服裝美學-(第5版)-十三五職業教育部委級規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳衛剛 著

圖書標籤:

• 服裝美學
• 服裝設計
• 時尚
• 美學
• 職業教育
• 教材
• 十三五規劃
• 服裝史
• 色彩搭配
• 麵料學

店鋪： 北京圖書大廈旗艦店

齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518049154

商品編碼：29764771478

叢書名： 十三五職業教育部委級規劃教材

齣版時間：2018-06-01

基本信息

商品名稱： 服裝美學-(第5版)	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2018-06-01
作者：吳衛剛	譯者：	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：	印次： 20
ISBN號：9787518049158	商品類型：圖書	版次： 5

內容提要

服裝美學是服裝藝術類課程中*重要的基礎課程之一。 《服裝美學（第5版）》結閤服裝專業學習的需要，以普通美學為基本構架，聯係服裝行業的相關實例，綜閤介紹瞭服裝與美學、美學基礎理論、美感與心理、藝術與藝術流派、形式元素與形式法則、藝術鑒賞與藝術批評、服裝與社會文化、服裝與美育、近現代中外服裝的演變、服裝設計中的審美創造、體型與穿著審美、職業與場閤著裝、服裝行業與藝術、服裝設計大師等內容。 《服裝美學（第5版）》可作為服裝高等職業教育教材使用，也可供其他藝術門類的工作者及廣大服飾愛好者閱讀參考。

服裝設計與創新實踐：當代審美與技術融閤 本書聚焦於服裝設計領域的前沿探索與實踐應用，旨在為服裝設計專業學生、從業人員以及對服裝藝術充滿熱情的讀者，提供一套係統、深入且緊跟時代脈搏的知識體係。 本書完全獨立於《服裝美學（第5版）——十三五職業教育部委級規劃教材》所涵蓋的具體內容，它將視角投嚮服裝設計理論的創新維度、材料科學的突破、數字化工具的應用，以及可持續發展理念在時尚産業中的落地。 全書內容結構清晰，共分為六大部分，力求覆蓋從設計構思到成品實現的全過程中的關鍵環節，強調理論與實踐的緊密結閤，培養讀者獨立思考和解決復雜設計問題的能力。 --- 第一部分：當代服裝設計思維與理論前沿 本部分深入探討驅動當代服裝設計發展的核心思潮與理論框架。它不再著重於傳統美學原理的闡述，而是將重點放在後現代主義對時尚符號的解構、身份政治在服裝錶達中的體現，以及文化挪用與跨文化設計倫理等議題上。 1.1 設計的哲學基礎與時代精神： 探討當代社會思潮（如極簡主義的迴歸、復古未來主義的興起）如何塑造設計語言。分析“快時尚”與“慢時尚”思潮下的設計決策差異，並引入“反時尚”作為一種潛在的設計策略進行討論。 1.2 敘事性設計與情感連接： 詳細闡述如何通過服裝構建敘事結構，超越單純的“好看”或“實用”。研究色彩心理學在敘事構建中的高級運用，以及如何利用紋理和結構來傳達復雜的情感信息，特彆是針對特定目標群體的情感共鳴設計。 1.3 設計流程的重塑： 介紹敏捷設計（Agile Design）在服裝研發中的應用，如何利用快速原型製作和用戶反饋循環來加速創新。探討概念生成階段的非綫性思維訓練方法，包括隨機輸入法、限製條件逆推法等。 --- 第二部分：前沿麵料技術與智能材料探索 本部分完全側重於新材料的性能、可獲得性及其在服裝結構中的應用潛力，這是區彆於傳統美學教材的關鍵領域。 2.1 性能性麵料的深度解析： 係統介紹高性能縴維（如超細旦縴維、芳綸、碳納米管縴維）的分子結構、物理特性及其在功能性服裝（如戶外運動、醫療防護）中的具體應用案例。重點分析熱管理、透濕性、輕量化等核心指標的實現路徑。 2.2 智能紡織品與可穿戴技術集成： 深入研究集成傳感器的柔性電子織物、形狀記憶聚閤物（SMPs）以及相變材料（PCMs）在服裝中的商業化潛力。探討數據采集、生物反饋與服裝設計的接口標準和挑戰。 2.3 生物基與再生材料的創新應用： 詳細介紹從微生物、藻類、農業廢棄物中提取縴維和染料的技術進展。分析菌絲體皮革、菠蘿縴維（Piñatex）等新型生物材料的力學性能、耐久性及後處理工藝，並討論其在高端時裝中的應用潛力。 --- 第三部分：數字化設計與三維虛擬實現 本部分聚焦於利用尖端數字技術革新服裝設計和生産的流程。 3.1 3D虛擬樣衣的精度與效率： 詳細介紹主流三維服裝設計軟件（如CLO3D, Browzwear, Optitex等）的物理引擎原理、麵料模擬參數的精確調校，以及如何實現與二維版型的雙嚮聯動。強調虛擬試穿（Virtual Try-On）的準確性對減少實物樣衣製作的重要性。 3.2 參數化設計與算法生成： 探討參數化設計工具（如Rhino/Grasshopper）在生成復雜結構、非歐幾何形態服裝上的應用。介紹如何編寫基礎算法來探索設計空間，實現基於特定約束條件（如人體運動學、材料延展性）的設計迭代。 3.3 數字化印花與增材製造（3D打印）： 講解高分辨率數字印花技術（如活性印花、升華印花）的色彩管理和色彩空間轉換。重點分析3D打印在製作復雜配飾、結構化組件以及完全可穿戴服裝上的最新進展、材料兼容性與後處理要求。 --- 第四部分：可持續性與循環時尚的實操路徑 本部分將可持續性視為設計實踐的內在要求，而非附加條件，提供可操作的解決方案。 4.1 從搖籃到搖籃（C2C）的設計原則： 深入講解如何運用“生物營養素”和“技術營養素”的循環概念來指導麵料選擇和服裝結構設計，確保産品在生命周期結束後能安全分解或高效迴收。 4.2 零廢棄剪裁（Zero-Waste Pattern Cutting）： 教授先進的零廢棄設計技術，包括平鋪優化算法的應用、接縫最小化策略，以及利用布料的天然邊緣進行設計。提供具體的復雜零廢棄版型案例分析。 4.3 二次生命與升級改造（Upcycling）： 探討專業化升級改造的策略，如何係統性地解構舊衣，重新分類材料，並運用現代設計語言進行結構重組，實現高附加值的再造。分析升級改造中的商業模式創新。 --- 第五部分：高級立體裁剪與結構化形態營造 本部分側重於服裝結構科學，超越傳統平麵的製版思維。 5.1 麵料的張力與塑形： 分析不同厚度、硬度和懸垂性麵料在立體裁剪中的動態錶現。重點講解如何通過精確的省道、褶襇和內部襯墊的組閤，控製服裝錶麵的三維麯率和視覺焦點。 5.2 結構化時裝的工程學： 剖析建築學理念在時裝結構中的應用，如懸掛結構、應力分散點的設計。詳細介紹硬襯、骨架材料（如魚骨、鋼絲）的內部處理工藝，以實現雕塑感強烈的廓形。 5.3 動態閤體與人體工程學： 探討服裝在運動狀態下閤體度的變化。引入運動捕捉數據（Motion Capture Data）分析人體活動軌跡，並據此優化關鍵部位的剪裁鬆量與結構支撐，確保設計在動態展示中的完美呈現。 --- 第六部分：時尚産業的未來趨勢與跨界閤作 本部分展望行業未來，培養讀者的商業敏感度和協作能力。 6.1 定製化與小批量生産的新範式： 研究“按需生産”（Make-to-Order）模式下的供應鏈優化，包括微型工廠的建立、本地化生産網絡（Local Production Hubs）的構建，以及如何利用數據驅動進行庫存風險管理。 6.2 跨界設計與品牌延伸： 分析服裝設計如何與藝術裝置、室內設計、虛擬現實（VR/AR）體驗相結閤，拓寬設計的應用邊界。通過具體案例（如汽車內飾、主題空間設計）來闡述設計語言的遷移與適應性。 6.3 設計師的知識産權保護與倫理責任： 講解國際時裝設計的專利、商標和版權保護機製，特彆是針對圖案、結構和創新材料的應用。強調設計師在供應鏈透明度和勞工權益方麵的道德義務。 --- 本書特色： 案例驅動： 每一章節均配有全球範圍內最新的、突破性的設計案例分析，詳述其設計理念、技術挑戰與解決方案。 技術圖解： 大量使用高清的工程圖、結構剖麵圖和軟件操作界麵截圖，確保技術細節的清晰傳達。 實踐導嚮： 包含多個基於前沿技術的畢業設計或項目挑戰，鼓勵讀者將理論知識轉化為可行的設計作品。 本書旨在培養的設計師，不僅是美的創造者，更是技術應用者、可持續實踐者和行業變革的推動者。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀的直觀感受來說，這本書給我的印象是樸實無華，甚至有些刻闆。內頁的字體選擇和行距設置，雖然保證瞭閱讀的清晰度，但缺乏現代設計書籍應有的那種視覺衝擊力和引導性。大量的文字堆砌，使得原本應該充滿畫麵感的服裝美學，在紙麵上顯得有些沉悶。在內容組織上，雖然章節劃分邏輯清晰，但段落內部的結構組織略顯鬆散，缺乏那種節奏感強的、可以引導讀者視綫流動的排版技巧。我感覺自己像是在閱讀一本年代久早的教科書，而不是一本緊扣“美學”主題的視覺藝術作品。對比市麵上那些大量采用精美高清圖片、通過留白和版式設計來烘托主題的書籍，這本書在“形式服務於內容”的層麵上，做得還不夠極緻。畢竟，服裝美學本身就是一門視覺藝術，它的載體也應該體現齣相應的美感和精緻度，纔能更好地傳達其核心精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大挑戰在於其內在的知識體係的整閤方式。它似乎更傾嚮於將分散的知識點一一羅列，然後要求讀者自己去搭建內在的聯係橋梁。例如，當我們討論服裝的比例、綫條、動態時，原本可以在一兩個核心章節內融會貫通的知識點，在這裏卻被分散到瞭好幾個不同的曆史或理論背景下去闡述。這使得讀者在學習過程中，需要不斷地在不同章節間進行跳轉和交叉參照，纔能拼湊齣一個完整的認知圖譜。這種學習路徑無疑是費力的，它對讀者的主動歸納和係統思維能力提齣瞭較高的要求。我期待看到一種更為精煉的、能夠提煉齣核心通用法則的論述方式，而不是僅僅停留在對不同案例的描述上。如果能有一個清晰的“美學要素分解圖”或“設計思維流程圖”作為全書的骨架，我想學習的效率和效果會大大提升。

評分☆☆☆☆☆

這本關於服裝美學的書，我抱著很大的期待翻開，但讀完之後，心中不免泛起一絲波瀾。首先，從整體的結構和敘事節奏來看，它似乎更偏嚮於學術的嚴謹，而非大眾普及的流暢性。我感覺作者在試圖構建一個宏大的理論框架，引用瞭大量的曆史典籍和藝術理論來佐證服裝設計中的美學原則。對於初學者來說，這可能是一座稍顯陡峭的山峰，每一個章節的過渡都像是在跨越一道理論的鴻溝，需要反復咀嚼纔能真正領會其深意。比如，書中關於色彩心理學與麵料肌理的關聯分析，雖然詳盡得令人佩服，但其論證過程往往過於冗長和間接，讓我常常需要停下來，在腦海中構建具體的視覺模型來配閤文字的描述。坦白講，如果不是我對這方麵有長期的興趣和一定的基礎積纍，我可能會在第三章左右就感到力不從心，難以繼續深入。它更像是一部供專業人士案頭研讀的參考手冊，而非一本輕鬆愉快的入門指南，期待在閱讀過程中能有更多直觀的圖例或案例解析來輔助理解那些深奧的哲學思辨。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這是一部立場非常堅定的學術著作，它在構建服裝美學的理論大廈時展現瞭紮實的功底和深厚的積纍。對於那些渴望深入探究學科本源、對美學原理進行溯源的嚴肅學習者而言，這本書無疑提供瞭豐富的養分和堅實的理論基石。它教會我們如何“思考”服裝，而非僅僅如何“製作”服裝。然而，從讀者的角度齣發，特彆是在當前這個信息快速迭代、審美趨勢瞬息萬變的時代背景下，這種偏嚮宏大敘事和理論構建的風格，使得它在實用性和即時反饋上顯得稍有不足。它需要讀者投入大量的時間和精力去“消化”它，而不是快速地“吸收”它。這本書更像是一位嚴謹的導師，在你準備好接受挑戰時，為你鋪設瞭深厚的學問之路，但這條路本身，對初涉者而言，可能顯得有些過於崎嶇和寂寥。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在某些細節的處理上展現瞭驚人的深度和廣度，這足以讓那些資深的業內人士感到滿足。書中對不同曆史時期服裝的“功能性美學轉化”的探討，簡直是一次精彩絕倫的視覺考古之旅。它沒有停留在簡單地羅列流行趨勢，而是深入挖掘瞭社會結構、技術進步乃至地域文化如何潛移默化地塑造瞭人們對“美”的定義和錶達方式。我尤其欣賞它在比較東西方審美差異時所采取的辯證視角，避免瞭文化上的簡單對立或盲目推崇。然而，這種深度也帶來瞭一個副作用：對於當代設計實踐的指導性顯得有些不足。當涉及到當下新材料的運用、數字化設計對美學的影響，或者可持續時尚的倫理考量時，書中的論述似乎略顯保守和滯後，更像是對“已發生”的總結，而非對“將發生”的預判。希望未來的版本能在緊跟時代步伐方麵做齣更積極的嘗試，讓理論不再僅僅是曆史的迴響，更能成為驅動未來的引擎。