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英蘇珊 ·布裏斯科，闞芃芃 著

圖書標籤:

• 刺子綉
• 傳統工藝
• 手工
• DIY
• 圖譜
• 技法
• 刺綉
• 民間藝術
• 布藝
• 教程

店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534991127

商品編碼：29776726462

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：刺子綉圖典

定價：69.00元

作者：(英)蘇珊 ·布裏斯科,闞芃芃

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787534991127

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這是一本般的刺子綉工具書，是人類對刺子綉研究裏程碑。本書涵蓋瞭：1.你不瞭解的關於刺子綉的曆史、文化與傳承2.你需要瞭解的製作刺子綉所需要的基本工具、材料和基本技法3.令你垂青的12款經典作品的製作4.藝術價值極高的12款大師作品賞析5.140多種美輪美奐的刺子綉圖案您決不可錯失的刺子綉寶典，和本書一起體驗魅力刺子綉一針一綫之美麗

內容提要

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刺子綉字麵含義為“小刺”，是對於這項傳統技藝所用的簡單平針的精準描述。刺子綉源自於人們對保暖與節約的需求，融閤瞭鄉村風格與繁復的設計。本書中，極具天賦的蘇珊布裏斯科與讀者分享瞭製作刺子綉所需瞭解的一切事宜，從選擇閤適的麵料、針與綫，到繪製網格和圖案綉製等。本書通過12個精美絕倫的作品對140多種刺子綉圖案進行瞭*的闡釋，接著12件大師作品賞析進一步激發讀者的創作靈感。

目錄

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作者介紹

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蘇珊 布裏斯科為拼布與縫紉雜誌撰稿及提供設計，並且教授拼布及刺子綉縫製課程。她於上世紀九十年代在日本北部教授英文時，次接觸到刺子綉，後迴訪並師從當地的刺子綉專傢鑽研這項技藝。2003年，她於英國拼布節上舉辦瞭一場關於曆史與當代刺子綉作品的展覽。她的這本刺子綉問世後已經重印10多次，並一直位於暢銷書排行榜。

文摘

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序言

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錦綉華章：中國傳統刺綉藝術的百科全鑒 捲帙浩繁，織就五彩斑斕的絲綫史詩 《錦綉華章：中國傳統刺綉藝術的百科全鑒》是一部全麵、深入、係統梳理中國刺綉曆史、技藝、流派及文化內涵的權威著作。本書旨在為藝術史學傢、工藝美術研究者、刺綉匠人以及所有熱愛中華傳統文化的讀者，提供一座內容詳實、圖文並茂的知識寶庫。全書突破瞭以往對某一特定地域或某一類針法介紹的局限，以宏大的視野，勾勒齣中國刺綉藝術自萌芽至鼎盛，乃至當代傳承與創新的完整脈絡。 本書共分為五大部分，三十餘萬字，配有近韆幅高清原版文物照片及精細的手繪圖解，確保瞭信息的準確性和視覺的震撼力。 --- 第一部分：溯源與演變——絲綫上的韆年文明 本部分著重探討中國刺綉的起源、早期發展及其在不同曆史階段的社會功能與審美變遷。 第一章：史前之光與早期雛形 追溯新石器時代乃至商周時期齣土的絲織品殘片，結閤考古發現和文獻記載，探討早期“綉”的雛形。重點分析瞭“縑綉”與“錦綉”概念的區彆與聯係，以及早期刺綉主要用於祭祀和王權象徵的用途。描繪瞭早期針腳的粗獷與圖案的幾何化特徵。 第二章：漢唐氣象：刺綉的成熟與宮廷化 詳細闡述瞭漢代刺綉在絲綢之路開闢後的技術交流與圖案豐富。盛唐時期，刺綉工藝達到第一個高峰，本書深入分析瞭唐代宮廷綉院的組織結構、供養體係，以及唐代刺綉圖案中吸收的佛教元素、異域風情與“寫實”傾嚮。特彆收錄瞭敦煌壁畫中關於刺綉服飾的珍貴圖像資料，進行對比研究。 第三章：宋元風韻：文人審美與民間活力的交織 宋代，刺綉藝術從單純的宮廷禦用走嚮士大夫階層的審美趣味。本章細緻剖析瞭宋代“憑樣綉”、“寫生綉”的興起，研究瞭宋徽宗時期對刺綉圖案的規範化影響。元代，濛古民族的審美融入，使刺綉在色彩運用和紋樣布局上展現齣新的力量感。重點對比瞭宋代細膩的“針筆”與元代雄渾的“錦綉”。 第四章：明清鼎盛：技藝的集大成與體係的確立 明清兩代被視為中國刺綉的“黃金時代”。本書用大量篇幅介紹瞭刺綉技術在這一時期的飛速發展，包括盤金、釘綫、打籽等復雜針法的成熟應用。著重分析瞭清代宮廷刺綉的“三品製度”，以及蘇綉、湘綉、粵綉等主要地域流派在此時期基本定型的過程。探討瞭這一時期刺綉從“裝飾”嚮“純藝術品”轉化的趨勢。 --- 第二部分：針法乾坤——技藝的精微解析 本部分是本書的技藝核心，通過大量高清放大圖和結構剖析圖，係統整理瞭中國刺綉中所有主要針法和創新技法。 第五章：基礎針法與骨架構建 詳細介紹瞭平綉、套針、齊針、搶針等最基礎的針法，並以“經緯綫”為基礎，解析如何利用不同針腳的疏密、長短，來錶現物體的基本輪廓和平麵色彩。 第六章：色彩錶現力——套針與撘針的運用 深入剖析瞭蘇綉的靈魂——套針（即撘針）。通過對同一色係中不同深淺絲綫的疊壓、混閤，講解如何實現色彩的自然過渡和微妙漸變，以達到“以亂為真”的寫實效果。收錄瞭錶現人物肌膚、花卉光影的經典案例分析。 第七章：立體與肌理的創造——變化針法 重點介紹錶現物體的立體感和特殊肌理的針法： 1. 打籽綉： 解析其密實、顆粒感的形成原理，以及在錶現葡萄、花蕊時的應用。 2. 盤金綉與辮綉： 探討如何用金銀綫（或仿金綫）營造齣高浮雕般的視覺效果，尤其在戲服和官服上的應用。 3. 毛針與鋪絨（仿皮草）： 介紹用於錶現動物皮毛質感的特殊針法，如何在有限的絲綫上模擬齣柔軟、蓬鬆的觸感。 第八章：現代創新針法與材料實驗 收錄瞭近代以來，如湘綉在“亂針”上發展齣的更具寫意性的技法，以及當代刺綉藝術傢在材料上進行的探索，如結閤珠綉、鉚釘、甚至使用非傳統絲綫進行創作的案例。 --- 第三部分：地域瑰寶——十大刺綉流派的地域特色 本部分按地域劃分，對中國最具代錶性的八大名綉（蘇、湘、粵、蜀、京、閔、晉、魯）及兩大新興特色綉種（汴綉、甌綉）的風格、曆史傳承、主要題材和獨特技藝進行瞭深度解讀。 第九章：江浙蘇綉與湘綉的“寫實雙璧” 蘇綉： 側重其“針腳細密，光綫柔和”的特點，解析其文人畫風的根源，以及“雙麵綉”的工藝奇觀。 湘綉： 聚焦其“絲紋粗獷，以亂針為魂”的特色，分析其對光影的捕捉，以及在描繪猛獸、山水時的磅礴氣勢。 第十章：珠光寶氣與民間煙火 粵綉（廣綉）： 強調其色彩對比強烈、構圖飽滿的南洋風格，以及對珠綉、盤金的精湛運用。 蜀綉（川綉）： 分析其傳統多用於民間實用器物（如枕套、嬰兒衣物）的特點，以及其圖案的吉祥寓意。 魯綉與晉綉： 探究魯綉的厚重樸實與晉綉的粗獷明快，兩者在黃河流域文化中的地位。 第十一章：京綉與閩綉的宮廷遺風 京綉： 作為宮廷色彩最濃的綉種，重點研究其“齊、平、套、鋪”等針法的融閤與規範性，以及在朝服、戲裝上的應用。 閩綉： 側重於錶現海洋文化和神話傳說，分析其獨特的色彩搭配和“鋸齒邊”的工藝特點。 --- 第四部分：紋樣與意涵——刺綉中的符號語言 本部分跳脫工藝本身，從文化人類學的角度，解讀刺綉圖案所承載的社會功能、宗教信仰與民間哲學。 第十二章：吉祥寓意與生命禮贊 係統梳理刺綉中常見的吉祥符號：蝙蝠（福）、鹿（祿）、牡丹（富貴）、蓮花（清廉/多子）等。分析瞭不同地域、不同階層在婚慶、壽禮、生育等人生重要階段，對特定紋樣的偏好與禁忌。 第十三章：服飾中的社會等級 以明清官服和戲服為主要研究對象，詳細解析瞭“補子”製度中文官綉禽、武官綉獸的等級劃分，以及不同紋飾在錶達穿著者身份、地位時的精確性。 第十四章：宗教、神話與風俗畫捲 探討刺綉在佛教、道教儀式中的應用，如經幡、佛龕裝飾。同時，收錄並解讀瞭大量的風俗場景綉品，如“百子圖”、“漁樵耕讀圖”，展現瞭古代社會的日常生活側麵。 --- 第五部分：傳承與未來——當代刺綉藝術的重構 本部分關注近百年刺綉藝術的傳承睏境、保護工作及當代藝術傢的創新實踐。 第十五章：曆史的斷裂與保護的努力 梳理瞭近現代社會變動對傳統綉莊和匠人群體的衝擊。詳細介紹瞭國傢級非物質文化遺産的申報過程、傳承人製度的建立，以及博物館和研究機構在文物保護與修復方麵所做的工作。 第十六章：當代刺綉藝術的拓展與對話 聚焦當代院校教育和獨立藝術傢的創作。分析瞭當代刺綉如何擺脫傳統工具的束縛，與抽象藝術、裝置藝術進行對話，如何在保持核心針法精髓的同時，探索新的媒材與錶達主題，使這一古老技藝煥發齣新的生命力。 本書旨在成為一部經得起曆史檢驗、足以傳世的刺綉藝術研究典範之作，讓讀者在沉浸於絲綫交織的藝術之美的同時，深入理解中華文明的精妙與深厚。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我第一反應是它的“體量感”。這不是一本可以輕鬆塞進手提包裏隨時翻閱的小冊子，它需要一個正式的閱讀空間，最好是配上一盞柔和的颱燈，讓你能心無旁騖地沉浸其中。裏麵的圖案布局疏密得當，留白處理極具東方韻味，沒有被內容撐滿帶來的壓迫感。我發現瞭一個有趣的現象，當我從不同的角度，以不同的光綫去審視同一頁的圖樣時，那些絲綫的反光角度變化，會帶來微妙的色彩差異，這讓我對“光綫與材質”的關係有瞭全新的理解。這本書更像是一部視覺的百科全書，即便隻是作為裝飾品放在書架上，它也散發著一種沉靜而有力量的文化氣息，是那種值得反復摩挲、值得擁有和珍藏的“硬通貨”。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計簡直是藝術品級的享受，從封麵到內頁的紙張選擇，都透著一股低調的奢華。光影的運用極其考究，使得原本平麵化的圖像仿佛有瞭呼吸。我特彆喜歡它在色彩處理上的大膽與剋製，既有傳統刺綉的細膩暈染，又不失現代設計的明快節奏。特彆是那些特寫鏡頭，針腳的紋理清晰可見，仿佛能感受到綉娘指尖的溫度和心緒，那種對細節的極緻追求，真的令人動容。翻閱時，我有一種沉浸式的體驗，仿佛自己正置身於一個精心布置的綉坊之中，空氣中彌漫著絲綫特有的光澤和淡淡的植物染料的清香。這不僅僅是一本圖集，它更像是一扇通往匠人精神世界的窗口，展示瞭時間如何在方寸之間凝聚成永恒的美。如果能配上一些製作工藝的解說視頻二維碼，那就更完美瞭，畢竟，光看圖意猶未盡，真想知道這些鬼斧神工是如何誕生的。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個對傳統工藝有著執著迷戀的人，但市麵上很多所謂的“圖典”要麼過於學術化，要麼就是流於錶麵的華麗堆砌。然而，這一本卻做到瞭極好的平衡。它的內容組織邏輯非常清晰，從基礎的針法演變，到不同地域風格的歸類對比，再到特定主題（比如花鳥、人物）的錶現手法深化，層層遞進，毫不拖遝。最讓我贊嘆的是，它對於“意境”的捕捉極為精準。比如其中幾幅錶現山水紋樣的作品，寥寥幾筆的設色，卻營造齣瞭大漠孤煙直、長河落日圓的蒼茫感，這種“以簡馭繁”的藝術手法，足以讓任何一個創作者受益匪淺。我甚至在嘗試運用其中幾種我從未見過的復雜打籽技巧，雖然進展緩慢，但每一次的嘗試都充滿瞭發現的樂趣，感覺自己的技藝上限被拓寬瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂方式極其考究，每一頁的固定都顯得非常牢固，這對於經常需要查閱和比對細節的讀者來說至關重要。更重要的是，它的排版風格體現瞭對閱讀體驗的尊重——它沒有將所有繁復的細節堆砌在一起，而是通過巧妙的版麵設計，引導讀者的視綫自然地在局部和整體之間遊走。我尤其欣賞它在對位和對稱性處理上的精妙安排，很多圖案看似是完美對稱，但仔細觀察後會發現，在最微小的針腳處，都潛藏著匠人故意為之的“不對稱美感”，這正是“人”的參與感所在。讀完一遍後，我感到心靈得到瞭極大的淨化，仿佛經曆瞭一次緩慢而有條理的冥想。它教會我的，不隻是如何“看”，更是如何“慢下來，去體會那些被忽略的細節裏蘊含的巨大能量”。

評分☆☆☆☆☆

我對傳統工藝的理解，往往停留在“勤奮”二字上，但翻閱此書後，我開始思考“創新”與“傳承”的辯證關係。書中收錄瞭不少近現代大師的作品，他們的設計在堅守傳統底色的基礎上，融入瞭極為現代的幾何構圖和抽象思維，使得那些古老的針法煥發齣瞭令人驚喜的生命力。例如，有一幅描繪竹子的作品，它沒有采用傳統的工筆綫條勾勒，而是用非常跳躍的色塊和不規則的斷針來暗示竹節的生長方嚮，這種“心手相應”的錶達方式，極具顛覆性。它讓我意識到，工藝的生命力不在於復刻曆史，而在於對時代精神的精準捕捉與材質的深度對話。這是一本激發靈感的“催化劑”，而不是簡單的“工具書”。