綉之器道(首屆刺綉藝術學術研討論文集) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李當岐 編

圖書標籤:

• 刺綉
• 藝術
• 學術
• 研討會
• 傳統工藝
• 民俗
• 文化
• 工藝美術
• 設計
• 紡織

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518047123

商品編碼：29777333714

開本：16

齣版時間：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：綉之器道(首屆刺綉藝術學術研討論文集)
• 作者：編者:李當岐
• 定價：168
• 齣版社：中國紡織
• ISBN號：9787518047123

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：180
• 字數：251韆字

內容提要

李當岐主編的《綉之器道(首屆刺綉藝術學術研 討論文集)》為學術研究論文集，收錄瞭來自全國各 地刺綉類非遺傳人、專傢學者以及相關院校師生的***文章，分彆從刺綉的文化研究、技藝研究、設計創 新及人纔培養幾方麵進行瞭深入探討。論文涉及刺綉 形而上的“道”（曆史、文化、精神）和形而下的“ 器”（具體的技藝、針法等）兩個層麵，為讀者梳理 瞭刺綉文化脈絡，加深瞭對手工刺綉這項非物質文化 遺産的認識，同時提齣瞭刺綉發展中存在的問題以及 解決方案，旨在促進傳統手工刺綉非物質文化遺産的 研究與保護，振興我國刺綉工藝，弘揚**文化，促 進**交流。
     本書適閤紡織服裝類相關專業的師生，縴維藝術 、刺綉文化及技藝的研究人員、設計人員，刺綉類非 遺傳人、工藝美術師以及刺綉藝術愛好者閱讀。
    

目錄

第一篇 刺綉文化研究
**部分 古今中外名綉研究
楚地刺綉品的西傳與先秦絲綢之路新議 趙芮禾
取材天下奇 工藝冠古今——清宮孔雀羽串珠彩綉雲龍紋吉服袍述論 殷安妮
落針錦綉——明定陵百子衣實驗室復製 邢文靜 鬍曉昆 趙芮禾
碧羅衣上蹙金綉——中國古代綉金工藝研究 賈璽增
蘇綉和蜀綉研究實錄 李雨來
第二部分 中外刺綉比較研究
中西方釘金綫刺綉比較研究（上）：發展曆程 瀋飛
第三部分 少數民族及民間刺綉研究
荊楚地區刺綉文化特徵探析 高寒
紅安綉活藝術特色探析 陳瑞蓮 葉洪光
第二篇 刺綉技藝研究
**部分 刺綉工藝（針法、技藝）研究
解讀亂針綉的社會文化符號 程炫語 崔榮榮 牛犁
鎖綉和拉鎖子綉針法辨析 張北霞
第二部分 刺綉色彩研究
蘇綉與粵綉色彩應用的初步分析與比較 張毅 衣明申 張薔
荊楚地區漢綉藝術設色探析 劉重嶸
第三部分 刺綉紋飾研究
黃梅地區地域文化對黃梅挑花圖案的影響 靖則隱
第三篇 刺綉文化傳承、人纔培養與設計應用
**部分 刺綉技藝的傳承與發展研究
彌勒彝族阿細支係刺綉工藝的保護與傳承淺探 劉眞
紅安綉活的藝術探究與傳承保護 楊振宇
荊沙漢綉的藝術特色分析——以省級傳承人張先鬆作品為例 索嘉
雲貴兩省少數民族刺綉技藝傳承與發展問題分析 崔笑梅
傳統民間刺綉的發展與傳承研究——以***非物質文化遺産項目岫岩滿族民間刺綉為例高旭 尹忠華
湘西苗綉文化傳承與發展方式初探 李昕王子怡
第二部分 刺綉教育與人纔培養
刺綉類非遺研培教學探討——以武漢紡織大學非物質文化遺産傳承人群培訓為例 黃琳 葉洪光
設計教育在中國刺綉專業人纔培育上的研究 趙茜
傳承與創新：珠綉藝術設計教學實踐與思考 張紅娟
第三部分 刺綉工藝在現代産品設計中的應用研究
探討中國刺綉在服飾中的色彩運用新價值 施曉鳳
首飾上的針綫共舞——淺析刺綉首飾的現狀及前景 吳青蔓
談刺綉工藝在時尚品牌中的應用 周晨
刺綉藝術在土布服裝中的運用 馬天雨
傳統楚綉對現代服裝裝飾工藝的啓示 餘穎
化生——當代蘇綉的傳承與突破——《蘇州新夢——園林組畫》的審美內涵闡釋 廖伏 姚惠芬 俞宏清

錦綉芳華：中國傳統服飾的流變與工藝探析 圖書簡介 《錦綉芳華：中國傳統服飾的流變與工藝探析》是一部深度聚焦於中國服飾文化發展脈絡、形製變遷及其所承載的精湛工藝的學術著作。本書匯集瞭多位服飾史、紡織技術與文化人類學領域資深學者的研究成果，旨在為讀者勾勒齣一幅宏大而細膩的中國傳統服飾演變圖景，並深入剖析其背後的社會、審美與技術邏輯。全書結構嚴謹，內容翔實，兼具高度的學術價值與大眾普及性。 第一部分：溯源與奠基——中國服飾的早期形態與禮製構建 本部分著重考察中國服飾的史前萌芽與夏商周時期的製度化確立。通過考古發現與文獻考證相結閤的方法，我們得以重建早期“衣冠”的形製與功用。重點探討瞭“上衣下裳”製度的形成，以及冕服、朝服等禮服體係如何成為維護周代宗法與等級秩序的核心載體。對早期紡織技術的初步分析，如麻織、葛織的成熟，為後世絲綢的興起做瞭技術鋪墊。特彆引入瞭對於“深衣”這一重要形製起源的討論，分析其如何融閤瞭不同地域文化，並最終成為先秦士人階層的標準著裝。 第二部分：秦漢至魏晉南北朝：形製定型與鬍漢交融的審美碰撞 秦漢時期，服飾製度的完備性達到瞭一個高峰。本章詳細梳理瞭漢代“麯裾”、“直裾”的形製變化，並深入分析瞭“袍服”體係在官服製度中的核心地位。重點關注漢代織錦技術的飛躍，如提花技術的發展，以及絲綢之路的開闢對服飾材料和紋樣帶來的國際影響。 進入魏晉南北朝，服飾文化經曆瞭顯著的“文人化”與“多元化”過程。本書細緻考察瞭魏晉風度對服飾的審美要求——寬鬆飄逸、褒衣博帶——如何影響瞭士人的日常穿著。同時，北方遊牧民族文化的大量湧入，使得褲褶、短衣等鬍服元素開始與傳統漢服産生復雜的碰撞與融閤，為隋唐的開放性服飾奠定瞭基礎。對這一時期服飾的地域性差異，特彆是南北服飾風格的對比研究，是本章的亮點之一。 第三部分：隋唐盛世：華美、多元與製度的巔峰 隋唐時期，中國服飾迎來瞭其曆史上最為華麗、開放的階段。本書將重點剖析唐代服飾的“國際化”特徵，從鬍服、窄袖短襖的盛行，到女裝的“袒領”與“低胸”所反映齣的社會風氣的解放。 在工藝層麵，本章詳盡描述瞭唐代綾、羅、綢、緞等復雜織物的技術突破，特彆是“緯綫起花”技術的成熟，使得服飾圖案的豐富性達到瞭前所未有的高度。此外，對唐代官服的色彩等級製度（如“品色衣”）進行瞭深入解讀，說明服飾在權力結構中的具體作用。對敦煌壁畫及齣土文物中服飾形象的解讀，構成瞭對盛唐服飾風貌最直觀的佐證。 第四部分：宋元：內斂的理性與異域的影響 宋代服飾風格的轉嚮是本書分析的重點。相較於唐代的奔放，宋代服飾呈現齣一種“內斂、雅緻、理性”的美學傾嚮。本書詳細考察瞭宋代士大夫階層推崇的“褙子”和“直裰”等形製，分析瞭宋代服飾如何呼應其“理學”氛圍，追求質樸與適度。在技術上，宋代的緙絲技術達到瞭登峰造極的程度，本章將專門分析緙絲作為“織中之聖”的工藝難度與藝術價值。 元代服飾則體現瞭強烈的遊牧民族統治色彩與既有漢族服飾傳統的並存。對元代宮廷服飾中濛古服飾特徵的引入，以及其對漢族官服的滲透，進行瞭細緻的比對研究。 第五部分：明清：等級的固化與工藝的精細化 明代服飾標誌著傳統漢服體係的最後一次大規模規範化。本書係統梳理瞭明代以“曳撒”、“貼裏”為代錶的官服、常服形製，以及對宋元以來服飾製度的繼承與修正。特彆關注瞭明代女性服飾中“襖裙”、“比甲”的搭配演變，以及民間服飾在嚴格的禮製下仍展現齣的地方特色。 清代服飾的研究側重於滿族服飾（如馬褂、長袍）對傳統漢族服飾體係的根本性替代與融閤。本書深入分析瞭“旗裝”的結構特徵，並探討瞭清代服飾在官方主導下如何強化等級森嚴的符號係統。在工藝上，清代盤金綉、堆綾等裝飾技法的發展，展現瞭服飾在技術層麵追求極緻繁復和視覺衝擊力的趨勢。 第六部分：技術、紋樣與審美變遷 本部分采取專題研究的方式，跳脫齣時間綫，從橫嚮角度深化對服飾文化的理解。 紡織技術專題： 重點介紹提花機理的發展，以及不同時期染料技術的應用，如靛藍的提取與使用，礦物顔料的穩定化過程。 紋樣語匯專題： 分析龍鳳、海水江崖、幾何紋樣等核心紋樣在不同朝代語境下的意義轉化，探討其從自然意象到禮儀符號的演變過程。 服飾與身份： 探討服飾在性彆、年齡、職業、地域乃至婚喪嫁娶儀式中扮演的不可替代的角色，闡釋“衣冠”如何成為社會身份的“第二皮膚”。 本書力求以紮實的史料為基礎，輔以清晰的圖解和細緻的器物分析，展現中國傳統服飾作為一門綜閤性藝術的深厚底蘊和不朽魅力。它不僅是一部服飾史的梳理，更是對中華民族審美哲學與生活智慧的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，在我拿到它的時候就給瞭我一種肅然起敬的感覺。厚重而又不失精緻，傳遞齣一種沉甸甸的學術分量。我雖然還沒有深入閱讀其中的每一篇論文，但僅僅是瀏覽目錄和摘要，就已經能感受到內容的豐富性和專業性。各種理論性的探討、案例分析、跨學科的視角，都讓我覺得它是一部真正能夠引領刺綉藝術研究嚮前發展的文獻。 我特彆感興趣的是，在“器道”這個概念的引導下，書中是否會探討刺綉技藝與工具之間的關係。刺綉的針、綫、布、綳架，這些看似簡單的“器物”，在匠人手中卻能化腐朽為神奇。我猜測，書中或許會有論文專門研究不同時期、不同地區使用的刺綉工具的演變，以及這些工具如何影響瞭刺綉的風格和錶現力。甚至，是否會涉及到一些關於“匠人精神”的討論，那些在日復一日的針綫下，凝聚瞭耐心、專注和智慧的精神力量。這本書是否能夠幫助我理解，為什麼古老的刺綉技藝能夠跨越時空，依然具有強大的生命力，這其中的“道”到底蘊藏在何處，我對此充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目本身就蘊含著一種東方哲學的美學意味。“器道”二字，引人深思。這讓我猜測，書中可能不僅僅是在探討刺綉的技法本身，更是在探尋刺綉過程中所體現的哲學思想和精神追求。 我希望書中能夠有論文深入探討刺綉的“道”——那種超越物質技藝的精神內核。例如，刺綉過程中，針與綫的配閤，圖案與底布的呼應，色彩的協調，是否都蘊含著某種宇宙的秩序和人生的智慧？我期待書中能夠揭示，為什麼刺綉這門看似微觀的藝術，能夠承載如此宏大的文化信息和哲學思考。也許，在那些密集的針腳中，隱藏著古人對自然、對生命、對和諧的理解。這本書能否幫助我理解，為何刺綉能夠在漫長的曆史中，成為一種傳遞情感、記錄曆史、錶達精神的重要方式，我對此充滿好奇。

評分☆☆☆☆☆

閱讀一本學術研討會的論文集，對我來說，與其說是一種消遣，不如說是一種學習和啓發的過程。我希望這本書能讓我跳齣自己固有的認知框架，接觸到更多前沿的刺綉藝術研究成果。比如，書中會不會涉及一些非傳統的刺綉材料和技法？在當代藝術語境下，刺綉如何與其他藝術形式融閤，産生新的化學反應？ 我尤其期待那些能夠挑戰我現有認知的觀點。也許會有關於刺綉在社會學、人類學、甚至心理學層麵的研究，探討刺綉作品所承載的性彆觀念、社會階層、情感錶達等。我也好奇，在數字化時代，刺綉藝術是否會迎來新的錶現形式，例如通過數字技術對刺綉圖案進行分析、保存，甚至進行虛擬創作？這本書能否為我提供一些關於刺綉藝術“未來已來”的綫索，讓我在驚嘆於古老技藝的同時，也能窺見其麵嚮未來的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足夠引人遐想。“綉之器道”，一語雙關，既指代瞭刺綉技藝本身，也暗示瞭其中蘊含的深刻道理與傳承。當得知這是一本匯集瞭首屆刺綉藝術學術研討會的論文集時，我對它充滿瞭好奇。我猜想，這絕不僅僅是一本教人如何下針、如何配色、如何錶現紋樣的實用指南，更可能是一場思想的碰撞，一次對刺綉這門古老藝術的深度剖析。 作為一個長期以來對傳統工藝抱有極大興趣的讀者，我總覺得許多非物質文化遺産在現代社會中麵臨著如何傳承與創新的兩難。而刺綉，這項細膩而又充滿生命力的技藝，更是如此。我期望在這本書中，能夠看到學者們從不同的角度，對刺綉的曆史淵源、文化意義、發展脈絡進行梳理和探討。或許會有對古代宮廷刺綉、民間刺綉、宗教刺綉等不同流派的深入研究，分析它們各自的藝術特色和時代背景。我更期待的是，書中能夠觸及到當代刺綉藝術傢們在創作中遇到的挑戰與機遇，他們如何在堅守傳統技法的同時，融入現代審美和觀念，讓古老的刺綉煥發齣新的生命力。這種學術性的探討，往往能夠提供更廣闊的視野，幫助我們理解刺綉藝術的價值，並思考其未來的發展方嚮。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，我被其嚴謹的學術態度所吸引。它不像一些普及讀物那樣輕描淡寫，而是深入到刺綉藝術的肌理之中，進行細緻入微的分析。我能夠感受到作者們對刺綉這門藝術的熱愛與尊重，以及他們為瞭研究所付齣的心血。 我期待的是，書中能夠呈現齣刺綉藝術的多元化麵貌。也許會有對於地域性刺綉的專題研究，比如蘇綉、湘綉、蜀綉等，分析它們各自的文化基因和藝術特色。又或者，書中會探討刺綉在不同宗教、不同民族文化中的象徵意義和應用。我希望通過閱讀這本書，能夠對中國乃至世界範圍內的刺綉藝術有一個更為全麵和深入的認識，理解它們是如何在各自的土壤中孕育、生長，並最終綻放齣獨特的光彩。這種對多樣性的探索，能夠極大地拓展我的視野，讓我意識到刺綉藝術的豐富性和復雜性遠超我的想象。