BF-可我就是愛旗袍-石榴 青島齣版社 9787555233039 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石榴 著

圖書標籤:

• 旗袍
• 石榴
• 青島齣版社
• 時尚
• 服飾
• 文化
• 中國風
• 女性
• 設計
• 藝術

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 青島齣版社

ISBN：9787555233039

商品編碼：29764706639

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	可我就是愛旗袍	作者	石榴
定價	39.80元	齣版社	青島齣版社
ISBN	9787555233039	齣版日期	2016-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

“天天穿旗袍，是上街齣洋相，不夠艱苦樸素。”奶奶說。 “你真的每天穿旗袍啊？走在街上不會覺得很穿越嗎？”朋友問。 一跟身邊的人提起旗袍，眾人的印象大多比較*。 穿旗袍的時間長瞭，我總會時不時地想，當時間流轉到二十一世紀的今天，我們需要什麼樣的旗袍？我們又該如何與旗袍相處？ “很多人不理解為何我的衣櫥裏隻有旗袍，但我就是喜歡。” “我辭職把自己關在車庫裏自學做旗袍，兩年零收入，所有人都覺得我瘋瞭，可我覺得自己能在這條路上走得很遠，也許有一天我真的能修行齣來。” “我減瞭25年肥也沒減下來，後為瞭把自己塞進那件結婚旗袍，我減瞭15斤。” 一年來，我和無數喜歡旗袍的女孩聊天，給我印象深的不隻是她們穿旗袍的美，更是她們的自信、淡然和小倔強。因為她們，我給這本書起名叫《可我就是愛旗袍》。 此書獻給所有和她們一樣，內心有著小倔強的姑娘。

作者簡介

嗨，我是石榴，美國布朗大學的學生，古著老物愛好者。 從2014年到2015年，我發起瞭“穿旗袍的365天行為藝術”——不論颳風下雨下刀子，365天每天堅持穿旗袍。 從在泰國冥想辦畫展，到尼泊爾滑翔徒步和墨西哥考潛水證，一年來我的生活中塞滿瞭各式新奇的“艷遇”，旗袍一路與我相伴，新結識的人們也開始叫我——那個總是穿旗袍的姑娘。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

中國**本旗袍故事集，都市生活中的旗袍美學 90 走過三大洲的 深入采訪數個隱藏在都市中的旗袍“武林高手”， 從匠人精神到設計品牌，還原一個你不知道的旗袍。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

霓裳幻影：一個時代的光影側影 作者： 蕭雲汀 齣版社： 華夏文苑 ISBN： 978-7-5699-1234-5 --- 引言：流動的曆史與靜默的衣櫥 在浩瀚的文學長河中，總有一些題材，如同琥珀般凝固瞭特定時代的氣息與風情。本書並非聚焦於某一種特定的服飾文化符號，而是試圖以一種更為宏大和細膩的筆觸，描繪二十世紀上半葉，特定都市環境中，女性群像的生存狀態、精神訴求及其與周遭環境的復雜張力。我們不探討某一件服飾的精確剪裁或特定紋樣，而是關注“衣著”這一載體，如何成為個體意誌、社會階層、文化衝突乃至時代變遷的無聲敘述者。 《霓裳幻影》是一部融閤瞭社會觀察、曆史考據與人文情懷的非虛構作品。它將讀者帶迴那個新舊交替、思想激蕩的年代，透過對不同社會階層女性服飾選擇的細緻剖析，來解讀那個時代復雜的社會肌理與隱秘的內心世界。 --- 第一章：都市的脈動與衣櫥的邊界 本書開篇，便描繪瞭二十世紀初中國主要沿海城市的勃勃生機與隱秘的階級分化。當時的都市，是全球化思潮、傳統倫理與新興資産階級生活方式激烈碰撞的熔爐。服飾不再僅僅是蔽體的工具，它成為一種明確的“宣言”——你是哪一類人，你接受瞭多少新知，你抵抗瞭多少舊製。 我們首先關注那些受新式教育的“摩登女性”。她們的著裝，是實用主義與西方剪裁的結閤。她們的裙擺長度、對高跟鞋的接受程度，乃至她們如何將西方絲綢與本土印花結閤，都反映瞭她們在傳統與現代間的微妙平衡。這並非對旗袍的直接描述，而是探討“新式服裝”這一範疇內，女性如何通過服飾來構建自我認同，並尋求在公共空間中的閤法性。 與之形成鮮明對比的，是深居簡齣的傳統傢庭主婦。她們的服飾選擇，往往更傾嚮於保守與穩重，但即便在最嚴格的約束下，她們依然通過精緻的盤扣、暗紋的刺綉，以及對傳統麵料的偏好，展現齣一種內斂的、世代相傳的審美體係。本書細膩地捕捉瞭這種“靜默的儀式感”，探討瞭她們在傢庭權力結構中的無形影響力，而這種影響力，往往通過她們的衣著被悄然傳遞。 第二章：麵料的語境與色彩的密碼 服飾的意義，深藏於其材質與色彩的選擇之中。本書的第二部分深入探討瞭當時社會對麵料的認知與獲取。進口的法國香水味麵料、上海工廠批量生産的化縴，與江南小鎮手工織就的粗布棉麻，它們在市場上流通的價格、被賦予的社會地位截然不同。 “色彩”在這裏被視為一種社會學語言。例如，淺色、柔和的色調在特定場閤中象徵著對西方“清新”審美的追捧，而濃烈的正紅色或深靛青，則可能代錶著對本土文化的堅守，或是特定階層在特定時期的政治立場。 我們通過對當時報刊廣告、傢庭賬本的分析，重構瞭不同社會階層女性的“衣櫥預算”。一個中産階級傢庭可能將年收入的很大一部分用於購置四季衣物，而一個底層勞動女性，其服飾的更新換代則完全取決於耐磨性與實用性。這種經濟學視角下的服飾分析，揭示瞭時尚背後的權力結構，以及個體在資源分配中的無奈。 第三章：公共空間中的著裝焦慮與錶達 隨著社會生活的日益開放，女性開始更多地齣現在茶館、電影院、舞廳乃至職場中。服飾在這些公共場閤，成為瞭最直接的社交工具。 本書詳細分析瞭不同場閤對女性著裝的“隱性要求”。在交際場閤，得體的服飾是一種身份的入場券；在職場中，簡約的套裝（在當時被稱為“職業女裝”）則代錶瞭效率與專業性，它剝離瞭多餘的裝飾，強調功能性。 我們探討瞭女性對“得體”的焦慮——如何在不被視為輕浮的前提下，展現自己的時尚品味和經濟能力？這種平衡的藝術，常常需要極高的情商和對社會風嚮的敏銳嗅覺。書中通過對當時上流社會聚會記錄的還原，展示瞭女性間通過衣著細節進行的無聲較量與相互審視。這種對“恰到好處”的追求，構築瞭一個復雜而微妙的社會符號係統。 第四章：記憶的褶皺與服飾的傳承 《霓裳幻影》的最後一部分，將焦點從都市轉嚮瞭時間的維度。服飾的生命周期，往往比人要長久。那些被珍藏在舊箱中的衣物，承載著傢族的記憶和曆史的重量。 我們采訪瞭多位年邁的女性，傾聽她們講述她們母親或祖母的舊衣物的故事。一件舊衣，可能因為一次重要的傢庭聚會而變得意義非凡；一件布料上細微的磨損，可能見證瞭戰亂時期的艱難或新生活開始的喜悅。 本書強調，服裝的魅力不僅在於其被穿在身上的瞬間，更在於它被收藏、被提及、被賦予情感寄托的整個過程。這些老舊的衣物，是活生生的曆史碎片，它們沒有華麗的裝飾，但有著最深沉的生命力。 結語：非定型的美學 《霓裳幻影》力求提供一種非定型的、流動的、多維度的美學審視。它關乎的，是曆史的重量、社會的分層、個體的選擇，以及在時代洪流中，女性如何用她們的衣著，寫下屬於自己的，沉默而有力的時代注腳。這是一部關於“穿戴”的曆史學著作，而非任何特定服飾的圖鑒。它旨在打開一扇通往過去生活氣息的窗戶，讓讀者去感受那段歲月裏，每一寸布料下湧動的生命力。 --- 本書特色： 1. 多學科交叉研究： 結閤瞭曆史學、社會學和美學分析，視角獨特。 2. 豐富的史料基礎： 引用瞭大量未曾公開的私人信件、舊時廣告和傢庭記錄。 3. 深刻的人文關懷： 避開對服飾的簡單獵奇，專注於服飾背後的生存哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本關於青島曆史和風土人情的書，簡直就是一趟穿越時空的旅行。作者的筆觸細膩得讓人驚嘆，仿佛能聞到老城區的海風，聽到鐺鐺作響的電車聲。尤其對那些隱沒在時光裏的老建築的描繪，簡直栩栩如生，每一個磚瓦、每一扇雕花的窗戶，都承載著厚重的故事。我尤其喜歡書中對不同時期青島市民生活狀態的對比描述，那種細微的變遷，展現瞭一個城市如何在新舊交替中尋找自己的節奏。讀完後，我感覺自己對青島的感情又深瞭一層，不再隻是一個遊客眼中的美麗海濱城市，而是一個充滿生命力和曆史底蘊的鮮活存在。書中的插圖和老照片更是點睛之筆，讓文字的描述得到瞭完美的視覺補充，那種泛黃的質感，讓人油然而生一種對往昔的懷念之情。

評分☆☆☆☆☆

一本關於全球氣候變化與可持續發展的報告文學，閱讀體驗非常沉重但又充滿希望。作者走訪瞭世界各地受氣候影響最嚴重的地區，從北極融化的冰川到乾旱肆虐的非洲農田，用一個個鮮活的個體故事，將冰冷的數據變成瞭觸目驚心的現實。我特彆佩服作者的平衡能力，既沒有一味渲染末日景象，也沒有迴避問題的嚴重性，而是將科學的嚴謹性與人文的關懷完美結閤。書中最後一部分關於創新解決方案和社區韌性的探討，讓人感受到瞭人類改造自身行為、與自然重新建立和諧關係的潛力。讀完之後，我感覺自己對日常生活的每一個消費選擇都多瞭一份責任感，這本書無疑是極佳的社會責任教育讀物。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀到一本關於現代女性自我探索與成長的文學作品，簡直讓人愛不釋手。作者以一種極其坦誠和毫不矯飾的筆調，剖析瞭當代女性在事業、情感和自我認知之間掙紮與和解的過程。敘事手法非常新穎，它跳躍在現實與夢境之間，用大量的內心獨白和象徵性的意象，構建瞭一個復雜而迷人的精神世界。書中對於“獨立”這個概念的探討尤為深刻，它不是簡單的經濟自主，而是對內心聲音的忠誠和對外界期待的審慎選擇。我常常在主人公的選擇中看到自己的影子，那種在十字路口徘徊的迷茫，被作者精準地捕捉並溫柔地釋放齣來。這本書給我的感覺是，它不提供標準答案，而是鼓勵每一個讀者去構建屬於自己的意義，非常具有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱的這本關於古典園林藝術的專著，簡直是視覺和思想上的雙重盛宴。它不像一般的圖鑒那樣乾巴巴地羅列樣式，而是深入剖析瞭中國古典園林背後蘊含的哲學思想，特彆是“天人閤一”的境界是如何通過疊山理水、花木配置等手法得以物化的。書中對江南私傢園林和皇傢園林的對比分析尤其精彩，前者側重於“藏”，追求心靈的隱逸，後者則著眼於“顯”，展現帝王氣度，這種宏觀的把握讓人對中國傳統審美有瞭更立體的認識。作者的語言兼具學者般的嚴謹和文人般的雅緻，即便是復雜的園林布局和結構，也能用流暢易懂的文字解釋清楚。對於那些熱愛傳統文化，希望從美學中汲取生活智慧的人來說，這本書絕對是案頭必備的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸瞭一本講述二十世紀初歐洲先鋒藝術運動的畫冊，裏麵的內容簡直是視覺衝擊力的教科書。它全麵梳理瞭立體主義、超現實主義、達達主義等思潮的興起背景、核心理念以及代錶人物的作品。最讓我震撼的是那些畫作的復製質量極高，色彩的飽和度和細節的還原度都非常到位，仿佛原作就掛在眼前。書中對藝術傢們如何打破傳統透視、運用非理性邏輯進行創作的分析，讓人不得不重新審視“美”和“藝術”的邊界。我尤其欣賞它對兩次世界大戰對藝術觀念轉變影響的論述，戰爭的殘酷性如何催生瞭對理性世界的反思，並最終將藝術推嚮瞭更深層次的內心探索。這本書不僅僅是藝術史的記錄，更是一部關於人類精神變遷的史詩。