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英苏珊 ·布里斯科，阚芃芃 著

图书标签:

• 刺子绣
• 传统工艺
• 手工
• DIY
• 图谱
• 技法
• 刺绣
• 民间艺术
• 布艺
• 教程

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534991127

商品编码：29776726462

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：刺子绣图典

定价：69.00元

作者：(英)苏珊 ·布里斯科,阚芃芃

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787534991127

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本般的刺子绣工具书，是人类对刺子绣研究里程碑。本书涵盖了：1.你不了解的关于刺子绣的历史、文化与传承2.你需要了解的制作刺子绣所需要的基本工具、材料和基本技法3.令你垂青的12款经典作品的制作4.艺术价值极高的12款大师作品赏析5.140多种美轮美奂的刺子绣图案您决不可错失的刺子绣宝典，和本书一起体验魅力刺子绣一针一线之美丽

内容提要

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刺子绣字面含义为“小刺”，是对于这项传统技艺所用的简单平针的精准描述。刺子绣源自于人们对保暖与节约的需求，融合了乡村风格与繁复的设计。本书中，极具天赋的苏珊布里斯科与读者分享了制作刺子绣所需了解的一切事宜，从选择合适的面料、针与线，到绘制网格和图案绣制等。本书通过12个精美绝伦的作品对140多种刺子绣图案进行了*的阐释，接着12件大师作品赏析进一步激发读者的创作灵感。

目录

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作者介绍

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苏珊 布里斯科为拼布与缝纫杂志撰稿及提供设计，并且教授拼布及刺子绣缝制课程。她于上世纪九十年代在日本北部教授英文时，次接触到刺子绣，后回访并师从当地的刺子绣专家钻研这项技艺。2003年，她于英国拼布节上举办了一场关于历史与当代刺子绣作品的展览。她的这本刺子绣问世后已经重印10多次，并一直位于畅销书排行榜。

文摘

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序言

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锦绣华章：中国传统刺绣艺术的百科全鉴 卷帙浩繁，织就五彩斑斓的丝线史诗 《锦绣华章：中国传统刺绣艺术的百科全鉴》是一部全面、深入、系统梳理中国刺绣历史、技艺、流派及文化内涵的权威著作。本书旨在为艺术史学家、工艺美术研究者、刺绣匠人以及所有热爱中华传统文化的读者，提供一座内容详实、图文并茂的知识宝库。全书突破了以往对某一特定地域或某一类针法介绍的局限，以宏大的视野，勾勒出中国刺绣艺术自萌芽至鼎盛，乃至当代传承与创新的完整脉络。 本书共分为五大部分，三十余万字，配有近千幅高清原版文物照片及精细的手绘图解，确保了信息的准确性和视觉的震撼力。 --- 第一部分：溯源与演变——丝线上的千年文明 本部分着重探讨中国刺绣的起源、早期发展及其在不同历史阶段的社会功能与审美变迁。 第一章：史前之光与早期雏形 追溯新石器时代乃至商周时期出土的丝织品残片，结合考古发现和文献记载，探讨早期“绣”的雏形。重点分析了“缣绣”与“锦绣”概念的区别与联系，以及早期刺绣主要用于祭祀和王权象征的用途。描绘了早期针脚的粗犷与图案的几何化特征。 第二章：汉唐气象：刺绣的成熟与宫廷化 详细阐述了汉代刺绣在丝绸之路开辟后的技术交流与图案丰富。盛唐时期，刺绣工艺达到第一个高峰，本书深入分析了唐代宫廷绣院的组织结构、供养体系，以及唐代刺绣图案中吸收的佛教元素、异域风情与“写实”倾向。特别收录了敦煌壁画中关于刺绣服饰的珍贵图像资料，进行对比研究。 第三章：宋元风韵：文人审美与民间活力的交织 宋代，刺绣艺术从单纯的宫廷御用走向士大夫阶层的审美趣味。本章细致剖析了宋代“凭样绣”、“写生绣”的兴起，研究了宋徽宗时期对刺绣图案的规范化影响。元代，蒙古民族的审美融入，使刺绣在色彩运用和纹样布局上展现出新的力量感。重点对比了宋代细腻的“针笔”与元代雄浑的“锦绣”。 第四章：明清鼎盛：技艺的集大成与体系的确立 明清两代被视为中国刺绣的“黄金时代”。本书用大量篇幅介绍了刺绣技术在这一时期的飞速发展，包括盘金、钉线、打籽等复杂针法的成熟应用。着重分析了清代宫廷刺绣的“三品制度”，以及苏绣、湘绣、粤绣等主要地域流派在此时期基本定型的过程。探讨了这一时期刺绣从“装饰”向“纯艺术品”转化的趋势。 --- 第二部分：针法乾坤——技艺的精微解析 本部分是本书的技艺核心，通过大量高清放大图和结构剖析图，系统整理了中国刺绣中所有主要针法和创新技法。 第五章：基础针法与骨架构建 详细介绍了平绣、套针、齐针、抢针等最基础的针法，并以“经纬线”为基础，解析如何利用不同针脚的疏密、长短，来表现物体的基本轮廓和平面色彩。 第六章：色彩表现力——套针与撘针的运用 深入剖析了苏绣的灵魂——套针（即撘针）。通过对同一色系中不同深浅丝线的叠压、混合，讲解如何实现色彩的自然过渡和微妙渐变，以达到“以乱为真”的写实效果。收录了表现人物肌肤、花卉光影的经典案例分析。 第七章：立体与肌理的创造——变化针法 重点介绍表现物体的立体感和特殊肌理的针法： 1. 打籽绣： 解析其密实、颗粒感的形成原理，以及在表现葡萄、花蕊时的应用。 2. 盘金绣与辫绣： 探讨如何用金银线（或仿金线）营造出高浮雕般的视觉效果，尤其在戏服和官服上的应用。 3. 毛针与铺绒（仿皮草）： 介绍用于表现动物皮毛质感的特殊针法，如何在有限的丝线上模拟出柔软、蓬松的触感。 第八章：现代创新针法与材料实验 收录了近代以来，如湘绣在“乱针”上发展出的更具写意性的技法，以及当代刺绣艺术家在材料上进行的探索，如结合珠绣、铆钉、甚至使用非传统丝线进行创作的案例。 --- 第三部分：地域瑰宝——十大刺绣流派的地域特色 本部分按地域划分，对中国最具代表性的八大名绣（苏、湘、粤、蜀、京、闵、晋、鲁）及两大新兴特色绣种（汴绣、瓯绣）的风格、历史传承、主要题材和独特技艺进行了深度解读。 第九章：江浙苏绣与湘绣的“写实双璧” 苏绣： 侧重其“针脚细密，光线柔和”的特点，解析其文人画风的根源，以及“双面绣”的工艺奇观。 湘绣： 聚焦其“丝纹粗犷，以乱针为魂”的特色，分析其对光影的捕捉，以及在描绘猛兽、山水时的磅礴气势。 第十章：珠光宝气与民间烟火 粤绣（广绣）： 强调其色彩对比强烈、构图饱满的南洋风格，以及对珠绣、盘金的精湛运用。 蜀绣（川绣）： 分析其传统多用于民间实用器物（如枕套、婴儿衣物）的特点，以及其图案的吉祥寓意。 鲁绣与晋绣： 探究鲁绣的厚重朴实与晋绣的粗犷明快，两者在黄河流域文化中的地位。 第十一章：京绣与闽绣的宫廷遗风 京绣： 作为宫廷色彩最浓的绣种，重点研究其“齐、平、套、铺”等针法的融合与规范性，以及在朝服、戏装上的应用。 闽绣： 侧重于表现海洋文化和神话传说，分析其独特的色彩搭配和“锯齿边”的工艺特点。 --- 第四部分：纹样与意涵——刺绣中的符号语言 本部分跳脱工艺本身，从文化人类学的角度，解读刺绣图案所承载的社会功能、宗教信仰与民间哲学。 第十二章：吉祥寓意与生命礼赞 系统梳理刺绣中常见的吉祥符号：蝙蝠（福）、鹿（禄）、牡丹（富贵）、莲花（清廉/多子）等。分析了不同地域、不同阶层在婚庆、寿礼、生育等人生重要阶段，对特定纹样的偏好与禁忌。 第十三章：服饰中的社会等级 以明清官服和戏服为主要研究对象，详细解析了“补子”制度中文官绣禽、武官绣兽的等级划分，以及不同纹饰在表达穿着者身份、地位时的精确性。 第十四章：宗教、神话与风俗画卷 探讨刺绣在佛教、道教仪式中的应用，如经幡、佛龛装饰。同时，收录并解读了大量的风俗场景绣品，如“百子图”、“渔樵耕读图”，展现了古代社会的日常生活侧面。 --- 第五部分：传承与未来——当代刺绣艺术的重构 本部分关注近百年刺绣艺术的传承困境、保护工作及当代艺术家的创新实践。 第十五章：历史的断裂与保护的努力 梳理了近现代社会变动对传统绣庄和匠人群体的冲击。详细介绍了国家级非物质文化遗产的申报过程、传承人制度的建立，以及博物馆和研究机构在文物保护与修复方面所做的工作。 第十六章：当代刺绣艺术的拓展与对话 聚焦当代院校教育和独立艺术家的创作。分析了当代刺绣如何摆脱传统工具的束缚，与抽象艺术、装置艺术进行对话，如何在保持核心针法精髓的同时，探索新的媒材与表达主题，使这一古老技艺焕发出新的生命力。 本书旨在成为一部经得起历史检验、足以传世的刺绣艺术研究典范之作，让读者在沉浸于丝线交织的艺术之美的同时，深入理解中华文明的精妙与深厚。

评分☆☆☆☆☆

我对传统工艺的理解，往往停留在“勤奋”二字上，但翻阅此书后，我开始思考“创新”与“传承”的辩证关系。书中收录了不少近现代大师的作品，他们的设计在坚守传统底色的基础上，融入了极为现代的几何构图和抽象思维，使得那些古老的针法焕发出了令人惊喜的生命力。例如，有一幅描绘竹子的作品，它没有采用传统的工笔线条勾勒，而是用非常跳跃的色块和不规则的断针来暗示竹节的生长方向，这种“心手相应”的表达方式，极具颠覆性。它让我意识到，工艺的生命力不在于复刻历史，而在于对时代精神的精准捕捉与材质的深度对话。这是一本激发灵感的“催化剂”，而不是简单的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧设计简直是艺术品级的享受，从封面到内页的纸张选择，都透着一股低调的奢华。光影的运用极其考究，使得原本平面化的图像仿佛有了呼吸。我特别喜欢它在色彩处理上的大胆与克制，既有传统刺绣的细腻晕染，又不失现代设计的明快节奏。特别是那些特写镜头，针脚的纹理清晰可见，仿佛能感受到绣娘指尖的温度和心绪，那种对细节的极致追求，真的令人动容。翻阅时，我有一种沉浸式的体验，仿佛自己正置身于一个精心布置的绣坊之中，空气中弥漫着丝线特有的光泽和淡淡的植物染料的清香。这不仅仅是一本图集，它更像是一扇通往匠人精神世界的窗口，展示了时间如何在方寸之间凝聚成永恒的美。如果能配上一些制作工艺的解说视频二维码，那就更完美了，毕竟，光看图意犹未尽，真想知道这些鬼斧神工是如何诞生的。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我第一反应是它的“体量感”。这不是一本可以轻松塞进手提包里随时翻阅的小册子，它需要一个正式的阅读空间，最好是配上一盏柔和的台灯，让你能心无旁骛地沉浸其中。里面的图案布局疏密得当，留白处理极具东方韵味，没有被内容撑满带来的压迫感。我发现了一个有趣的现象，当我从不同的角度，以不同的光线去审视同一页的图样时，那些丝线的反光角度变化，会带来微妙的色彩差异，这让我对“光线与材质”的关系有了全新的理解。这本书更像是一部视觉的百科全书，即便只是作为装饰品放在书架上，它也散发着一种沉静而有力量的文化气息，是那种值得反复摩挲、值得拥有和珍藏的“硬通货”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对传统工艺有着执着迷恋的人，但市面上很多所谓的“图典”要么过于学术化，要么就是流于表面的华丽堆砌。然而，这一本却做到了极好的平衡。它的内容组织逻辑非常清晰，从基础的针法演变，到不同地域风格的归类对比，再到特定主题（比如花鸟、人物）的表现手法深化，层层递进，毫不拖沓。最让我赞叹的是，它对于“意境”的捕捉极为精准。比如其中几幅表现山水纹样的作品，寥寥几笔的设色，却营造出了大漠孤烟直、长河落日圆的苍茫感，这种“以简驭繁”的艺术手法，足以让任何一个创作者受益匪浅。我甚至在尝试运用其中几种我从未见过的复杂打籽技巧，虽然进展缓慢，但每一次的尝试都充满了发现的乐趣，感觉自己的技艺上限被拓宽了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订方式极其考究，每一页的固定都显得非常牢固，这对于经常需要查阅和比对细节的读者来说至关重要。更重要的是，它的排版风格体现了对阅读体验的尊重——它没有将所有繁复的细节堆砌在一起，而是通过巧妙的版面设计，引导读者的视线自然地在局部和整体之间游走。我尤其欣赏它在对位和对称性处理上的精妙安排，很多图案看似是完美对称，但仔细观察后会发现，在最微小的针脚处，都潜藏着匠人故意为之的“不对称美感”，这正是“人”的参与感所在。读完一遍后，我感到心灵得到了极大的净化，仿佛经历了一次缓慢而有条理的冥想。它教会我的，不只是如何“看”，更是如何“慢下来，去体会那些被忽略的细节里蕴含的巨大能量”。