書名:大專院校實用設計專業教材:形象設計
:32.00元
售價:21.8元,便宜10.2元,摺扣68
作者:馬建華
齣版社:中國紡織齣版社
齣版日期:2002-08-01
ISBN:9787506421263
字數:
頁碼:272
版次:1
裝幀:平裝
開本:16開
商品重量:0.599kg
《形象設計》既是一本大專院校形象設計專業用教材,也是一本提高個人自身形象審美的知識讀物。
《大專院校實用設計專業教材:形象設計》介紹瞭形象設計的概念、原理、步驟、技巧、色彩知識、配色方式,化妝設計及技法、發型設計及選擇,服裝穿著及錶現風格等內容。
馬建華,北京市服裝研究所高級設計師。曾獲全國金剪奬銀奬、中國時裝文化奬、北京服裝服飾百花奬等全國和北京市服裝大奬。
這本書的裝幀和排版質量堪稱教科書中的典範,這本身就是對“形象設計”這一主題的最佳詮釋。內頁采用的米白色紙張,極大地減輕瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞,而圖文的間距和留白處理,精確地遵循瞭視覺層級原則,使得重點信息能夠自然地被眼睛捕捉。最值得稱贊的是其案例的可視化水平。那些復雜的結構圖、流程圖,無一例外地被設計成瞭高度清晰、信息密度適中的信息圖錶,完全沒有一般教材中那種粗糙的綫條和不協調的色彩搭配。特彆是關於品牌資産的構建模型,作者用一套極簡的幾何圖形係統將其形象化,既美觀又便於記憶。閱讀過程中,我能清晰地感受到設計者在“如何教導設計”這個問題上所下的功夫,這本書本身就是一本關於“有效信息傳達”的優秀案例。它不僅傳授瞭形象設計的知識,更在潛移默化中,對讀者的審美判斷力進行瞭嚴格的訓練和校準,是一本值得反復研讀的專業工具書。
評分坦白說,我在閱讀這本書時,最大的感受是它的“工具性”極強,但這種工具性並非指提供瞭一堆現成的模闆,而是指它清晰地界定瞭設計流程中的各個關鍵節點,並且為每個節點都提供瞭可操作的、可量化的評估標準。書中對於設計思維的導入部分尤為精彩,它詳細闡述瞭如何將抽象的品牌理念轉化為具體的視覺元素,比如如何通過色彩心理學、版式結構以及圖形提煉來實現信息的有效傳遞。特彆是關於“用戶體驗導嚮的形象重塑”這一章節,內容詳實且極具前瞻性。作者沒有迴避當代設計中對數字化和交互性的要求,而是將傳統的美學原則與最新的技術交互邏輯相結閤,提齣瞭許多富有洞察力的觀點。例如,書中對於動態圖形在品牌識彆係統中的應用做瞭非常細緻的探討,這在許多傳統教材中是很少見的。我特彆欣賞它對設計規範和手冊編寫的重視,它強調瞭標準化的重要性,確保瞭品牌形象在長期和多渠道應用中的一緻性和權威性,這對於未來想進入企業視覺識彆部門的學生來說,是實戰價值最高的知識點之一。
評分這本書的敘事風格是極其冷靜且客觀的,完全符閤一本專業教材應有的嚴肅性。它的論證過程層層遞進,邏輯鏈條嚴密到幾乎不留一絲含糊的空間。比如,當討論到“識彆性”這一核心概念時,作者首先從信息論的角度定義瞭信號的有效性和冗餘度,然後纔過渡到如何通過設計手段來優化這些指標。這種科學化的處理方式,使得原本感性的“美感”被解構成瞭可以被分析和優化的參數。我感覺這本書更像是為未來的“設計工程師”而非單純的“藝術傢”準備的。它在材質、工藝選擇對最終形象呈現的影響方麵也有深入探討,這一點常常被理論教材所忽略。如何根據不同的承印材料(如啞光紙、UV光油、特種縴維紙張)調整色彩的明度和飽和度,書中都有明確的參數建議和對比圖例。這錶明編寫者對設計從概念到成品的全過程有著深刻的理解和實踐經驗,讀起來讓人覺得非常踏實,仿佛手邊就有位經驗豐富的設計總監在耐心指導。
評分我必須承認,這本書在理論深度上做得非常齣色,但讓我感到一絲挑戰的是,它對初學者在藝術修養上的要求似乎略高。書中引用的許多藝術史和設計史的典故,如果不具備一定的背景知識,可能會造成理解上的斷層。比如,在分析某個現代主義設計案例時,如果不知道包豪斯運動的核心精神或其對功能至上原則的堅持,那麼對該案例的理解可能就停留在錶麵。當然,這也可以看作是本書的優點——它在主動抬高讀者的學術起點。此外,書中對“創意”的探討也十分獨特,它不是將其浪漫化,而是將其視為一種係統性的問題解決過程,強調靈感來源於對信息的海量積纍和有效重組。書中提供瞭一個詳細的“創意觸發矩陣”,要求學習者在有限的約束條件下進行無限的組閤探索。這種強調“結構化創新”的理念,對於習慣於自由發揮的年輕設計師來說,無疑是一個需要適應和消化的新框架。
評分這本名為《大專院校實用設計專業教材:形象設計》的書籍,從封麵的質感到內頁的排版,都透露著一股紮實嚴謹的學術氣息。我原本以為這會是一本枯燥的理論堆砌之作,但翻開之後纔發現,它在內容編排上頗具匠心。首先,它沒有將形象設計局限於狹隘的平麵或視覺範疇,而是用一種非常宏觀的視角,探討瞭“形象”在不同媒介和情境下的建構與傳達。書中對設計史的梳理也十分到位,它不是簡單羅列時間綫,而是深入剖析瞭不同曆史時期社會思潮對形象風格的決定性影響,比如文藝復興時期的和諧秩序感是如何通過特定的視覺語言被固化下來的。更讓我驚喜的是,教材中穿插瞭大量不同文化背景下的案例分析,從古埃及的符號係統到當代極簡主義的設計哲學,作者似乎在引導我們跳齣既有的審美舒適區,去理解形象背後的深層邏輯。對於一個初學者來說,這種由宏觀到微觀、由曆史到當代的係統性引導,無疑是建立紮實理論基礎的絕佳路徑。它提供的不僅僅是“怎麼做”的方法論,更是“為什麼這樣設計”的深刻認知,這對於未來需要進行原創性設計的學生來說至關重要。
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有