化妆艺术设计/国际时尚设计丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范紫薇... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518046744

商品编码：29771344011

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：化妆艺术设计/**时尚设计丛书
• 作者：(爱尔兰)葛芮丽斯·阮兰|译者:范紫薇
• 定价：88
• 出版社：中国纺织
• ISBN号：9787518046744

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：200
• 字数：100千字

内容提要

由葛芮丽斯·阮兰著的《化妆艺术设计/**时 尚设计丛书》将葛芮丽斯·阮兰从对艺术的萌芽到进 入化妆造型领域并获得成功的各个阶段向读者娓娓道 来，并将兰所汲取的创作灵感、收获的创作经验以及 各具个性特色的化妆造型作品进行丁详尽的剖析与细 致的呈现，为广大读者们带来极具冲击力的化妆造型 视觉盛宴的同时，*为该领域从业者提供了**的学 习资源。
    

目录

第一章　美的艺术
第一节　画家
巴洛克，印象派，立体主义，现代主义，波普艺术，表现主义
第二节　雕塑家
阿尔伯特·贾柯梅蒂（Alberto Giacometti），安尼施·卡普尔（AnishKapoor）， 亨利· 摩尔（Henry Moore）， 达米安· 赫斯特（DamienHirst）
第三节　 电影、电视剧妆容
《埃及艳后》《都铎王朝》《*代艳后玛丽·安托瓦内特》《唐顿庄园》《高斯福庄园》《了不起的盖茨比》《广告狂人》《霹雳娇娃》《达拉斯》《剪刀手爱德华》《罪恶之城》
第四节　表演艺术妆容
表演艺术妆容，歌剧妆容，芭蕾妆容，后现代艺术妆容，马戏团妆容
第二章　艺术事业
第五节　 时尚及杂志妆容
打造图里（Tuuli），创造美丽形象，杂志妆容
第六节　魔法定律
质感，唇妆，眼妆，眼线画法，彩色眼妆，彩色眼妆画法，化妆
后记
致谢、贡献者

好的，这是一本关于服饰文化史的图书简介，完全不涉及化妆艺术设计或国际时尚设计丛书的内容。 --- 书名：《流光曳影：服饰的千年史诗》 导言：衣着的无声宣言 人类文明的进程，是一部由工具、文字和衣裳共同书写的宏大叙事。当我们审视历史的长河，衣着不仅仅是遮蔽身体、抵御风寒的物质存在，它更是一面映照社会结构、权力关系、审美变迁乃至文化心理的复杂镜子。从史前的兽皮到今日的智能面料，每一种纤维的交织，每一次剪裁的扭转，都蕴含着深刻的时代信息。《流光曳影：服饰的千年史诗》正是试图穿透历史的迷雾，深入挖掘服饰作为文化载体、社会符号与艺术表达的深刻内涵。 本书并非一部单纯的服饰图录，亦非枯燥的技术手册。它是一场跨越欧亚大陆、纵贯数千年的文化漫游，聚焦于服饰如何讲述“人”的故事。我们探讨的，是布料背后的权力游戏，是色彩选择中的阶级壁垒，以及是对“美”的定义如何随时代更迭而重塑的历程。 第一章：起源与符号的诞生——远古至古典时代的服饰 本章追溯人类最早的衣着实践。从新石器时代亚麻和羊毛的初步驯化，到古埃及亚麻长袍的庄重肃穆，我们剖析了早期服饰在宗教仪式和等级区分中的核心作用。埃及人对白色的偏爱，不仅关乎气候，更象征着纯洁与神圣的连接。 继而进入古希腊与古罗马时期。希腊的“Chiton”和“Himation”展现了对人体自然形态的推崇与自由精神的表达；而罗马的“Toga”则演变为一项严格的政治身份标识——非公民不得着之，这无疑是早期法律化着装规范的范本。我们详细分析了罗马元老院议员的紫色镶边，它所蕴含的至高无上的政治权威，其重量远超其物质价值。 第二章：中世纪的信仰与秩序——拜占庭的辉煌与西方的禁欲 中世纪的服饰深受基督教神学和封建等级制度的双重塑造。在拜占庭帝国，服饰成为了东方奢华与西方宗教象征的融合体。黄金刺绣、繁复的珠宝镶嵌，象征着上帝之城的永恒荣耀。 相较之下，西欧的着装则更倾向于内敛与秩序。庄园制度下，农民与贵族的服饰差异是泾渭分明的。贵族开始采用更复杂的剪裁和昂贵的进口面料，而教会则通过禁奢令，试图约束民众对物质享乐的追求。本章深入探讨了此时期，颜色和面料的稀有性如何直接与社会资本挂钩。 第三章：文艺复兴的觉醒与炫耀的艺术 随着商业复兴和人文主义的兴起，服饰开始从纯粹的功能和等级符号，转向个体身份的彰显和对财富的公开炫耀。意大利城邦的富商阶层，以丝绸、天鹅绒和精美的刺绣宣告其经济实力。 文艺复兴晚期至巴洛克初期，服饰风格变得愈发戏剧化。西班牙宫廷的黑色调和僵硬的褶饰，象征着其帝国的威严与禁欲；而法国宫廷则在路易十四治下，将服饰推向了权力的极致展示——凡尔赛宫中的男性，其精致的蕾丝、高跟鞋和假发，是服从君主审美意志的最终体现。本章重点分析了“蓬帕多裙撑”等结构性服饰如何改变了女性的行走姿态，进而影响了社会互动模式。 第四章：启蒙与革命的冲击——从洛可可到新古典主义 十八世纪的洛可可风格，以其轻盈、柔美和对自然形态的模仿，达到了极致的装饰主义巅峰。然而，这种过度奢靡很快在启蒙运动的理性光芒下遭遇挑战。 法国大革命前后，服饰语言发生了剧烈的转变。贵族钟爱的华丽材质被抛弃，取而代之的是对古希腊罗马共和精神的追溯——简朴的“新古典主义”风格兴起。男性的“英国风”剪裁开始确立，强调合身、实用和自然体态，这标志着现代男装剪裁原则的奠基。女性的“帝国风”高腰长裙，则是对解放与自然回归的渴望的物化体现。 第五章：工业革命与大众的崛起——中产阶级的形成与标准化 工业革命彻底改变了服饰的生产和消费模式。机械化纺织和印染技术的进步，使得面料成本大幅下降，使得过去只有贵族才能享有的布料，开始进入中产阶级家庭。 本章集中探讨了十九世纪维多利亚时代“黑色的崛起”。男性着装的彻底定型——深色西装、白衬衫、领带——成为专业精神、严肃性和可信赖性的全球标准。这种“大背叛”（Great Masculine Renunciation）标志着男性将装饰的责任转嫁给了女性，而女性的紧身胸衣和裙撑，则以更复杂的结构形态，象征着家庭和道德的坚固堡垒。 第六章：现代性的挣扎与解放——二十世纪的剧变 二十世纪是服饰史上最动荡的百年。两次世界大战的爆发，极大地简化了服饰结构，实用性成为主导。女性首次将裤装纳入日常穿着，这是社会角色转型的直接视觉证据。 从香奈儿对自由剪裁的探索，到迪奥“新风貌”对战后女性气质的重新定义，再到六十年代青年文化对传统权威的彻底颠覆（迷你裙、太空时代面料的运用），服饰成为了对抗、表达和自我构建的终极工具。本章以时间为轴，梳理了现代主义设计如何从精英阶层渗透到街头文化，最终熔铸成我们今日所见的多元面貌。 结语：穿行在未知的未来 服饰永不停歇地演变着，它既是历史的回音，也是未来的预言。《流光曳影》的终点，是向读者提出一个思考：在科技日益渗透、个体表达愈发重要的当下，我们的下一件“衣服”又将承载着怎样的文化重量？ 本书通过对服饰材料、结构、色彩和佩戴语境的细致描摹，旨在提供一个全新的、基于社会学和人类学视角的服饰解读框架，让读者得以理解，我们今天所选择的每一件衣物，都是穿在身上的千年史诗。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间来研读其中的理论框架部分，坦白说，作者对“风格演变”这一块的剖析深得我心，特别是他将不同历史时期美学思潮与现代T台趋势进行交叉对比的那几章，逻辑性极强，论证过程严密得像是在解构一栋精密的建筑。他并没有停留在表面现象的罗列，而是深入挖掘了驱动这些美学变革背后的社会文化根源，例如消费主义抬头对色彩心理学的影响，或是全球化进程如何催生了“无性别”妆容的兴起，这些洞察力是非常独到的。阅读过程中，我发现自己常常需要停下来，合上书本，在脑海中构建这些复杂的联系网络，这种需要主动思考、积极构建知识体系的过程，让我感觉自己的思维层次都被提升了。它不是那种灌输式的教材，而更像是一场与一位深谙此道的智者进行的深度对话，充满了启发性和挑战性，让我对“美”的理解不再是单纯的技巧层面，而是上升到了哲学思辨的高度。这本书的深度远超我预期的教科书范畴，更像是一部关于视觉文化史的精炼著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它那种低调奢华的质感深深吸引了。封面采用的哑光材质，触感细腻，搭配着烫金的字体，在光线下若隐若现地闪烁着专业与精致。内页的纸张选择也极其考究，厚实而富有韧性，即使用钢笔书写也不会洇墨，这对于我这种喜欢在书边做笔记的读者来说简直是福音。色彩的呈现力达到了一个极高的水准，印刷出来的图片和图表都非常清晰锐利，饱和度恰到好处，没有那种廉价的塑料感，反而散发出一种高级的艺术气息。尤其是那些复杂的色彩搭配和光影处理的示例，通过这本书的印刷质量得以完美还原，让人仿佛能直接触摸到那些丝绒般的质地和金属的光泽。这本书的整体设计语言，从章节的划分到排版的间距，都透露出一种严谨的逻辑性和流畅的阅读体验，每一个细节都体现了出版方对“艺术”二字的深刻理解和尊重。它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以陈列在书架上的艺术品，每次翻阅都是一种享受，让人对即将学习的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格我个人非常欣赏，它似乎有意地弱化了传统教材那种刻板的、公式化的布局，转而采用了大量的留白和极简主义的设计语言。每一页的视觉焦点都被精准地引导到核心内容上，没有冗余的装饰性元素来分散读者的注意力。这种克制的美学处理，反而烘托出了内容本身的张力。那些案例展示图，无论是模特的表情管理，还是背景色彩的选取，都像是精心策划过的艺术装置，与主题紧密契合，形成了一种和谐的统一感。特别是它对“材质对比”的展示，通过巧妙的并置，让你能立刻捕捉到磨砂与高光、粗糙与细腻之间的强烈张力，这种视觉冲击力在其他同类书籍中是罕见的。阅读体验上，它让人感到轻松而专注，没有压迫感，仿佛置身于一个安静、充满灵感的工作室中，非常有利于长时间的深入阅读和思考。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及这本书在“跨学科整合”方面的努力，这确实是让我感到惊喜的一个亮点。它不把自己局限在美妆领域，而是将大量的概念桥接到了工业设计、建筑结构甚至是时尚史的范畴。例如，它会引用包豪斯运动对色彩块面的理解来解释现代几何眼妆的构建，或者用解构主义建筑的理念来分析如何打破面部比例的传统和谐。这种跨界的思维训练对于我们这些追求创新的人来说是极其宝贵的，它拓宽了我们对“设计”这个词汇的边界。通过阅读这本书，我意识到优秀的化妆设计绝不是孤立存在的，它必须是与时代精神、材料科学和社会审美紧密相连的产物。这种多维度的视角，让我看问题的方式都变得更加立体和具有前瞻性，不再拘泥于单一的技法层面，而是开始思考“我设计的这个面孔，在未来的十年里会具有怎样的文化价值？”这本书真正做到了将实用技能提升到战略思维的层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次接触这本大部头时，我最大的担忧是实用性问题，毕竟理论再好，最终还是要落实到实际操作上。然而，这本书在“高级应用技法”这块的处理方式，简直是教科书级别的示范。它没有浪费篇幅去讲解那些基础的晕染或描边技巧，而是直接跳跃到了那些在专业影棚拍摄或高定秀场才会用到的复杂处理。比如，关于如何利用光线追踪技术来预判不同介质（如亮片、磨砂、液体金属）在特定光源下的反射效果，书里给出的模型分析极其详尽。我特别喜欢其中关于“情绪捕捉”的章节，作者详细拆解了如何通过微调眉弓和眼睑的阴影来塑造角色内在的复杂情感，这不再是简单的“画一个好看的妆”，而是“设计一个具有叙事性的面孔”。虽然有些高级工具我可能暂时无法接触到，但通过这些详尽的图解和公式化的描述，我至少建立了一个清晰的认知框架，知道在未来实操中应该关注哪些关键变量。这种“由宏观理论指导微观操作”的教学模式，极大地提高了学习的效率和准确性。