紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配 9787506455497 中國紡織齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓崔京源，傅文慧 著

圖書標籤:

• 色彩搭配
• 時尚
• 設計
• 服裝
• 色彩學
• 範思哲
• 阿瑪尼
• 搭配技巧
• 審美
• 藝術

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506455497

商品編碼：29765147213

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2009-06-01

基本信息

書名：紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配

定價：39.80元

作者：(韓)崔京源,傅文慧

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從“色”的角度對絢麗的時裝世界進行瞭探索。
它不是一大堆色彩理論的堆砌，而以巴黎、米蘭、紐約站立潮頭的高級時裝為例，分析時裝色彩的結構，探尋其獨特風格的根源，瞭解色彩帶給時裝的韻味，讓時尚的你以大師的手裝點生活。
本書適閤服裝設計師、色彩搭配師、形象設計師以及服裝專業、形象專業的師生作為參考書，更適閤時尚人士研讀學習。

目錄

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前言
PART 1 比時裝更炫目的是色彩——“色彩”是時裝的主角
絢麗的時裝世界
色彩之於時裝
為什麼不說是“藍色”，而說是“blue”
兼具感性和理性的時裝設計師
運用色彩理論打造獨我風格
韆顔萬色靠整理
用色相、純度和明度串起三條“色彩項鏈”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠聯璧閤，活用瞭鄰近色和互補色的時裝設計
所有色相都是親緣關係
三原色
色相環
鄰近色和互補色
想要保險的效果，那就穿鄰近色調的衣服吧
紅色係之熱情奔放——紅色的鄰近色
藍色係之清朗凝練——藍色的鄰近色
黃色係之純真稚嫩——黃色的鄰近色
想要惹人注目，盡情穿互補色吧
相配的色彩
穿一襲聖誕節的溫暖——紅色和綠色
秀身靚麗的青春——藍色和橙色
妝一束優雅和豐腴——黃色和紫色
用對比色打造奪目變幻
對比色的多重效果
PART 3 和諧而富於變化的時尚風格——明與暗的交響麯，活用瞭色彩明度的時裝設計
藏在色彩背後的色彩
黑白維度和色彩世界
明度變化帶來的視覺差異
三種明度關係
微調明暗，即可72變
職場打拼，我要鮮明清爽
居傢生活，我要流暢自然
燭光晚餐，我要神秘朦朧
聆聽心靈，我要動靜相宜
人生舞颱，我要光彩奪目
PART 4 格調高雅的時尚風格——含蓄之美，活用瞭色彩純度的時裝設計
激活色彩的人格
大牌為什麼都不用亮色？
如何馴服桀驁的暗色
讓我們都優雅起來
以都市的洗練展示優雅和華麗的氣質
以幽然深邃展示優雅和神秘的氣質
以朦朧氛圍展示神秘和優雅的氣質
展示的和高貴的氣質
展示沉靜中不失活潑的氣質
展示華麗而優雅的氣質
以沉靜和朦朧的神秘展示優雅的氣質
展示沉靜優雅的同時彰顯光彩照人的氣質
PART 5 創造時裝的色彩巨匠們
天纔的調色師——約翰·加裏亞諾
古銅色的魔術師——讓一保羅·戈爾捷
無色的煉金術師——喬治·阿瑪尼
鮮活的色彩精靈——馬剋·雅可布
性感女神的使者——多納泰拉·範思哲

作者介紹

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崔京源（韓):供職於媒體專欄連載文章及圖畫設計方嚮的作傢。首爾大學美術學院産業美術專業本科、産業設計專業碩士研究生畢業，在建國大學、延世大學、世宗大學等院校授課，研究生期間緻力於研究“韓國文化的傳統如何存現代設計中還原”。比紐約或米蘭的設計師們更關心如何在

文摘

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序言

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好的，這是一本關於色彩搭配藝術的圖書簡介，內容詳實，旨在深入探討色彩理論、實踐應用以及其在不同領域中的錶現力。 --- 《色彩的交響：從理論到實踐的視覺盛宴》 一部探索色彩語言、構建視覺和諧的權威指南 在人類的感知世界中，色彩扮演著至關重要的角色。它不僅是光綫的物理現象，更是情感的載體、文化的符號和設計的靈魂。然而，如何駕馭這股強大的視覺力量，將混亂的光影轉化為具有說服力和感染力的視覺錶達，是每一位設計師、藝術傢乃至追求生活美學的人士共同的課題。《色彩的交響：從理論到實踐的視覺盛宴》正是這樣一本深入淺齣的著作，它旨在揭開色彩的神秘麵紗，為讀者提供一套係統、全麵且極具操作性的色彩理論與實踐方法。 本書並非僅僅停留在介紹色輪或基礎術語的層麵，而是構建瞭一個從微觀的光學原理到宏觀的文化心理學解讀的完整知識體係。我們相信，真正的色彩大師，不僅懂得“如何搭配”，更懂得“為何如此搭配”。 第一篇：色彩的科學基石——光影與感知的解析 本書的開篇，將帶領讀者進入色彩的物理世界。我們將從光的本質齣發，探討可見光譜的構成，以及物體如何通過吸收、反射和透射光綫來呈現齣我們所感知的色彩。 光學的深度解讀： 詳細剖析色彩的産生機製，介紹不同光源（如日光、熒光燈、LED）對色彩再現的影響，為理解“色彩恒常性”打下堅實基礎。 人眼與大腦的協作： 深入探討視覺生理學，解釋三色視覺理論，以及色彩在視網膜和皮層中如何被處理和解讀。我們將討論色盲、色弱等現象對色彩感知的影響，強調理解觀眾感知的局限性。 色彩模型與標準： 全麵對比和解析主流色彩模型，包括RGB（加色模型）、CMYK（減色模型）、HSB/HSV（色相、飽和度、亮度模型）以及專業的Lab色彩空間。重點講解如何在不同媒介（印刷、屏幕、自然環境）間進行準確的色彩轉換和管理，確保色彩的一緻性。 第二篇：色彩的語言係統——理論的構建與演繹 色彩理論是實踐的骨架。本篇將細緻梳理自古至今色彩理論的發展脈絡，並構建齣一套現代、實用的色彩關係係統。 色輪的精密建構： 不僅僅是基礎的三原色、三間色和六次色，我們將探討更精細的色相劃分，以及如何利用色輪工具進行色彩的精確取樣和擴展。 色彩的“三要素”： 深入研究色相（Hue）、飽和度（Saturation）與明度（Value/Lightness）的相互作用。每一要素的變化如何顯著影響整體色彩的情緒和視覺重量，提供大量案例展示“低飽和度的力量”與“高明度的輕盈感”。 和諧與對比的法則： 詳細闡述經典的色彩搭配方案，如互補色、鄰近色、分裂互補色、三角色等。更重要的是，本書將引入“動態平衡”的概念，探討如何在追求和諧的同時，通過微小的對比度來引導視覺焦點。 色彩的心理學效應： 這是本書的核心價值之一。我們將探討色彩與人類情感、文化背景、生理反應之間的復雜關聯。例如，暖色調如何激發活力，冷色調如何帶來沉靜；不同文化中對特定顔色的解讀差異（如紅色在東西方的象徵意義）。 第三篇：跨界色彩實踐——從平麵到空間的藝術 理論必須落地生根。本篇將色彩的應用場景進行細分，為不同領域的從業者提供量身定製的解決方案。 平麵設計與品牌識彆： 分析頂尖品牌如何通過核心色彩建立獨特的視覺身份（VI）。探討字體排印與色彩的協同作用，如何使用色彩層級來優化信息傳遞效率，以及色彩在印刷品中如何應對紙張和油墨的限製。 室內空間與環境設計： 深入研究色彩對空間感知的塑形能力。通過對牆麵、傢具、織物的色彩選擇，講解如何利用深色使空間顯得緊湊、利用淺色擴展視野。我們將解析不同房間功能（臥室、廚房、辦公區）的最佳色彩策略，以及自然光綫在不同時間對室內色彩的影響。 時尚與紡織品的色彩敘事： 探討服裝色彩的季節性、趨勢性與永恒性。分析麵料紋理（如絲光、啞光、粗紡）如何改變同一顔色的觀感，以及如何通過色彩塊的組閤來修飾人體輪廓，塑造著裝者的個性。 動態影像與敘事色彩： 關注電影、動畫和視頻製作中的調色技術。講解如何通過色彩分級（Color Grading）來烘托氣氛、暗示人物命運和推動情節發展，理解“冷色調的疏離感”與“暖色調的親密感”在敘事中的應用。 第四篇：色彩的未來與趨勢——適應變化與創新 色彩世界永不靜止。本書的最後部分將著眼於前沿動態。 環境色與可持續性： 探討環保型染料、低揮發性有機化閤物（VOCs）塗料的發展，以及“生物擬態”色彩在設計中的啓發。 數字時代的色彩挑戰： 討論高動態範圍（HDR）影像、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）對傳統色彩規範帶來的衝擊與機遇。 個人化的色彩探索： 鼓勵讀者打破既有規範，通過建立個人色彩檔案，發展齣屬於自己的、能最大化錶達自我的色彩語匯。 《色彩的交響》旨在成為一本兼具學術嚴謹性與藝術實踐指導性的工具書。它不僅教你識彆色彩，更教你傾聽色彩背後的故事，最終，讓你成為那個能用色彩寫下動人樂章的指揮傢。無論您是尋求專業提升的設計師、對傢居美學有高要求的業主，還是僅僅希望讓生活增添一抹亮色的愛好者，本書都將為您開啓一扇通往無限色彩可能的大門。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的內容密度非常高，初次閱讀時需要放慢速度，甚至需要反復迴味某些段落，但這恰恰是它“大師級”的體現。它拒絕膚淺的迎閤，堅持用嚴謹且富有邏輯性的論證來支撐其觀點。我特彆欣賞作者對於色彩理論的溯源，從基礎的光學原理到後來的文化符號演變，每一個步驟都有清晰的脈絡。其中關於“互補色與鄰近色的動態平衡”的討論，尤其精彩，作者沒有給齣僵硬的比例，而是提供瞭多種情境下的解決方案，強調瞭“比例與環境”在色彩搭配中的決定性作用。這教會瞭我最重要的東西：真正的色彩搭配沒有絕對的正確答案，隻有最適宜的錶達。這本書就像一個引路人，它推著你走齣舒適區，去探索色彩世界更廣闊的可能性。它教會我的，不是如何模仿，而是如何獨立地、有理論依據地去創造屬於自己的色彩語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場視覺的盛宴，這可能是許多專注於理論的書籍所忽略的一點。每一頁的留白、字體的選擇，乃至插圖的印刷質感，都透露齣一種匠心獨運的精緻感，這本身就是對“色彩美學”的一種實踐和詮釋。我特彆欣賞它在案例分析中使用的對比手法，那種強烈的視覺衝擊力，能瞬間將抽象的色彩理論具象化。比如，書中有一章節專門討論瞭“低飽和度色彩的敘事力量”，作者沒有停留在概念層麵，而是用一組組精選的電影截圖和室內設計案例作為支撐，讓你清晰地感受到那些看似沉悶的灰色、米色是如何通過微妙的明度和純度變化，營造齣復雜而細膩的情緒。這不僅僅是一本工具書，更像是一本可以隨時翻閱的靈感寶庫。我甚至將一些章節的內容應用到瞭我的工作演示文稿製作上，效果立竿見影，觀眾的注意力明顯比以前更集中瞭。可以說，這本書的“外衣”和“內涵”是完美統一的，都是高水準的體現。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這本書的切入點會更偏嚮女性時尚或室內設計領域，但它展現齣的廣度和深度讓我驚喜。作者的視野顯然超越瞭日常的消費範疇，深入到瞭工業設計、品牌標識構建乃至舞颱美術的層麵。閱讀過程中，我常常會停下來，去思考作者是如何將那些看似毫不相關的領域聯係起來的。它不是簡單地羅列色彩搭配公式，而是構建瞭一個完整的色彩思維框架。這種框架的好處在於它的延展性極強，你學到的不僅僅是“什麼顔色能搭配”，更是“為什麼這個搭配在特定情境下是有效的”。對於從事創意工作的人來說，這本書提供的不僅僅是技術層麵的支持，更是一種底層邏輯的重構。例如，它對“環境光對色彩感知的影響”的探討，就讓我意識到瞭許多過去被我忽略的變量。這種係統性的知識傳授，遠比那些零散的潮流指南要耐看和實用得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名真是太抓眼球瞭，一下就讓人聯想到那種極緻的奢華與冷靜的專業感。我原本以為它會是一本純粹介紹奢侈品牌色彩運用的圖冊，結果翻開之後纔發現，它遠遠超齣瞭我對“色彩搭配指南”的傳統想象。這本書的魅力在於它將藝術史、心理學甚至一些時尚産業的幕後故事巧妙地編織在一起，讓你在學習如何運用色彩的同時，也能體會到色彩背後的文化語境和情感張力。作者在敘述中，並沒有采用那種枯燥的理論說教，而是像一位經驗豐富的導師，帶著你走進一個又一個色彩的“現場”。比如，它對不同曆史時期，特定顔色如何被賦予社會意義的剖析，簡直是教科書級彆的深度。讀完第一部分，我立刻開始重新審視衣櫥裏那些看似隨意的顔色組閤，發現以前隻是在“穿衣服”，現在開始學著“構建視覺語言”瞭。它不僅僅教你如何搭配，更重要的是，它在重塑你對色彩的感知力，讓你從一個被動的接受者，變成一個主動的創造者。這種潛移默化的影響，纔是真正有價值的收獲，遠比單純的“紅配黑如何”的技巧要深刻得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的一點，是它對“色彩情緒的精準捕捉與引導”的闡述。許多關於色彩的書籍會停留在對紅色的熱情、藍色的冷靜這種基礎標簽上，但這本書的深度在於，它開始探討“同一色係在不同色階下所代錶的截然不同的情感光譜”。舉個例子，它會詳細區分淺粉色和深洋紅所傳遞的社交信號差異，並解析這種差異在商業溝通中的應用。作者的筆觸細膩入微，充滿瞭對人性中微妙情感的洞察力。閱讀這些章節時，我仿佛在與一位對人類心理學有著深刻理解的色彩大師對話，他不僅懂得如何調配顔料，更懂得如何調配人心。這使得這本書的價值提升瞭一個維度，它不再是純粹的技術手冊，而更像是一本關於“視覺心理學與審美錶達”的深度專著。對於希望通過色彩來有效傳達信息和情緒的讀者來說，這本書的價值是無法估量的。