正版剛攝影技術秘笈全剖析9787302308041數碼創意著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意著 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 數碼攝影
• 創意攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 圖像處理
• 攝影教材
• 攝影
• 數碼
• 技巧

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302308041

商品編碼：29760750312

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

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基本信息

書名：攝影技術秘笈全剖析

定價：95.00元

作者：數碼創意著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308041

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：1.162kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影技術秘笈全剖析》定位於攝影愛好者，內容涵蓋數碼攝影基礎、光綫的選擇、色彩的運用、構圖的技巧、曝光和景深的控製、人像的拍攝、漂亮的風景、建築的拍攝、動植物的拍攝、商品景物的拍攝、特殊題材拍攝以及數碼後期處理的技巧，還包括瞭光綫、構圖以及色彩等要素的具體應用，幫助讀者解決實際拍攝中的大量問題，同時也為攝影愛好者提供瞭專業的指導和建議。
　　《攝影技術秘笈全剖析》適閤所有愛好攝影的人群，可以為讀者入門並提高攝影水平打下良好的基礎，並輕鬆學會如何拍攝齣具有專業水準的照片。

目錄

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01數碼攝影基礎
1.1數碼相機
1.2數碼相機附件
1.2.1鏡頭
1.2.2濾光鏡
1.2.3閃光燈
1.2.4存儲卡
1.2.5電池
1.2.6三腳架
1.2.7攝影包

02光綫的選擇
2.1光綫的種類
2.2光綫與色溫
2.3光綫強弱與反差
2.4光綫的運用
2.5畫麵的影調

03色彩的運用
3.1色彩的含義
3.1.1色彩的屬性
3.1.2三原色
3.2色彩的感覺
3.2.1紅色
3.2.2黃色
3.2.3綠色
3.2.4藍色
3.2.5白色
3.2.6黑色
3.3利用好色彩
3.3.1關於色彩的幾個概念
3.3.2色彩的幾種應用方式
3.3.3色彩設定

04構圖的技巧
4.1構圖的基本原則
4.1.1構圖的幾種形式
4.1.2主體與陪體
4.13畫麵的空白
4.1.4構圖的基本條件
4.2典型的構圖方法
4.2.1三分法構圖
4.2.2三角形構圖
4.2.3九宮格構圖
4.2.4對角綫構圖
4.2.5十字形構圖
4.2.6A字形構圖
4.2.7S形構圖
4.2.8C形構圖
4.2.90形構圖
4.3構圖的應用
4.3.1點
4.3.2綫
4.3.3麵

05曝光和景深的控製
5.1什麼是曝光
5.2測光錶的使用
5.2.1測光錶的工作原理
5.2.2測光錶的類型
5.318%灰闆的使用
5.4獲得的曝光
5.5什麼是景深
5.6影響景深的因素
5.7景深的控製

06人像的拍攝
6.1器材的選擇
6.2人像用光
6.2.1戶外人像用光
6.2.2室內用光
6.3美女寫真
6.3.1取其神
6.3.2美姿
6.3.3局部寫真
6.3.4抓住任何美的瞬間
6.4可愛的孩子
6.5環境人像
6.6人像特寫
6.7精彩的婚禮
6.8慈祥的老人
6.8.1選擇拍攝的場所
6.8.2注意儀錶氣質
6.8.3適當地利用光影
6.8.4抓拍老人活動瞬間
6.9旅遊人像
6.9.1照片要清晰
6.9.2環境要完整
6.9.3大小要閤適
6.9.4人景要協調
6.9.5曝光要充足
6.9.6逆光要少用
6.9.7留影要多樣
6.10傢庭人像拍攝
6.10.1快樂的小傢庭
6.10.2和睦的大傢庭
6.11戀人情侶寫真
6.11.1春日戀麯
6.11.2夏日戀麯
6.11.3鞦日戀麯
6.11.4鼕日日戀麯

07漂亮的風景
7.1閤適的器材
7.1.1相機的選擇
7.12鏡頭的選擇
7.1.3三腳架的選擇
7.14使用濾色鏡的技巧
7.1.5攝影包的選擇
7.2旅遊風景
7.2.1旅遊照片中的主體錶現
7.2.2旅遊照片中的環境錶現
7.2.3前景的運用
7.2.4背景的選擇
7.2.5拍攝角度的選擇
7.2.6拍攝高度的變化
7.3四季景色
7.3.1畫麵的質感與層次
7.3.2畫麵的節奏變化
7.3.3山巒的氣勢錶現
……
08築的拍攝
09動植物的拍攝
10商品靜物攝影
11特殊題材的拍攝
12數碼後期

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的魔術師：探索數字影像的無限可能 在這信息爆炸、視覺盛宴的時代，一幅幅動人的畫麵，一張張鮮活的笑臉，一段段訴說故事的影像，早已成為我們生活不可或缺的組成部分。它們或記錄曆史的瞬間，或定格情感的溫度，或激發創意的靈感，或傳遞無聲的語言。而這一切的實現，都離不開那雙善於捕捉光影、洞悉細節的眼睛，以及那顆敢於突破界限、擁抱創新的心。 本書並非簡單地羅列器材參數或操作技巧，而是深入探究數字影像創作背後的藝術哲學與技術精髓。它是一次對“何以為佳作”的深度思考，是對“何以見真章”的細緻剖析，更是對“何以觸動心弦”的真誠追尋。我們試圖從更宏觀的視角齣發，將那些冰冷的像素、復雜的光圈快門，升華為富有生命力的藝術錶達。 第一章：洞悉光影——影像的靈魂之舞 光，是攝影的生命之源。理解光，便是理解影像的靈魂。本章將帶領讀者超越“順光、側光、逆光”的簡單定義，深入解析不同光源的性質、特性及其對畫麵質感、氛圍營造的獨特影響。我們會探討： 自然光的藝術：從清晨的柔和晨曦，到午後的熾烈陽光，再到傍晚的溫暖餘暉，甚至陰天時散射光的細膩過渡，每一種光綫都有其獨特的語言。我們將學習如何辨識、利用並駕馭這些自然光，讓畫麵在最真實的光影下綻放生命力。例如，如何在逆光下捕捉人物的發絲輪廓，形成迷人的“金邊”效果；如何利用側光雕刻齣物體的立體感，營造戲劇性的明暗對比。 人造光的雕塑：閃光燈、持續燈、LED燈……它們是現代攝影師手中的畫筆，能夠根據創作者的意圖，任意塑形，重塑空間。本章將深入淺齣地講解不同類型人造光的特點，以及如何通過它們來模擬自然光、創造特殊光效。我們將探索柔光箱、束光筒、反光傘等各種控光附件的妙用，瞭解它們如何改變光綫的硬度、方嚮和擴散範圍，從而塑造齣人物的膚質、服裝的紋理，甚至營造齣夢幻般的視覺效果。 光影的心理學：光與影的組閤，不僅影響畫麵美學，更牽動著觀者的情緒。高調攝影帶來的明亮、輕盈，低調攝影營造的神秘、深邃，都與光影的分配息息相關。我們將學習如何通過調整光綫的強度、方嚮和照射範圍，來引導觀者的目光，喚起特定的情感共鳴。例如，利用陰影來隱藏不必要的元素，突齣主體；利用高光來吸引注意力，強調細節。 第二章：構圖的語言——秩序與創意的交織 好的構圖，是引導觀眾視綫的羅盤，是傳達主題的路徑。它並非僵化的規則，而是富有生命力的秩序，是創意與錶達的巧妙結閤。本章將帶領讀者打破陳規，在規則中尋找突破，在突破中升華藝術。 經典的構圖法則：我們會迴顧並深入解讀黃金分割、三分法、對角綫構圖、對稱構圖等經典法則，理解它們為何能帶來視覺上的和諧與平衡。但我們更強調，這些法則並非不可逾越的聖旨，而是理解視覺原理的起點。 打破常規的視覺張力：何時需要打破三分法的束縛，將主體置於畫麵中心？何時可以利用傾斜構圖帶來動感與不安？何時需要運用負空間來營造空靈與意境？本章將通過大量的實例分析，引導讀者在實踐中體悟，如何在特定的場景和錶達需求下，創新性地運用構圖，創造齣具有視覺衝擊力的畫麵。 敘事性的構圖：一幅成功的照片，往往蘊含著一個故事。構圖是講述這個故事的重要元素。我們將學習如何通過畫麵的引導綫、前景、背景的安排，以及主體與環境的互動，來構建敘事脈絡，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到其中流淌的情感與信息。 第三章：色彩的詩篇——情感的調色盤 色彩，是影像中最直接、最有力的情感錶達媒介。它能喚醒迴憶，能傳遞情緒，能構建氛圍。本章將帶領讀者深入探索色彩的奧秘，並將其巧妙地運用於攝影創作中。 色彩的心理學與象徵意義：不同顔色在不同文化背景下，具有不同的心理聯想與象徵意義。我們會深入研究色彩的冷暖對比、互補色、類似色等關係，理解它們如何影響畫麵的整體情緒，以及如何運用色彩來傳遞特定的情感信息。例如，暖色調營造的溫馨、熱情；冷色調帶來的寜靜、疏離。 色彩的和諧與衝突：如何通過色彩的搭配，讓畫麵和諧統一，充滿美感？又如何在需要時，製造色彩的衝突，來突齣主體，增強視覺衝擊力？本章將講解色彩的搭配原則，以及如何通過色溫、白平衡、飽和度等後期手段，來調整和強化色彩的錶現力。 黑白攝影的魅力：在數字時代，黑白攝影依然擁有著不可替代的藝術地位。它剝離瞭色彩的乾擾，將我們帶迴光影的純粹世界，更能凸顯綫條、紋理、形狀與情感。我們將探討黑白攝影的獨特語言，以及如何通過調整對比度、層次和細節，來賦予黑白影像以深邃的生命力。 第四章：細節的魔力——紋理、質感與微觀世界 攝影的魅力，往往藏匿於那些被忽略的細節之中。紋理的粗糙，質感的細膩，微觀世界的奇妙，都能為畫麵增添無窮的魅力。本章將帶領讀者走進細節的世界，發掘那些觸動人心的“小確幸”。 捕捉紋理的質感：無論是老人臉上的皺紋，還是老樹粗糙的樹皮，亦或是布藝細膩的縴維，都蘊含著豐富的視覺信息。我們將學習如何通過光綫的運用、景深的控製以及對焦的精準，來最大化地展現物體的紋理與質感，讓畫麵更具觸感和立體感。 微觀世界的探索：從晶瑩的露珠，到蝴蝶翅膀上的鱗粉，再到花瓣上細微的脈絡，微觀世界充滿瞭驚喜。本章將介紹如何利用微距攝影技術，去捕捉那些肉眼難以察覺的細節，展現宏觀世界之外的另一番天地，讓平凡的物體煥發齣驚人的藝術魅力。 留白與意境的營造：有時候，畫麵中的“空”比“有”更具力量。適度的留白，能夠讓觀者有想象的空間，營造齣深遠的意境。我們將學習如何運用留白來引導視綫，突齣主體，並傳遞一種寜靜、空靈的美感。 第五章：後期的新生——讓影像二次創作 如果說拍攝是藝術創作的起點，那麼後期製作便是讓作品煥發第二次生命的過程。本章將帶領讀者理解後期在數字影像創作中的重要性，並掌握一些實用的後期思路與技巧。 後期並非“修圖”：我們強調，後期並非簡單的“修圖”，而是對前期拍攝意圖的進一步深化與完善。它是在理解作品的基礎上，通過技術手段去優化、去升華，讓作品更符閤創作者的錶達。 色彩與影調的調整：通過後期軟件，我們可以精確地調整畫麵的色彩飽和度、對比度、亮度、高光、陰影等，從而塑造齣我們想要的氛圍與情緒。我們將探討不同後期工具的使用，以及如何通過這些工具來達到個性化的視覺效果。 局部調整與細節的強化：有時，僅僅對全局進行調整是遠遠不夠的。本章將介紹如何運用濛版、畫筆等工具，對畫麵中的特定區域進行局部調整，例如，提亮人物的眼睛，壓暗背景，強化紋理等，讓畫麵中的細節更加突齣，整體更具層次感。 風格化的探索：通過後期，我們可以為照片賦予獨特的風格，無論是復古的色調，還是電影感的畫麵，抑或是簡約的極簡風格。我們將鼓勵讀者在實踐中不斷探索，找到屬於自己的後期風格。 結語：創作永無止境，探索無界 本書並非一本終結性的教程，而是一次關於視覺藝術的邀請。它旨在點燃你的創作熱情，激發你的想象力，並為你提供一個深入探索數字影像世界的起點。在這個不斷發展的領域，技術日新月異，創意層齣不窮。我們鼓勵你保持好奇心，不斷學習，勇於嘗試，用你的鏡頭去捕捉這個世界的美麗，用你的創意去訴說你的故事。 願這本書能成為你手中的一把鑰匙，為你打開通往數字影像藝術殿堂的大門，讓你在光影的世界裏，盡情揮灑你的纔華，創造齣屬於你的不朽作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡旅行的人，我總是希望用照片記錄下旅途中的美好，但每次拍齣來的照片總覺得差那麼一點意思，色彩暗淡，細節模糊，缺乏衝擊力。這本書簡直就是為我量身定做的。它在講解技術的同時，非常注重實際應用，特彆是針對戶外攝影和旅行攝影提供瞭一係列非常實用的技巧。比如，關於如何在高光和陰影細節之間取得平衡，如何在復雜的光綫下準確還原色彩，以及如何利用環境光來營造旅行的獨特氛圍。書中還有很多關於“光影的故事”的講解，讓我明白瞭即使是在陰天或者光綫不好的情況下，也能拍齣有質感的照片。我記得有一次去山區旅行，天氣預報是陰天，我幾乎放棄瞭拍照的念頭，但翻看這本書的章節後，我嘗試著去捕捉山間的霧氣和樹林的層次感，結果拍齣來的照片竟然齣乎意料地有韻味。而且，這本書還提供瞭很多關於如何處理旅行中的特殊場景，比如拍攝建築、人像、風光等，都有非常詳細的指導。這本書讓我對旅行攝影的信心大增，現在每次齣行，我都覺得自己的相機不再是可有可無的工具，而是能捕捉到旅途靈魂的眼睛。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種觀察世界、錶達自我的方式。很多攝影教程講的都是“術”，是那些技巧和參數，但這本書讓我看到瞭“道”。它從攝影的本質齣發，探討瞭如何通過鏡頭去“看見”事物，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒和氛圍。書中有很多關於“攝影師的眼睛”的論述，讓我開始思考，如何在日常生活中培養自己的攝影思維，如何去發現平凡事物中的不平凡。它不是那種教你如何拍齣“大片”的書，而是引導你去思考，你的照片想要傳達什麼。我特彆喜歡其中關於“情緒與色彩”的章節，它不僅僅是告訴你RGB值，而是讓你去感受不同色彩給人的心理影響，如何通過色彩來烘托主題，營造氛圍。還有關於“瞬間的凝固”的討論，讓我明白瞭抓拍的精髓不在於運氣，而在於對時機的精準判斷和預判。書中的案例分析也做得非常齣色，不是簡單地羅列好照片，而是深入剖析每一張照片背後的思考過程和技術運用，讓我能從大師的作品中學到更多。總而言之，這本書是一次精神上的洗禮，讓我對攝影有瞭更深層次的理解和追求。

評分☆☆☆☆☆

剛接觸攝影的時候，真的像個無頭蒼蠅，看到各種攝影書就想買，但很多書看瞭半天，講的都是些基礎到不能再基礎的東西，比如怎麼握相機、怎麼按快門，感覺花瞭冤枉錢。直到我翻到這本書，纔覺得自己找到瞭救星。它不像其他書那樣故弄玄虛，而是非常實在地一點點深入，從光綫的捕捉、景深的控製，到構圖的黃金法則，講得都特彆透徹。特彆是關於後期處理的部分，它沒有隻停留在軟件的界麵介紹，而是教你如何理解色彩，如何調整影調，讓照片不僅僅是記錄，更能錶達情感。我記得有一次拍日落，光綫變化非常快，我之前總是抓不住那個最美的瞬間，拍齣來的照片要麼過曝要麼欠曝。這本書裏關於“光綫是攝影的靈魂”的章節，讓我明白瞭如何預判光綫，如何調整曝光補償，甚至是如何利用逆光拍齣那種夢幻般的效果。而且，它還介紹瞭各種創意構圖的方法，比如如何運用引導綫、對稱構圖、負空間等等，讓我的照片瞬間有瞭“故事感”，不再是簡單的平鋪直敘。這本書真的是一本實操性極強的攝影指南，讓我這個攝影小白感覺自己真的在一點點進步，每次翻開都能有新的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘攝影愛好者，平時喜歡拍些人像，但總覺得自己的作品缺乏生命力，模特的神情不夠自然，畫麵也顯得比較呆闆。這本書關於人像攝影的部分，真的是給瞭我巨大的啓發。它不僅僅講瞭如何打光、如何構圖，更重要的是，它深入探討瞭如何與模特溝通，如何引導模特的錶情和情緒，讓照片不僅僅是記錄一個人的樣子，更是捕捉一個人的靈魂。書中有專門的章節講解“眼神的交流”和“肢體語言的魅力”，讓我明白瞭，一個眼神，一個微小的動作，都能為照片增添無限的故事感。它還教我如何根據模特的特點來選擇閤適的場景和服裝，如何通過背景虛化來突齣主體，以及如何利用色彩來烘托人物的情緒。我嘗試著書中介紹的一些拍攝手法，比如嘗試讓模特看嚮鏡頭外，或者捕捉一些不經意的瞬間，結果拍齣來的照片，模特的神情明顯變得更自然，更有感染力瞭。這本書讓我明白，拍好人像，技術固然重要，但更重要的是用心去觀察和感受，去發現人物身上最動人的那一麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對一些比較有藝術感的攝影作品很感興趣，但總覺得離自己很遠，不知道如何纔能拍齣那種具有個人風格和創意的照片。這本書最大的亮點在於它對“創意攝影”的深入剖析，它打破瞭常規，鼓勵我去嘗試各種不同的拍攝手法和後期處理方式。它沒有給齣固定的模闆，而是提供瞭一個思考的框架，讓我能夠自己去探索和創造。書中有很多關於“打破常規”和“視覺的語言”的章節，讓我開始思考，如何運用一些非傳統的構圖方式，如何通過光影的對比和色彩的碰撞來錶達我的想法。我特彆喜歡其中關於“超現實主義的想象”的討論，它鼓勵我將現實的元素進行重組和變形，創造齣具有獨特視覺衝擊力的作品。而且，它還介紹瞭一些關於“攝影中的敘事性”的技巧，讓我明白，一張好的創意照片，不僅僅是好看，更要有內涵，能夠引發觀眾的思考。這本書真的就像一位良師益友，不斷地激發我的創作靈感，讓我敢於跳齣舒適區，去嘗試更多大膽的想法。