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寿文华著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308112086

商品编码：29767543630

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:艺术形体

定价：39.00元

售价：26.5元,便宜12.5元,折扣67

作者:寿文华著

出版社：浙江大学出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787308112086

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.580kg

编辑推荐

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内容提要

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　　健康是人的基本权力，是幸福快乐的基础，是国家文明的标志，是社会和谐的象征。然而，社会发展和经济进步在带给人们丰富物质享受的同时，也在改变着人们的生活方式，吸烟、酗酒、缺乏运动、膳食不合理等生活方式产生的高血脂、高血压、高血糖、肥胖等疾病已日益成为影响我国人民健康的大敌，并且朝着低龄化发展。面对不断增加的生活方式病，可行的办法是每个人都从自己做起，摒弃不良的生活习惯，成为健康生活方式的实践者和受益者。
　　大学生是国家的未来，民族的希望，为了提高当代大学生的综合素质和人文素养，作者根据现代大学生追求时尚、健美、气质和个性等特点，通过艺术形体运动将提高大学生艺术修养和增进身心健康巧妙地揉合在一起。
　　本书分理论篇和实践篇。理论篇主要介绍生活方式、科学运动、食物营养、护肤美容等内容与艺术形体运动的有机联系，实践篇主要介绍形体姿态训练、形态训练、身体局部训练的方法和部分轻器械的练习方法。

目录

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理论篇
章艺术形体概述
　节　艺术形体的涵义
　第二节　艺术形体的形成与发展
　第三节　艺术形体的特点与分类
　第四节　艺术形体的锻炼价值
第二章健康生活方式与艺术形体
　节　艺术形体与健康
　第二节　健康生活方式
　第三节　人体形态美的标准与评价
　第四节　肥胖的控制
　第五节　消瘦的控制
第三章　艺术形体运动基础知识
　节人体生理系统
　第二节　艺术形体运动理论
　第三节　艺术形体科学训练
　第四节　艺术形体组合创编
第四章　艺术形体与食物营养
第五章　艺术形体与护肤美容
实践篇

作者介绍

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文摘

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序言

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《艺术形体》 关于本书 《艺术形体》是一部深入探索人类身体在艺术创作中多重表现的书籍。本书并非仅仅陈列作品，而是致力于解析艺术家如何通过对“形体”的理解与塑造，传达情感、思想与观念。我们追溯从古希腊雕塑的黄金比例，到文艺复兴时期对解剖学的精确描摹，再到现代主义艺术对肢体变形与象征的运用，力图呈现人体形态在不同时代、不同文化语境下的演变与革新。 本书的写作宗旨在于，引导读者超越对人体表象的简单认知，深入理解形体作为一种视觉语言的强大力量。我们探讨艺术家如何利用线条、体积、光影、动态以及空间关系，来赋予人体以生命力，使其成为承载故事、表达情绪、引发思考的媒介。从古典的庄重与和谐，到浪漫的激情与扭曲，再到当代的解构与实验，本书将带领读者领略人体形态在艺术领域中不断拓展的可能性。 内容深度解析 第一章：起源与基石——古希腊与古罗马的理想之形 本章将从人类对身体的最初艺术化表达开始，聚焦古希腊雕塑，阐释“理想化”与“和谐”的审美原则。我们将详细分析米隆的《掷铁饼者》如何通过瞬间的动势与精确的比例展现力与美的完美结合；菲狄亚斯在帕特农神庙雕塑中如何运用流畅的衣褶和优美的体态表现神性的庄严；波利克里托斯的《持矛者》如何建立一套影响深远的“卡农”比例体系，为后世雕塑提供了量度与典范。 随后，我们将目光转向古罗马时期。罗马艺术家在继承希腊写实技巧的同时，更加注重表现人物的个性和社会身份。从奥古斯都时代宏伟的帝王雕像，到晚期共和国时期逼真的肖像雕塑，本书将分析罗马人如何通过对褶皱、发髻、面部特征的细致刻画，展现权力、智慧与世故。同时，我们将探讨罗马艺术家在表现身体动态与情感时的细微差别，例如战场上的勇猛、政治家的沉思，以及普通民众的日常生活场景。 第二章：文艺复兴的重生——解剖学与写实主义的深度融合 文艺复兴时期是人类对自身身体认识的一次飞跃，也是艺术史上一个至关重要的转折点。本章将深入剖析达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师如何将严谨的解剖学研究融入艺术创作。我们将细致解读达·芬奇的解剖图谱，理解他如何通过对骨骼、肌肉、血管的精准描绘，为艺术家提供了前所未有的生理学依据。 米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画和《大卫》雕像将是本章的重点。我们将分析他如何通过强健的肌肉结构、张弛有度的肢体语言，赋予人体以英雄主义的色彩和强大的生命张力。本书将探讨他如何突破材料的限制，将坚硬的大理石雕刻出如皮肤般细腻的质感，并将肉体表现得充满力量与情感。 拉斐尔的优雅与和谐也将得到充分展现。我们将分析他在《雅典学院》等作品中，如何通过人物的姿态、手势和表情，营造出宁静而庄重的学术氛围，同时不失对人体美的细腻捕捉。 第三章：巴洛洛克与洛可可的张力与柔媚 本章将进入一个充满戏剧性与装饰性的时代。我们将解析巴洛克时期艺术家如何运用夸张的动态、强烈的光影对比和丰富的色彩，来表现人体的激情、痛苦与狂喜。卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》将成为一个典型案例，分析他如何利用“明暗对照法”将人物从黑暗中“切割”出来，营造出强烈的视觉冲击力，并赋予人体以粗犷而真实的力量感。 贝尔尼尼的雕塑如《圣女大德兰的狂喜》将深入探讨其如何通过扭曲的肢体、飞扬的衣褶和传神的表情，将宗教体验转化为极致的感官享受，展现人体在极度情感状态下的形态变化。 洛可可风格的出现则带来了更为轻盈、优雅和细腻的表现。我们将分析布歇、弗拉戈纳尔等艺术家如何描绘贵族女性的柔美身姿，以及他们如何利用柔和的色彩、精美的细节和充满情趣的构图，来展现人体的曲线美和感官的愉悦。 第四章：新古典主义、浪漫主义与现实主义的风格回响 进入19世纪，艺术思潮的涌动带来了更多元化的身体表达。《新古典主义》一章将回顾对古典理想的复兴，分析大卫等艺术家如何通过简洁的线条、明确的轮廓和端庄的姿态，来重塑英雄主义和理性精神。 《浪漫主义》将深入探讨德拉克洛瓦、戈雅等艺术家如何通过扭曲的肢体、激烈的动势和浓烈的情感，来表现人性的挣扎、痛苦与自由的呐喊。我们将分析德拉克洛瓦在《自由引导人民》中，如何将身体的符号化表达与民族解放的宏大叙事相结合。 《现实主义》则将目光转向普通人的生活，分析库尔贝等艺术家如何摒弃理想化，用写实的笔触描绘农民、劳动者等社会底层人物的身体，展现他们生活的艰辛与尊严。我们将探讨现实主义艺术家如何通过对人体肌理、疲惫和岁月的细致刻画，来反映真实的社会现实。 第五章：现代艺术的解构与重塑 20世纪以来，随着哲学、心理学、社会学的深刻变革，艺术家的创作视角发生了颠覆性的变化。本章将深入探讨现代艺术中对人体形态的多元探索。 “野兽派”和“表现主义”将展示艺术家如何突破自然色彩与造型的束缚，用强烈的主观色彩和变形的肢体来宣泄内心的情感。马蒂斯《舞蹈》中扭曲而充满生命力的裸体，以及蒙克《呐喊》中极度变形的人物形象，将成为典型分析对象。 立体主义对人体结构的解构将是另一重点。毕加索的作品将展示艺术家如何将人体分解成无数几何碎片，从多个角度进行重新组合，挑战传统的视觉感知方式。 超现实主义则将人体的表现带入梦境与潜意识的领域。达利等艺术家如何将人体与日常物品、怪诞的场景相结合，创造出令人惊叹的视觉奇观，并探讨其背后深层的心理寓意。 抽象表现主义将进一步挑战具象的身体表达。我们将分析波洛克“滴画”式的创作，以及抽象艺术家如何通过色彩、线条和肌理来暗示或象征人体生命力的存在。 第六章：当代艺术的身体政治与观念化表达 进入21世纪，当代艺术对人体形态的关注更多地指向其社会、政治和文化内涵。本章将探讨女性主义艺术对身体的重新定义，例如雕塑家艾丽·赫恩如何挑战男性凝视下的女性身体形象。 身体作为政治符号和抗议工具的运用也将得到展现，分析艺术家如何通过行为艺术、装置艺术等形式，利用身体来表达对社会不公、性别歧视、身份认同等问题的关注。 观念艺术对身体的挪用与思考也将是重点。本书将探讨艺术家如何将身体的“概念”置于作品的核心，探讨身体在数字时代、全球化语境下的意义与边界。 第七章：跨文化视野下的艺术形体 艺术形体并非西方艺术的独有主题。本章将拓展视野，探究其他文化中对人体形态的独特理解与表现。我们将考察亚洲（如印度、中国）和非洲艺术中对人体神圣性、生殖力或精神性的描绘，以及它们与西方艺术在美学原则和象征意义上的差异与联系。 结语：形体之境，无尽探索 本书的最后，我们将对艺术形体的研究进行总结，并展望未来的发展趋势。我们相信，人类对自身身体的探索与表达，将是艺术创作永恒的源泉。从对理想美的追求，到对内心世界的揭示，再到对社会现实的批判与反思，人体形态在艺术中的表现形式将不断演变，为我们提供理解人类自身和所处世界的多元视角。 《艺术形体》旨在为艺术爱好者、学生、艺术家以及任何对人体在视觉艺术中的作用感兴趣的读者，提供一个全面、深入且引人入胜的阅读体验。本书的每一个章节都力求在理论阐释与作品分析之间取得平衡，通过丰富的案例，激发读者自身的思考与感悟。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《艺术形体》这本书带给我的震撼，远超我的预期。我原本以为它会是一本偏向学术理论的书籍，充斥着晦涩难懂的专业术语，但出乎意料的是，它用一种非常通俗易懂且引人入胜的方式，阐述了形体在艺术中的重要性。让我印象深刻的是，书中对不同时代、不同文化背景下，艺术家们如何运用形体来表达权力、欲望、宗教信仰甚至社会观念的分析。例如，在中世纪宗教艺术中，那些程式化、非写实的形体，是为了强调精神世界的超越，而非物质的真实。而在巴洛克艺术中，夸张、戏剧化的形体则充满了力量感和情感冲击力。这种跨文化的比较，让我对形体有了更宏观的认识，也看到了艺术作为人类文明的载体，所承载的丰富信息。这本书让我意识到，形体不仅仅是外在的轮廓，更是内在精神和文化价值的体现。它让我开始思考，艺术作品的“形体”是如何与当时的社会背景、哲学思潮相互影响，从而构成一个完整的意义体系。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，购买《艺术形体》这本书，我原本是抱着一种“随便看看”的心态，毕竟“形体”这个词听起来有点枯燥。然而，这本书的独到之处在于，它没有生硬地讲解理论，而是通过大量精心挑选的视觉素材，引导读者自己去发现和体会。我印象最深的是其中关于抽象艺术中形体运用的部分。起初，我对着那些看似杂乱无章的线条和色块感到困惑，但随着阅读的深入，我逐渐领悟到，艺术家们是如何通过对基本几何形体、有机形体以及它们之间关系的巧妙组合，来创造出一种全新的视觉语言，表达抽象的情感和概念。书中的讲解非常克制，往往只是点到为止，留给读者广阔的想象空间。我开始尝试用一种更“感性”的方式去观看艺术，不再局限于具象的描绘，而是去感受形体本身的动势、节奏和张力。这本书让我明白，即使是最简单的几何图形，也能承载着丰富的情感和深远的意义。它让我学会了“看”，不仅仅是用眼睛，更是用心去感受。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术形体》给我带来了前所未有的视觉冲击和思维启迪。初拿到书时，我被它极具设计感的封面吸引，那种流畅而富有张力的线条，仿佛已经预示了书中的精彩内容。翻开扉页，扑面而来的是一系列令人惊叹的艺术作品，涵盖了雕塑、绘画、装置艺术等多种形式。我尤其喜欢其中关于古典主义雕塑的章节，作者对人体比例、肌肉线条的细腻描绘，以及对不同材质（如大理石、青铜）的质感表现，都达到了登峰造极的水平。不仅仅是欣赏，更让我对艺术家们如何在静态的材料中注入生命力，如何通过形体的变化传递情感，有了更深层次的理解。书中的案例分析也非常到位，从米开朗琪罗的《大卫》到罗丹的《思想者》，每一个作品的背后，都隐藏着艺术家们对人体美学的极致追求和深刻思考。我反复翻阅，每一次都能从中发现新的细节和感悟。这本书不仅仅是一本图片集，更像是一场关于人体艺术的盛宴，一次关于美的哲学对话，让我沉醉其中，久久不能自拔。它拓宽了我的艺术视野，也丰富了我对“形体”这一概念的理解，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《艺术形体》这本书彻底颠覆了我过去对“美”的认知。在阅读之前，我总觉得艺术中的“形体”不过是人物的轮廓和姿态，但这本书让我看到了更深层次的内涵。作者通过对各种流派和时代艺术作品的梳理，展现了形体是如何被赋予情感、思想乃至社会意义的。比如，在探讨表现主义时，书中那些扭曲、夸张的形体，传递出的压抑、焦虑与挣扎，让我感受到了艺术家们内心深处的情感洪流。我从来没有想过，简单的线条和块面，可以承载如此丰富的情感信息。书中对不同文化背景下形体表现的对比分析，也让我大开眼界。从东方艺术的含蓄、写意，到西方艺术的写实、张扬，我看到了形体作为一种普世的语言，却又因文化土壤的不同而呈现出如此多样的面貌。这本书就像一把钥匙，为我打开了艺术世界的一扇新大门，让我开始重新审视那些曾经被我忽略的细节。我开始留意身边的各种事物，尝试去理解它们“形体”背后所蕴含的意义，这是一种非常奇妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

《艺术形体》这本书，与其说是一本关于艺术的书，不如说是一本关于“观察”的书。它教会我如何用一种全新的视角去审视我们所处的这个世界。书中关于动态形体的解析尤其让我着迷，无论是舞蹈演员舒展的肢体，还是风吹动的树叶，亦或是奔腾的河流，艺术家们是如何捕捉和表现这些转瞬即逝的动态，并将其凝固在作品之中，这让我感到无比惊叹。作者没有直接告诉我“怎么做”，而是通过一个个鲜活的例子，展示了形体在不同情境下的变化和表现力。我开始有意无意地在生活中寻找那些“形体之美”，比如建筑的线条、人与人之间的距离、甚至是一件衣服的褶皱，都可能蕴含着令人惊喜的“形体语言”。这本书让我变得更加敏感，更加善于发现隐藏在平凡事物中的不平凡。它不仅仅局限于艺术领域，更是将这种观察力延伸到了生活的方方面面，让我觉得世界变得更加生动有趣。