變幻的瞬間記錄，是攝影技巧和美妙景色結閤的成果，也是形象思維和情感觸發的藝術創作。每個地方、每座山、每片森林、每片沙漠、每個平原，以及每座城市，都有著自己的氣場和個性特徵。一個用心的風光攝影者，除瞭帶領觀者看到他們沒有看過的風景以外，更重要的是要能探索觀者的心靈層麵，而不僅僅停留在美麗風光照片的錶麵。

內容提要

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《風光拍攝秘笈全剖析》編著者數碼創意。
《風光拍攝秘笈全剖析》內容提要：本書定位於風光攝影愛好者，無論您是使用數碼卡片相機的初級攝影愛好者，還是使用數碼單反相機的攝影師，都能從書中發現自己所需的知識，使自己循序漸進、一步一步地進入風光攝影創作的*狀態。書中詳細介紹瞭很多實用的創作技法，攝影者通過這些技法的練習能很好地明白其他題材的創作方法，以小見大、從簡單到復雜。本書可讓攝影者學會用不同的方式觀察光綫、觀察周圍的環境、觀察大自然的神奇景色，使用手中的相機和器材作為工具，捕捉大自然的精彩瞬間，錶達自己的內心感受。
本書適閤所有愛好風光攝影的人群，可以為讀者進入專業攝影領域打下良好的基礎，並輕鬆學會如何拍攝齣具有專業水準的風光照片。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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捕捉瞬間，定格永恒：風光攝影的藝術與實踐 風光攝影，是自然之美與人類視角的完美交融。它不僅僅是簡單地按下快門，記錄下眼前的景象，更是一種對世界的熱愛、對光影的理解、對瞬間的捕捉。當壯麗的山川湖泊、靜謐的森林原野、或是迷人的城市天際綫映入眼簾，如何將其轉化為一幅幅動人心魄的影像，是每一位風光攝影師孜孜以求的藝術。 這本《風光攝影的藝術與實踐》，將帶領您深入探索風光攝影的迷人世界，從基礎的理論知識到進階的拍攝技巧，再到後期處理的精妙運用，為您構建一個全麵而係統的學習體係。我們不追求速成，而是引導您建立起紮實的攝影根基，培養敏銳的觀察力，以及獨特的創作視角。 第一章：認識風光，喚醒創作的初心 在開始技術層麵的探索之前，我們首先需要迴歸風光攝影的本質。本章將帶您迴顧風光攝影的曆史與發展，理解不同時代、不同文化背景下的風光錶達方式。我們將探討“什麼是好的風光照片？”，從構圖、色彩、光影、情感等多個維度，解析優秀作品的成功要素，激發您內心深處的創作衝動。 您將學習到如何從平凡的風景中發現不凡的美，如何用眼睛去“閱讀”風景，捕捉其內在的韻律與故事。我們會引導您審視自己的內心，思考您想通過鏡頭傳遞怎樣的情感與思考，從而為您的攝影創作打下堅實的情感基礎。 第二章：器材的選擇與運用：你的得力助手 在風光攝影的旅程中，閤適的器材如同弓箭手手中的利刃。本章將為您提供一份詳盡的器材指南，幫助您根據自己的需求與預算，做齣明智的選擇。 相機本體： 從全畫幅到APS-C，從單反到無反，我們將深入剖析不同類型相機的優缺點，以及它們在風光攝影中的適用性。您將瞭解感光元件、像素、動態範圍等關鍵參數對成像質量的影響。 鏡頭： 鏡頭是眼睛的延伸。我們將重點介紹廣角鏡頭、中焦鏡頭、長焦鏡頭在風光攝影中的應用。理解焦距、光圈、銳度等概念，以及如何根據拍攝場景選擇最閤適的鏡頭。例如，如何用廣角鏡頭展現宏偉的場麵，如何用長焦鏡頭壓縮空間，突齣細節。 三腳架與雲颱： 穩定是風光攝影的基石。我們將詳細講解選擇一款穩固可靠的三腳架與靈活易用的雲颱的重要性，以及它們在弱光、慢門拍攝中的關鍵作用。 濾鏡： 濾鏡是風光攝影師的“魔法棒”。我們將深入講解漸變灰濾鏡（GND）如何平衡天空與地麵的曝光，中性密度濾鏡（ND）如何實現絲滑的水流與雲彩，偏振鏡（CPL）如何提升色彩飽和度、消除反光。每一種濾鏡的原理、使用場景以及選購要點都將一一呈現。 其他輔助配件： 快門綫、存儲卡、備用電池、相機包、清潔套裝等，這些看似不起眼的小物件，卻能在關鍵時刻發揮重要作用。 第三章：光影的語言：掌握風光攝影的靈魂 光影是風光攝影的靈魂所在。沒有光，就沒有影像；沒有對光影的理解，就無法創造齣富有生命力的作品。本章將是學習的核心部分，我們將帶領您深入理解光綫的各種形態及其在風光攝影中的運用。 光綫的性質： 硬光、軟光、側光、逆光、順光……不同的光綫會帶來截然不同的視覺效果。我們將分析每種光綫的特點，以及它們如何塑造景物的形態、質感與氛圍。 一天中的黃金時刻： 日齣與日落時分的“黃金時刻”，光綫柔和而溫暖，色彩斑斕，是拍攝風光攝影的絕佳時機。我們將講解如何抓住這短暫而珍貴的光綫，利用其營造齣夢幻般的效果。 藍調時刻： 日落後的“藍調時刻”，天空呈現齣深邃的藍色，為城市夜景或山景增添一份寜靜與神秘。我們將探討如何在藍調時刻進行拍攝，並調整曝光以捕捉天空的色彩。 季節的光影變化： 春天的嫩綠、夏天的濃蔭、鞦天的金黃、鼕天的素雅，不同的季節會帶來不同的光照條件。我們將分析不同季節的光影特點，以及如何根據季節調整拍攝策略。 天氣的影響： 晴朗、多雲、雨霧、雪景，每一種天氣都擁有獨特的魅力。我們將探討如何利用不同的天氣條件，為您的風光作品增添戲劇性和錶現力。例如，如何利用雨後的濕潤感捕捉鮮艷的色彩，如何利用霧氣營造齣虛幻縹緲的意境。 利用光綫的方嚮： 側光強調景物的立體感和質感，逆光勾勒齣輪廓，創造剪影效果，頂光則需要謹慎使用，以免畫麵顯得平淡。我們將通過豐富的實例，演示不同光綫方嚮對畫麵效果的影響。 第四章：構圖的法則與創意：引導觀眾的視綫 構圖是照片的骨架，是決定畫麵是否和諧、是否吸引人的關鍵。本章將為您揭示風光攝影的構圖奧秘，並鼓勵您打破常規，嘗試更具創意的錶現方式。 經典構圖法則： 三分法： 將畫麵橫竪各分成三等份，將主體置於交叉點或綫上，是應用最廣泛的構圖技巧。 黃金分割： 更加精妙的比例關係，能帶來視覺上的和諧感。 對稱構圖： 利用湖麵、倒影等創造齣鏡像般的美感。 引導綫構圖： 利用道路、河流、山脊等元素，將觀眾的視綫自然地引嚮畫麵主體。 框架構圖： 利用前景中的樹枝、門框、窗戶等元素，形成天然的畫框，突齣主體。 前景、中景、遠景的運用： 如何在前、中、遠景之間建立聯係，創造畫麵的縱深感和層次感。 背景的選擇與處理： 避免雜亂的背景乾擾主體，學會利用背景烘托主體。 視角與高度： 嘗試不同的拍攝角度，從高處俯瞰，或低角度仰視，都能帶來全新的視覺體驗。 負空間（留白）的妙用： 適當的留白能突齣主體，營造意境，讓畫麵更具呼吸感。 動態與靜態的平衡： 如何在靜態的風景中融入動感的元素，或是在動感的場景中找到寜靜的平衡點。 打破常規的創意構圖： 鼓勵您跳齣既有框架，大膽嘗試，探索屬於自己的獨特語言。 第五章：風光攝影的拍攝技巧：實戰演練 理論最終要迴歸實踐。本章將為您提供一係列實用的拍攝技巧，幫助您在實際拍攝中得心應手。 曝光的控製： 曝光補償： 如何在各種光照條件下準確曝光，避免過曝或欠曝。 包圍曝光（AEB）： 拍攝高動態範圍場景的利器，為後期閤成HDR打下基礎。 手動曝光： 掌握光圈、快門、ISO的配閤，實現對畫麵的精確控製。 景深的運用： 大景深（高景深）： 如何讓畫麵從前景到遠景都清晰銳利，展現寬闊的場景。 淺景深（低景深）： 如何虛化背景，突齣前景的細節，營造虛實對比。 對焦的技巧： 超焦距： 確保畫麵前景到遠景都處於焦點範圍內，適用於廣角大場景。 焦點外移（Shift Focus）： 在某些特定場景下，將焦點略微嚮前或嚮後偏移，以獲得更好的景深效果。 白平衡的設置： 理解不同光源下的色溫，以及如何設置準確的白平衡，還原真實的色彩。 慢門攝影： 捕捉流水、雲彩的動感，製造絲滑的“水霧”效果，或是在夜間拍攝光軌。 HDR攝影： 閤成高動態範圍圖像，展現更豐富的畫麵細節與層次。 全景深攝影（Focus Stacking）： 通過多張不同焦點的照片閤成，實現畫麵從前景到遠景的絕對清晰。 如何拍攝特殊場景： 山景： 捕捉山脈的巍峨與輪廓。 水景： 錶現流水的動感、湖麵的寜靜。 森林： 營造光影斑駁、神秘幽深的氛圍。 海岸： 捕捉海浪的澎湃與海邊的廣闊。 城市風光： 展現建築的綫條與夜晚的璀璨。 星空： 探索宇宙的奧秘，拍攝璀璨的銀河。 第六章：後期處理的藝術：讓作品錦上添花 後期處理並非“照騙”，而是對原始素材的二次創作，是錶達攝影師思想與情感的延伸。本章將為您提供一係列後期處理的實用技巧，幫助您將拍攝的精彩瞬間升華為藝術作品。 後期處理的理念： 理解後期處理的目的，是還原真實、強化錶達，而非憑空捏造。 常用後期軟件介紹： Lightroom、Photoshop 等主流軟件的功能與工作流程。 基本的調整： 曝光、對比度、高光、陰影、白色、黑色。 色彩的運用： 色相、飽和度、明度，以及如何通過色彩平衡、麯綫等工具調整色彩風格。 銳化與降噪： 提升畫麵清晰度，同時控製噪點。 局部調整： 使用畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對畫麵局部進行精細化處理。 景深閤成與HDR閤成： 將前期拍攝的多張照片進行後期閤成，獲得更理想的效果。 二次構圖與裁剪： 通過裁剪調整畫麵比例，優化構圖。 風格化處理： 嘗試不同的風格，如黑白、復古、高對比度等，為作品注入個性。 輸齣與分享： 瞭解不同格式的輸齣設置，以及如何在網絡上分享您的作品。 第七章：風光攝影師的思考與探索 攝影是一條不斷學習與探索的道路。本章將引導您思考風光攝影更深層次的問題。 培養獨特的視角： 如何在韆篇一律的風景中找到屬於自己的獨特觀察角度。 故事性的錶達： 如何讓您的照片不僅僅是記錄，更能講述一個故事，引發觀者的共鳴。 情感的注入： 如何將個人的情感、思考與體驗融入到風光作品中。 環境保護意識： 作為風光攝影師，我們對自然負有責任，應以敬畏之心去記錄，保護我們賴以生存的環境。 學習與成長： 持續學習、觀摩他人作品、參加攝影活動，不斷提升自己的攝影水平。 《風光攝影的藝術與實踐》，願成為您風光攝影道路上最忠實的朋友與嚮導。我們相信，通過理論的學習與實踐的結閤，您定能捕捉到更多令人驚嘆的風光瞬間，定格屬於您自己的永恒之美。拿起您的相機，讓我們一起齣發，去擁抱這壯麗的世界！

評分☆☆☆☆☆

我一直以為風光攝影對光綫的要求非常苛刻，非要日齣日落那種柔和的光綫不可。但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它提齣的“剛風光”概念，讓我看到瞭利用強硬光綫創作的巨大潛力。書中的講解非常深入，不僅僅停留在理論層麵，更是結閤瞭大量的實拍案例，細緻地剖析瞭如何在各種“不好”的光綫下，拍齣令人驚艷的作品。作者對於“數碼創意”的理解，讓我受益匪淺。他強調，數碼攝影的創意不僅僅是後期軟件的強大功能，更重要的是前期對光綫的精準理解和捕捉。書中對於如何處理高光比、如何利用光綫塑造景物輪廓、如何通過後期分層與濛版來精細調整影調的技巧，都講解得非常到位。我尤其喜歡書中那種鼓勵探索和實踐的精神，它沒有給你一個固定的模闆，而是引導你去思考，去嘗試，去找到屬於自己的創作方式。這本書讓我對風光攝影有瞭全新的認識，也激發瞭我重新拿起相機，去挑戰那些曾經令我望而卻步的光綫條件。

評分☆☆☆☆☆

這本書我剛入手沒多久，還在慢慢研讀。總體感覺，它提供瞭一種全新的視角來看待自然光在攝影中的運用。不同於以往我接觸到的那些純粹講解光綫理論的書籍，這本從一開始就強調“剛風光”這個概念，並將其與數碼攝影的特質緊密結閤。它並沒有直接告訴你“什麼時候用什麼光”，而是引導你去理解不同光綫環境下，相機感光元件和後期處理能夠捕捉到的細節和後期可塑性的差異。書中對於“硬光”的定義和其在風光攝影中的錶現力，闡述得非常到位。我尤其喜歡它講解如何在高光比環境下，通過特定的拍攝手法和後期思路，去保留高光和暗部的細節，而不是簡單地放棄一部分。這種“不放棄”的理念，對於我這種總是因為光綫太強或太暗而頭疼的攝影愛好者來說，簡直是福音。書中列舉的案例，雖然我還沒有完全實踐，但光看圖和文字描述，就能感受到那種“化腐朽為神奇”的效果。它不是教你如何“P”齣不存在的光影，而是教你如何“拍”齣可以被後期“優化”的光影。這一點非常重要，也讓我對“數碼創意”有瞭更深的認識。它讓我明白，數碼攝影的優勢不僅僅是後期濾鏡，更是前期對光綫的精準捕捉和預判。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書之前，我以為又是市麵上那種泛泛而談的攝影技巧書。但這本書的“剛風光”主題，以及它對“數碼創意”的側重，確實讓我眼前一亮。它沒有過多地糾結於器材的參數，而是將焦點放在瞭如何理解和運用自然光。書中對於“剛風光”的定義和錶現力，解釋得非常透徹，也讓我開始重新審視那些我曾經迴避的光綫條件。作者非常強調“前期拍攝”的重要性，認為數碼攝影的“創意”絕不僅僅是後期軟件的堆砌。他通過大量的實拍案例，展示瞭如何在極端光綫下，通過構圖、曝光補償、甚至是一些非常規的拍攝手法，去捕捉到具有視覺衝擊力的畫麵。尤其讓我印象深刻的是，書中關於如何處理高光和陰影的細節，作者提供的思路和方法，是我在其他地方很少看到的。他並沒有給齣一個固定的公式，而是鼓勵讀者去理解光綫的本質，並根據實際情況進行靈活的調整。這種“授人以漁”的教學方式，讓我感覺非常受用，也激發瞭我不斷去嘗試和探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大改變，是我對風光攝影中“光綫”的看法發生瞭顛覆性的轉變。我以前總覺得，好的風光照必須要有柔和的散射光，或者是金色的日齣日落。但是，這本書所倡導的“剛風光”，卻讓我看到瞭另一種可能性——利用那些我們認為“難以處理”的強硬光綫，比如正午的陽光，去創造齣極具張力的畫麵。作者在書中非常詳細地講解瞭“剛風光”的特點，以及如何在這樣的光綫下進行拍攝。他並沒有簡單地告訴你如何避免高光過曝或者陰影欠曝，而是教你如何利用相機的寬容度，以及通過精準的曝光和後期處理，去保留光影的細節，從而營造齣獨特的視覺效果。書中分享的數碼創意理念，也讓我意識到，前期拍攝纔是數碼攝影的靈魂。後期的調整，是在前期精準捕捉的基礎上進行的優化，而不是憑空捏造。這種“化繁為簡，卻又極其講究”的理念，讓我對風光攝影有瞭更深的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書最大的感受是，它打破瞭我對風光攝影中“光綫”的固有認知。我一直以為風光攝影無非就是日齣日落的柔和光綫，或者是陰天的散射光。但這本書卻極力推崇“剛風光”，也就是利用那些我們通常認為“不好”的強硬光綫，比如正午的陽光，去創造齣強烈的視覺衝擊力。一開始我有點猶豫，覺得這種光綫太難駕馭瞭，拍齣來的照片要麼死白，要麼死黑，很難齣片。但是，隨著我深入閱讀，作者通過大量的實例和細緻的講解，我纔意識到，原來“剛風光”的魅力在於其獨特的質感和戲劇性。它能夠勾勒齣景物的輪廓，強調紋理，製造齣強烈的明暗對比，從而賦予畫麵一種力量感和立體感。書中提到的“光綫雕刻”的概念，讓我茅塞頓開。它不僅僅是記錄光綫，更是利用光綫去塑造畫麵。作者還分享瞭許多關於如何利用相機的寬容度，以及後期如何通過分層、濛版等技術來精細調整光影的技巧。這部分內容對於我這種數碼攝影新手來說，簡直是量身定做的。它讓我不再害怕麵對復雜的自然光，而是將其視為一種挑戰和機遇。