正版刚摄影透视与拍摄/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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徐国武，张晓凯，刘永祥，殷强，王再 ... 著

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摄影技巧

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店铺：温文尔雅图书专营店

出版社：辽宁美术出版社

ISBN：9787531458111

商品编码：29763246664

包装：平装

出版时间：2014-04-01

具体描述

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基本信息

书名：摄影透视与拍摄/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材

定价：39.00元

作者：徐国武,张晓凯,刘永祥,殷强,王再,钟建明

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787531458111

字数：

页码：110

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《摄影透视与拍摄/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》从实用角度出发，按深入浅出、通俗易懂、循序渐进的原则，全面系统地介绍了摄影透视与拍摄的基本知识，并辅以典型图例加以诠释，以期使读者一目了然。

序
章视觉原理
节视觉现象
第二节视觉焦点
第三节视觉记忆
第四节视觉感受与摄影成像
第五节视觉感受与形态变化

第二章透视的基本知识
节透视的基本概念
第二节线性透视与透视图
第三节透视的基本术语
第四节视点、视向与透视

第三章方形景物透视与拍摄角度
节平行透视
第二节成角透视
第三节斜面透视

第四章平视、俯视与仰视
节视心线的变化与视向上下的变化
第二节俯视与仰视的分类
第三节视高的运用与构图

第五章视角透视
节视角方面的基本术语
第二节照相机镜头视角方面的术语
第三节焦距与视角的关系
第四节镜头与透视
第五节景别的形成及特点
第六节画面的前景与背景

第六章大型相机的移轴与透视
节大型相机的特点
第二节大型相机的结构
第三节大型相机的移轴功能
第四节大型相机的移轴与透视关系
第五节透视变化与校正
第六节影像清晰范围的控制与沙姆定律
第七节大型相机与数码后背

第七章散点透视
节散点透视
第二节中国古代画论中对透视学的研究和贡献
第三节散点透视的分类
第四节散点透视与现代摄影观念
第五节散点透视摄影的表现形式

第八章综合透视现象
节色彩透视
第二节影调透视
第三节虚实透视
第四节夸张透视

作者介绍

文摘

序言

视觉的深度：透视在摄影创作中的魔力本书并非直接介绍特定摄影教材的内容，而是深入探讨“透视”这一视觉语言在摄影创作中不可或缺的核心作用。我们将从理论到实践，全方位解析透视如何塑造图像，引导观众感知空间，赋予照片以生命力与深度。第一章：透视的基石——理解空间与视点本章将带领读者回到透视的本质，理解我们如何感知和解读三维空间。我们将从最基本的几何学原理出发，介绍透视画法（Perspective Drawing）的历史渊源及其在绘画领域的应用，从而引出透视在视觉艺术中的普遍意义。空间感知的基础：讨论人眼如何接收和处理视觉信息，大脑如何构建对距离、大小和深度的认知。我们将探讨“视点”（Viewpoint）和“视线”（Line of Sight）的概念，它们是理解透视的起点。透视画法的演进：简要回顾透视画法在文艺复兴时期的发展，了解科学家与艺术家如何将数学原理应用于绘制逼真的空间。我们将介绍一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并解释它们在不同场景下的视觉效果。摄影中的“透视”：强调摄影作为一种捕捉现实的媒介，其成像原理 inherently 包含了透视效应。我们将区分“几何透视”（Geometric Perspective）和“空气透视”（Atmospheric Perspective），并探讨它们在摄影中的相互作用。视角的选择与影响：详细分析“拍摄角度”（Camera Angle）和“拍摄距离”（Shooting Distance）对透视效果的决定性影响。高角度、低角度、平视角度分别会带来怎样的空间压缩或拉伸感？长焦镜头与广角镜头在透视上的差异为何如此显著？我们将通过大量摄影实例进行解析。 “消失点”与“视平线”的奥秘：深入讲解“消失点”（Vanishing Point）和“视平线”（Horizon Line）在透视中的关键作用。它们如何引导观众的目光？如何影响画面结构的稳定感与动感？我们将通过不同类型的场景（如街道、走廊、开阔的田野）来展示这些元素的实际运用。第二章：透视的语言——塑造画面的情感与叙事透视不仅仅是空间上的呈现，更是情感的传递和故事的讲述。本章将聚焦于摄影师如何运用透视技巧来影响观众的情绪，引导他们关注画面中的特定元素，并赋予照片更深层次的意义。透视与空间感：详细阐述透视如何营造出空间的深度、广阔感或压迫感。例如，利用长线条和消失点可以制造出无尽的延伸感，而近景与远景的强烈对比则能凸显空间的层次。透视与焦点引导：分析透视如何自然地将观众的视线引向画面的主体。消失点、引导线（Leading Lines）以及前景的遮挡效果，都是引导观众注意力的强大工具。我们将探讨如何巧妙地运用透视来突出主体，使其在画面中脱颖而出。透视与情感表达：探讨不同透视方式所带来的心理感受。例如，低角度拍摄（仰视）能够营造出雄伟、庄重或压迫感；高角度拍摄（俯视）则可能带来渺小、俯瞰或审视的感觉。我们将通过对人像、建筑、风景等不同题材的摄影作品进行分析，展示透视如何与情感共鸣。透视与叙事性：解释透视如何增强照片的叙事能力。通过展现空间关系、人物互动以及环境的烘托，透视可以帮助观众构建一个故事场景，理解人物的情感状态和所处的环境。例如，狭窄的走廊透视可以营造出紧张、压抑的氛围，而开阔的田野透视则可能带来自由、宁静的感受。透视的“欺骗性”与“创造性”：讨论摄影师在运用透视时，如何通过主观选择和构图来“欺骗”或“重塑”我们对空间的感知。广角镜头的夸张透视，长焦镜头的空间压缩，这些都是摄影师进行视觉创造的有力手段。我们将探讨如何在现实的基础上，通过透视的运用创造出更具艺术感染力的画面。第三章：透视的实践——构图、镜头与后期本章将从实践角度出发，深入讲解摄影师如何在实际拍摄中灵活运用透视，并通过选择合适的镜头和后期处理来强化或调整透视效果。构图中的透视运用：详细解析“三分法”、“黄金分割”等构图法则与透视的关系。如何将消失点、视平线巧妙地融入构图，以达到视觉平衡与引导视线的效果？我们将通过大量的实拍范例，演示如何在不同构图模式下发挥透视的最大效用。镜头语言与透视：深入剖析不同焦距镜头对透视的影响。广角镜头（Wide-angle Lens）：介绍其强大的空间扩张力，如何拉开景深，制造强烈的透视感，适合拍摄宏伟建筑、壮丽风景，但可能产生边缘畸变。标准镜头（Standard Lens）：解释其接近人眼视觉的透视效果，如何实现自然的空间比例，适合多种题材。长焦镜头（Telephoto Lens）：探讨其压缩空间、拉近远景的效果，如何通过“借位”等技巧创造独特的透视感，适合拍摄远处的细节或营造特定氛围。移轴镜头（Tilt-Shift Lens）：介绍其特殊的透视调整功能，如何改变景深和视角，创造出“模型感”等独特效果。拍摄技巧与透视：引导线（Leading Lines）：详细讲解如何利用自然或人造的线条（如道路、河流、栏杆、建筑轮廓）来引导观众的视线，并增强画面的纵深感。前景与背景的运用：探讨如何利用前景元素（如树枝、门框、人物）来框定画面，增加画面的层次感和空间深度。同时，分析背景对透视效果的影响。景深控制（Depth of Field）：讲解景深如何与透视相互作用，通过虚化背景或前景来突出主体，并强化空间的层次感。多重曝光与透视：探索如何通过多重曝光来叠加不同的透视信息，创造出超现实或抽象的视觉效果。后期处理中的透视调整：透视校正（Perspective Correction）：介绍后期软件中常用的透视校正工具，如何修复建筑摄影中常见的“倾斜”问题，使建筑线条恢复垂直。镜头畸变校正（Lens Distortion Correction）：解释广角镜头和长焦镜头可能产生的桶形或枕形畸变，以及如何在后期中进行校正，以获得更准确的透视表现。空间压缩与拉伸的后期优化：探讨如何通过后期手段适度地增强或减弱画面的透视感，例如通过调整局部透视线或利用蒙版等技巧。色彩与光影对透视的辅助：分析色彩、光照和阴影如何进一步烘托透视效果，例如利用冷暖色调来营造空间远近感，或通过阴影的投射来强调物体的立体感。第四章：透视的境界——创新与视觉冲击在掌握了透视的基本原理和实践技巧后，本章将鼓励读者突破常规，探索透视在摄影创作中的创新应用，以及如何通过对透视的独特运用，创造出令人难忘的视觉冲击力。打破常规的透视：探讨如何在摄影中故意打破传统的透视规则，制造出意想不到的视觉效果，例如倾斜的视平线（Dutch Angle）带来的不稳定感，或夸张的透视畸变带来的超现实感。透视与运动的结合：分析如何在拍摄运动场景时，利用透视来捕捉动感和速度。例如，通过低角度拍摄，突出车辆的疾驰感；或利用长焦镜头压缩的透视，强调运动物体之间的距离感。透视的抽象与变形：探索如何将透视原理应用于抽象摄影，通过扭曲、重叠、叠加等手法，创造出超越具象的视觉体验。叙事性的极致追求：再次强调透视在讲述复杂故事中的强大力量。如何通过多角度、多时空的透视叠加，构建出富有层次感和深度的人物内心世界或社会图景。透视的个人风格：鼓励摄影师找到属于自己的透视语言，将其融入个人创作理念，形成独特的视觉风格。透视不仅仅是一种技术，更是摄影师观察世界、表达自我的方式。总结：透视是摄影的灵魂，是构建视觉世界的骨架。它无处不在，却又往往被忽视。通过深入理解和巧妙运用透视，摄影师能够将二维的画面转化为富有生命力的三维空间，赋予照片以深度、情感和故事。本书旨在为每一位热爱摄影的人提供一份关于透视的详尽指南，帮助您解锁视觉的无限可能，创作出更具感染力、更富思想深度的摄影作品。让我们一起，用透视的魔力，雕刻出您独特的视觉语言。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“透视”这个词总有一种模糊的认识，觉得就是远小近大。但《正版刚摄影透视与拍摄》这本书让我彻底颠覆了这种刻板印象。它从摄影的本质出发，详细讲解了多种透视的形成机制和拍摄技法。我印象特别深刻的是关于“畸变”的章节，书中解释了广角镜头和长焦镜头在透视上的不同表现，以及如何利用畸变来增强画面的戏剧性。这对于我这种喜欢拍摄一些特殊视角和风格照片的人来说，简直是福音。书中还提到了很多关于“前后景关系”和“景深”在透视表现中的作用，这让我明白了如何通过控制焦点和光圈来塑造画面的层次感。而且，书中还引用了很多大师级的摄影作品，并对它们进行深入解读，这让我能从更高层面去理解透视的艺术价值。我个人觉得，这本书非常适合那些想要在摄影技术上有所突破，并且对画面表现力有更高追求的读者。它提供了一种全新的视角来审视和创作摄影作品，让我感觉自己的摄影思维得到了极大的拓展。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《正版刚摄影透视与拍摄》，翻了几页，就被它扎实的理论基础和丰富的实践案例深深吸引了。我一直对摄影的透视原理很好奇，也尝试过一些拍摄技巧，但总感觉不得要领，拍出来的照片总是不够有冲击力。这本书从最基础的光学原理讲起，条理清晰地解释了透视是如何形成的，不同的镜头如何影响透视的效果，以及如何在构图中运用透视来引导观众视线。它不仅仅是教你“怎么拍”，更是让你明白“为什么这么拍”。比如，书中对“消失点”的讲解，结合了很多经典绘画和摄影作品的案例，让我一下子就明白了如何通过调整机位和选择焦段来营造空间感和纵深感。更难得的是，它还深入浅出地介绍了不同场景下（如建筑摄影、人像摄影、风光摄影）如何巧妙运用透视，这些都给了我很多启发。我尤其喜欢书中关于“负空间”的讨论，这对于提升照片的艺术感和叙事性至关重要，很多时候，留白比画面内容本身更能打动人。虽然我还没完全读完，但仅凭目前的阅读量，我已经感觉收获满满，相信它会成为我摄影道路上的重要导师。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术设计专业的学生，一直觉得摄影中的透视是理解空间和表现形式的关键。这本书《正版刚摄影透视与拍摄》恰好填补了我在这方面的知识空白。它不仅仅是教会我如何“拍出透视感”，更重要的是让我理解了透视在艺术创作中的地位和作用。书中关于“视平线”和“观看角度”对透视影响的阐述，让我对我们所处的空间有了更深刻的认识，也让我意识到摄影不仅仅是记录，更是对现实的二次创作和表达。我尤其欣赏书中对“视觉引导线”的讲解，它教会我如何利用照片中的线条来引导观众的目光，从而更好地突出主体，营造画面的氛围。书中的案例分析非常到位，不仅仅是展示一张好看的照片，更会深入剖析这张照片是如何通过透视和构图来达到其艺术效果的。我尝试着在自己的设计项目中运用这些摄影中的透视原理，发现它对于理解和表现三维空间非常有帮助，也让我的设计作品更具视觉冲击力。这本书对我来说，不仅仅是一本摄影教材，更是一本关于空间认知和视觉语言的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计都非常精美，让人赏心悦目。我之前也接触过一些摄影教材，但很多要么过于理论化，要么图片质量不高，读起来枯燥乏味。这本《正版刚摄影透视与拍摄》在这方面做得非常出色，每一个章节都配有大量高清、高质量的摄影作品和示意图，这些图片不仅直观地展示了书中的讲解内容，本身也极具观赏性。我特别留意到书中对不同拍摄角度和透视变化的对比图，这种直观的对比让我更容易理解抽象的透视概念。例如，书中对“仰视”和“俯视”如何改变建筑的视觉效果的分析，配以不同角度拍摄同一建筑的照片，简直是一目了然。它还提到了很多关于“黄金分割”和“三分法”等构图原则与透视结合的应用，让我在构图时有了更多的思考维度。而且，这本书的语言风格也比较轻松易懂，避免了许多专业术语的堆砌，即使是摄影新手也能很快上手。我尝试着按照书中的一些建议去拍摄，确实感觉自己的照片在空间感和层次感上有了显著提升，这让我对继续深入学习这本书充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点。我一直想成为一名摄影师，但总是感觉自己的作品缺乏亮点。《正版刚摄影透视与拍摄》这本书给我带来了很多实实在在的帮助。书中不仅仅是讲理论，更多的是提供了一系列可以直接应用到实践中的拍摄技巧和方法。比如，书中关于“利用线条构建透视”的讲解，我就学到了很多实用的构图方式，比如利用道路、栏杆、建筑线条等来引导观众的视线，让照片更有层次感。我尝试着在拍摄街景时运用这些技巧，发现照片的视觉效果瞬间提升了好几个档次。另外，书中关于“不同光线条件下透视的表现”的讨论也让我受益匪浅，这让我明白了在一天中不同时间段拍摄同一场景，透视效果也会有所不同。这本书让我意识到，摄影的魅力不仅在于按下快门的那一刻，更在于拍摄前的构思和对透视原理的理解。它帮助我从一个“按快门”的人，变成了一个“有意识地去创作”的人。这本书绝对是我摄影学习道路上的一个重要里程碑。