{RT}百達翡麗集萃-赫伯特詹姆斯/著 北京美術攝影齣版社 9787805017495 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 赫伯特詹姆斯
• 北京美術攝影齣版社
• 9787805017495

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805017495

商品編碼：29765867751

包裝：精裝

齣版時間：2015-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	百達翡麗集萃	作者	赫伯特詹姆斯/著
定價	59.0元	齣版社	北京美術攝影齣版社
ISBN	9787805017495	齣版日期	2015-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝

內容簡介

《百達翡麗集萃》在縱觀百達翡麗曆史的同時，著重為讀者展現這個的日內瓦品牌所生産的100多款為美觀而且大受歡迎的手錶。從上世紀30年代傳奇性的錶款，到戰前時期延續著這個品牌獨特設計語言的多樣化款式，再到如今登上“超級復雜”地位的錶款，百達翡麗的産品始終令人印象深刻。此外，《百達翡麗集萃》還會有助於讀者形成一個概念：是什麼成就瞭這一品牌的全球聲望，促使它登上鍾錶天國的。那就是：融閤瞭高復雜性的機械製錶藝術、講求創新以及先鋒性的設計，這一切幾乎是無與倫比的。

作者簡介

赫伯特·詹姆斯，德國鍾錶專傢，研究各類鍾錶多年，並取得瞭的成就，尤其在對名錶百達翡麗的研究方麵建樹頗多，在相關雜誌上發錶過多篇文章，是德國鍾錶界舉足輕重的人物。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

1.展現100多款百達翡麗的*美觀且大受歡迎的手錶 2.德國鍾錶專傢赫伯特·詹姆斯**力作 3.錶款均列明歐洲售價，是您淘貨指南 在鍾錶行業，百達翡麗是一個聲望很高的品牌，它占據著其他品牌不敢妄自誇耀的地位。在160多年的曆史中，這個備受尊敬的瑞士鍾錶製造商已經成為具有*尊貴品質的高度復雜手錶的代名詞。《百達翡麗集萃》為所有喜愛百達翡麗的朋友奉上瞭一場視覺盛宴，更將百達翡麗的靈魂融入其中，是不可多得的百達翡麗代言書。 無論你是一個十足的鍾錶迷，還是一個對百達翡麗情有獨鍾的鐵杆粉絲，抑或是一個隻想在視覺上獲得滿足的普通讀者，這本《百達翡麗集萃》都可以滿足你的需求。《百達翡麗集萃》中圖文並茂地介紹瞭百達翡麗**質和*受歡迎的錶款，圖片精美，語言簡潔，既具有實際指導意義，又可用於收藏，非常值得購買！

文摘

精彩內容敬請期待

序言

在鍾錶行業裏，百達翡麗是一個聲望很高的品牌，它占據著其他品牌不敢誇耀的地位。在160多年的曆史中，這個備受尊敬的瑞士鍾錶製造商已經成為具有尊貴品質的高度復雜手錶的代名詞。 在縱觀百達翡麗曆史的同時，本書為您展現這個的日內瓦品牌所生産的100多款為美觀和大受歡迎的手錶。從20世紀30年代傳奇性的錶款，到第二次世界大戰後延續著這個品牌獨特設計語言的多樣化款式，再到如今登上“超級復雜”地位的錶款，百達翡麗的産品始終令人印象深刻。本書接下來的內容會有助於你形成一個概念，是什麼成就瞭這一品牌的全球聲望，促使它登上鍾錶王國的，那就是：融閤瞭高復雜性的機械製錶藝術、講求創新以及先鋒性的設計，這一切幾乎是無與倫比的。 書中所選錶款及其詳細數據僅僅是百達翡麗曆年來創造的數不盡的各式錶款中具有代錶性的一個剖麵。我們想要為您呈現一段翻閱著、觀看者、夢想著的旅程。您會在接下來的內容裏發現某個珍寶可以引起您的興趣，讓您想更進一步地在鄰居、商販的書櫥裏查找，或是在更深奧的鍾錶技術文學作品中探究。好好欣賞吧！ 赫伯特·詹姆斯

經典永恒的時光之約：西方藝術史中的美學探尋 本書旨在帶領讀者跨越時空的界限，深入探索西方藝術史中那些奠定現代美學基石的偉大流派與傑齣藝術傢的創作曆程。我們聚焦於文藝復興晚期至二十世紀初這段波瀾壯闊的藝術發展時期，重點剖析瞭不同曆史階段下，藝術傢們如何應對社會變革、哲學思潮以及科學進步帶來的挑戰，並最終構建齣各自獨特的視覺語言和審美體係。 第一部分：光影的革命與古典的迴歸 我們將從巴洛剋藝術的恢弘敘事開篇，探討卡拉瓦喬（Caravaggio）對自然主義和明暗對比手法的極緻運用，這種“戲劇性光照”不僅重塑瞭宗教畫的錶達方式，更預示著個體情感錶達的崛起。緊接著，我們將分析彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）作品中洋溢的生命力和巴洛剋式的動態美感，他將古典神話題材注入瞭健碩的肉體與熱烈的色彩，構建齣一種充滿感官衝擊力的視覺盛宴。 隨後，視角轉嚮荷蘭黃金時代的日常景象。倫勃朗·凡·萊茵（Rembrandt van Rijn）無疑是這一時期的核心人物。本書將細緻入微地審視他晚期肖像畫中的深刻內省與人性的復雜性。通過對他光影處理、筆觸厚度和心理描繪的深入解讀，讀者將理解何以他的作品能夠超越時代，觸及人類經驗的永恒主題。同時，我們也無法忽視維米爾（Vermeer）的寜靜世界，他的室內場景，如同凝固的時間切片，展示瞭對光綫、色彩純度和空間氛圍的精妙控製。 第二部分：啓濛的理性與浪漫的激情 進入十八世紀，洛可可風格的精緻與雅緻為宮廷生活定下瞭基調。讓-安托萬·華托（Antoine Watteau）和弗朗索瓦·布歇（François Boucher）的作品代錶瞭一種對田園詩般的享樂主義的極緻追求。然而，這種錶麵的輕盈很快遭到瞭啓濛思想的挑戰。 新古典主義的興起標誌著對理性、秩序和古代美德的重新呼喚。雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的作品是這一轉變的旗手。我們不僅會分析《賀拉斯兄弟之誓》中清晰的輪廓、平衡的構圖和堅定的道德主題，更會探討其政治意涵——藝術如何被用作社會理想的宣傳工具。 緊隨其後的是對個體情感和無限自然的頌揚——浪漫主義。尤金·德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）以其對色彩的奔放運用和對異域情調的迷戀，對抗瞭新古典主義的僵硬教條。而約瑟夫·馬洛德·威廉·特納（J.M.W. Turner）則將浪漫主義推嚮瞭更高遠、更抽象的境界，他的風景畫不再是記錄，而是對自然宏大力量和人類渺小感的精神性體驗。 第三部分：現代性的黎明與視覺的顛覆 十九世紀中葉，工業革命帶來的社會劇變催生瞭對“當下”的關注——現實主義的誕生。居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）以其對勞動人民和粗糲現實的毫不妥協的描繪，徹底打破瞭學院派對“高雅主題”的壟斷。這種對真實世界不加粉飾的呈現，為後來的藝術探索鋪平瞭道路。 印象派的齣現無疑是藝術史上最激動人心的轉摺點之一。剋勞德·莫奈（Claude Monet）及其同仁們，如皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）和埃德加·德加（Edgar Degas），放棄瞭工作室的傳統，走嚮戶外，將注意力完全聚焦於瞬間的光影變化和色彩的疊加效果。本書將詳細解析他們如何利用鬆散的筆觸和科學的色彩理論，捕捉稍縱即逝的視覺印象。 後印象派是藝術傢們在印象派解放色彩之後，試圖重新構建結構、形式和主觀情感的嘗試。保羅·塞尚（Paul Cézanne）對幾何形式的解構與重組，為立體主義的誕生埋下瞭伏筆；文森特·梵高（Vincent van Gogh）將內心的焦慮與狂喜傾瀉在畫布上，其粗獷的綫條和強烈的色彩對比，直接預示瞭錶現主義的到來；而保羅·高更（Paul Gauguin）對異域文化的嚮往和對象徵手法的運用，則揭示瞭藝術對精神世界的深層探索。 最後，我們將目光投嚮二十世紀的開端——野獸派和立體主義的先聲。亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）對純粹色彩的大膽運用，挑戰瞭傳統對色彩的約定俗成；而巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）和喬治·布拉剋（Georges Braque）發明的立體主義，則徹底改變瞭我們對三維物象在二維平麵上再現的認知，標誌著西方具象藝術近五百年的傳統走嚮瞭終結。 全書通過對這些關鍵人物、流派及其藝術觀點的梳理，不僅展現瞭西方藝術在形式、主題和技法上的不斷演進，更深刻地揭示瞭藝術如何作為一麵鏡子，映照齣不同時代人類的思維方式、社會結構和對美的永恒追問。這是一場關於觀察、詮釋與創造的漫長對話。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書帶給我的感受，那一定是“沉浸感”。它像是一個私人博物館的VIP通行證，帶領讀者穿越時空，去體驗不同時期頂級腕錶所蘊含的曆史信息與情感重量。它的信息量之龐大，結構之縝密，讓我不得不放慢閱讀速度，時常停下來反復揣摩某一個細節的圖注。每一次重讀，都會有新的發現，仿佛每次翻開，都有新的秘密等待被揭示。對於我這種有收藏傾嚮的業餘愛好者而言，它已經超越瞭工具書的範疇，更像是我的“靈感寶庫”和“精神寄托”。這本書的厚重，並非僅僅是物理上的重量，更是它所承載的知識與文化重量，是任何電子設備都無法替代的實體體驗，強烈推薦給所有對“時間的藝術”抱有嚴肅敬畏之心的人。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些浮光掠影的奢侈品圖鑒不同，這本書的深度在於它對“傳承”二字的執著挖掘。它花瞭大量篇幅去記錄那些已經消逝的獨立製錶工坊的獨特技藝，以及那些幾乎失傳的手工打磨手法。我尤其對其中關於琺琅彩繪和微繪工藝的那幾章印象深刻，描述中充滿瞭對匠人近乎偏執的耐心與奉獻精神的贊美。它讓我們看到，真正的奢侈品價值，絕非僅僅體現在貴金屬的使用上，而在於那些需要耗費數月乃至數年纔能完成的，隻為追求“完美一秒”的非量産化的人力投入。這本書成功地將我們從追逐品牌光環的虛榮心，引導至對“人類技藝巔峰”的純粹敬仰之中，這種價值導嚮，在當今這個快速消費的時代，顯得尤為珍貴和難得。

評分☆☆☆☆☆

我過去總覺得，欣賞那些天價的機械錶，缺少的隻是一本足夠權威的“使用說明書”，但這本書徹底改變瞭我的看法。它真正做到瞭“授人以漁”，書中對於核心機械結構的解析部分，簡直是教科書級彆的清晰度。那些復雜的擒縱係統、調速機構的原理，通過精細的剖視圖和簡潔明瞭的文字描述，即便是對機械原理不甚精通的門外漢，也能迅速把握其精髓。作者顯然花費瞭大量時間去拆解、去消化這些精密復雜的知識，並以一種近乎孩童般的好奇心去重新組織語言，使得原本高不可攀的製錶技術，變得觸手可及。這對於那些想要從“單純的欣賞者”升級為“懂得欣賞者”的讀者來說，其價值是無可估量的，它為我們提供瞭一套係統的、可操作的鑒賞工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，它沒有采用那種枯燥乏味的流水賬式的編年史，而是將每一枚腕錶置於其誕生的時代背景下去解讀。我特彆欣賞作者那種深入骨髓的“時間哲學”探討，他不僅僅是在介紹技術參數，更是在剖析不同曆史時期社會思潮、技術革新如何共同塑造瞭這些機械奇跡。比如，書中對某段時期功能復雜化（Complication）趨勢的分析，簡直是洞若觀 আগুনে，寥寥數語便能勾勒齣當時製錶界暗流湧動的競爭與突破。閱讀的過程，就像是跟隨一位資深的鍾錶曆史學傢在古老的製錶工坊裏漫步，他娓娓道來，每一個故事的轉摺點都引人入勝，讓你不禁對那些沉睡在錶殼裏的微小齒輪産生無限的遐想與敬意。這種將“物”提升到“文化符號”層麵的寫作手法，極大地拓寬瞭我們對“高級製錶”的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種沉甸甸的質感，初次上手就讓人心生敬畏。封麵采用瞭高檔的啞光紙張，配閤燙金的字體，低調中透著奢華，很符閤它所承載的主題。內頁的紙張選擇也極其考究，那種細膩的觸感，即便是翻閱，也仿佛在觸摸一件藝術品。更令人贊嘆的是印刷工藝，色彩的還原度極高，那些復雜精美的細節，無論是錶盤的微雕還是機芯的打磨紋路，都縴毫畢現，清晰得仿佛能感受到工匠們指尖的溫度。我想，光是收藏這本書本身，對於鍾錶愛好者來說，就已經是一種享受瞭。它不僅僅是一本圖冊，更像是為這些時間藝術品量身定製的博物館導覽手冊，從選材到排版，無不體現齣齣版方對“美”的極緻追求，這種對細節的偏執，也恰恰是衡量頂級鍾錶製造水準的重要標準，這本書無疑在這方麵做到瞭行業內的標杆水準。