芥子园画谱临摹技法 刘松岩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘松岩 著

图书标签:

• 绘画技法
• 中国画
• 芥子园画谱
• 临摹
• 刘松岩
• 绘画教学
• 艺术
• 传统绘画
• 绘画入门
• 技法指导

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301249246

商品编码：29777779309

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:芥子园画谱临摹技法

定价：88.00元

售价：60.7元,便宜27.3元,折扣68

作者:刘松岩

出版社：北京大学出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787301249246

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《芥子园画谱临摹技法》是一本让初学者事半功倍的芥子园画谱临摹教材！
　　《芥子园画谱临摹技法》的作者为当代知名山水画教育家，具备数十年中国画教学经验，对《芥子园画谱》进行精选、补正、详解，使其更加实用、有效。作者总结出了一套简明、实用的临摹技法，一步一图，步骤清晰，学习起来事半功倍。配套教学光盘中对书中名家画作进行了详细示范临摹和讲解。

内容提要

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《芥子园画谱》是学习传统中国画的入门读物，然而由于该书年代久远，多次翻印，作图步骤已经模糊不清，而且由于当时印刷技术所限，关键的作图步骤无法展现，极大地增加了初学者的难度。
　　《芥子园画谱临摹技法》作者结合图谱，对原书无法表现的步骤进行了增补加工，对原书的经典画法进行了深入浅出的讲解，同时结合原图谱，示范了二十幅画作的临摹过程，讲解了临摹技法，对于初学者深入理解和掌握芥子园画谱的技法精髓，有着极大的帮助，具有很强的实用性。
　　《芥子园画谱临摹技法》曾在中央电视台进行山水画教学，受到热烈欢迎。本书系作者为配合该教学节目而编写的教案，附有教学光盘。

目录

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作者介绍

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刘松岩（1927—），原名寿安，字松岩。当代山水画家、书法家、美术教育家，北京文史研究馆馆员。
　　刘松岩先生20世纪40年代中期就读于北平艺专（现中央美院前身），为国画大师溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期毕业于北京大学政治系。他不但受过良好的美术专业教育，而且接受了北大良好的人文传统教育，是名副其实的文人画家。
　　刘松岩先生专攻山水，功底深厚。他深谙传统，又不拘泥古法，用传统笔墨写今人情怀，形成自己独特风格。国学家启功先生曾称道他的山水画“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣”，“古不乖时，今不同弊”。其作品多次在外展览，为多家博物馆、文史馆以及钓鱼台馆等单位收藏。出版著作、教材、画册多部。
　　刘松岩先生多年从事中国传统山水画教学，在中央电视台的教学节目和中国书画函授大学等诸多美术教学机构授课，受到热烈欢迎。在多年的教学过程中，他探索出了一套行之有效的教学方法，具有事半功倍的作用，特别适合初学者循序渐进、逐级深入地学习。

文摘

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序言

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《芥子园画谱临摹技法：刘松岩》—— 一堂穿越时空的笔墨之道 在浩瀚的中国画艺术长河中，若论及启蒙之经典，能够指引无数初学者步入丹青门径的，绕不开《芥子园画谱》这本煌煌巨著。而当这份经典的传承与一位当代画坛大家精湛的临摹技法相结合，便诞生了《芥子园画谱临摹技法：刘松岩》一书。这本书并非简单地复制粘贴前人的图谱，而是刘松岩先生以其毕生所学、深厚功力，对《芥子园画谱》进行的系统性梳理、解读与示范，为后学打开了一扇理解、学习传统笔墨技法的金钥匙。 本书的价值，首先体现在其对《芥子园画谱》核心精神的深刻洞察。自清代问世以来，《芥子园画谱》便以其科学的体系、精选的范本、浅显易懂的讲解，成为历代画家学习中国画的必修教材。它系统地介绍了山水、花鸟、人物等不同题材的绘画技法，从笔墨的皴擦点染，到构图的虚实相间，再到设色的浓淡雅俗，无不涵盖。然而，历经岁月的洗礼，《芥子园画谱》中的一些范本和讲解，对于当代读者而言，可能存在理解上的隔阂，抑或是实践上的困惑。 刘松岩先生，作为当代中国画坛备受尊敬的大家，其画艺精湛，尤以山水画成就斐然。他对中国传统绘画理论有着透彻的研究，对笔墨的运用更是炉火纯青。他深知《芥子园画谱》对于中国画传承的重要性，也深切理解后学在临摹过程中可能遇到的难点。因此，他倾注心血，结合自己丰富的教学和创作经验，对《芥子园画谱》进行了深入的“二度创作”。 本书的“临摹技法”四个字，道出了其核心所在。它并非仅仅展示《芥子园画谱》的原图，而是围绕如何“临”和如何“摹”展开。刘松岩先生并非机械地复制，而是以一种“借古开今”的智慧，将《芥子园画谱》的精髓提炼出来，通过自己精妙绝伦的笔墨示范，为读者呈现了一场生动的“古今对话”。 结构之严谨：循序渐进的笔墨阶梯 本书的结构设计，充分体现了刘松岩先生的教学理念。他深谙绘画技法的学习是一个循序渐进、由浅入深的过程。因此，本书在内容的编排上，力求逻辑清晰，层层递进，确保读者能够扎实地掌握每一项技法。 首先，本书会从最基础的笔墨训练入手。中国画的根基在于“笔墨”，而笔墨的训练又离不开最基础的线条和墨色变化。刘松岩先生会从最简单的线条勾勒开始，讲解不同毛笔在不同力道、角度下的线条表现力。例如，对于山石的勾勒，会详细示范如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等经典皴法的运用，分析每一种皴法在表现山石形态、肌理上的特点和差异。他不会仅仅给出范图，而是会从“点、线、面”的构成要素出发，剖析每一笔的起承转合，以及每一墨块的虚实浓淡，让读者明白“为什么”要这样画，而不是“怎么”去画。 接着，本书会深入到墨法的运用。墨是中国画的灵魂，也是表现物象体积、质感、空间关系的关键。刘松岩先生会详细讲解“墨分五色”的理论，并通过具体的范例，示范如何运用浓、淡、干、湿、润等不同的墨色，来表现山石的层叠、树木的葱茏、水流的动感。他会强调墨色的层次感和丰富性，让读者理解，单调的墨色无法表现出丰富的世界，而恰当的墨色运用，则能赋予画面生命力。 在掌握了基本的笔墨之后，本书会进入到构图的讲解。中国画的构图，讲究“经营位置”，力求画面气韵生动，意境深远。《芥子园画谱》在这方面有着极高的造诣，而刘松岩先生则会在此基础上，结合自己的创作实践，为读者剖析经典的构图模式。他会讲解如何在有限的画面空间内，创造出无限的意境，如何运用“虚实相间”、“疏密有致”、“顾盼呼应”等构图原则，来营造画面的呼吸感和节奏感。例如，在表现山水画时，他会示范如何处理山峦的起伏，如何安排云水的流向，如何点缀亭台楼阁，以及如何利用留白来营造空间感和神秘感。 技法之精湛：刘松岩的笔墨绝学 本书最吸引人的地方，莫过于刘松岩先生亲笔绘制的示范作品。这些作品，既是对《芥子园画谱》经典范本的致敬，更是他个人艺术理解和笔墨功力的集中体现。 在山水画部分，刘松岩先生的临摹作品，往往能够展现出原作的 spirit，又赋予其新的生命力。他可能选取《芥子园画谱》中描绘高山、峻岭、溪流、古木等经典场景的范本，然后用他那极富表现力的笔墨，将这些景物描绘得栩栩如生。他的皴法，既有传统功力，又融入了自己独特的观察与体会，笔力遒劲，墨色饱满，山石的质感、体积感呼之欲出。他的树法，或疏朗劲健，或繁茂苍翠，每一笔都充满生命力。他的水法，则能展现出或奔腾咆哮，或潺潺细流的万千姿态。 在花鸟画部分，刘松岩先生的临摹作品，同样展现出其深厚的功力。他可能选取《芥子园画谱》中描绘梅、兰、竹、菊等“四君子”以及各种珍禽异兽的范本。他的花鸟，无论是花瓣的娇嫩欲滴，还是叶片的生机勃勃，都描绘得极其传神。他对于鸟雀的刻画，更是寥寥数笔，便能勾勒出其灵动的神韵，或展翅欲飞，或伫立凝望，神态各异。他会详细讲解花鸟画中的“写意”与“写形”的结合，以及如何在简洁的笔墨中传达出物象的内在精神。 本书的示范作品，不仅仅是静态的图谱，更是一种动态的学习过程。刘松岩先生会通过对每一幅作品的细致讲解，剖析其构思的由来，笔墨的运用，以及色彩的搭配。他会指出在临摹过程中容易出现的误区，并提供行之有效的解决方案。读者在欣赏这些作品的同时，也能从中汲取营养，找到自己临摹的路径。 理念之深刻：传承与创新的辩证统一 《芥子园画谱临摹技法：刘松岩》的意义，远不止于技法的传授。它更蕴含着一种深刻的艺术理念——传承与创新的辩证统一。 刘松岩先生之所以选择《芥子园画谱》作为临摹的对象，正是看到了其在传统绘画体系中的奠基性作用。他认为，只有深刻理解和掌握了传统，才能更好地进行创新。他鼓励读者在临摹的过程中，去体会古人的笔墨精神，去感受中国画独特的审美意趣。 然而，刘松岩先生并非提倡“死学硬搬”。他的临摹，是在深刻理解传统的基础上，融入了自己对自然的观察、对生活的感悟，以及对时代精神的把握。他的作品，既有传统笔墨的韵味，又有鲜明的个人风格，体现了“古不乖时，今不同弊”的艺术追求。 因此，本书的读者，在学习刘松岩先生的技法时，也应该培养起自己独立思考和观察的能力。临摹不是目的，而是手段。通过临摹，学习者可以掌握基本功，培养眼力，同时也要逐渐形成自己的笔墨语言和艺术风格。刘松岩先生在书中，也会不时地引导读者思考，如何将所学到的技法，运用到自己的创作实践中，如何从自然中汲取灵感，如何融入自己的情感和思想。 目标读者：不止于初学者 本书的读者群体，并不仅限于绘画初学者。对于那些已经具备一定绘画基础，但希望深化对中国画笔墨理解和传统技法掌握的画家，本书同样具有极高的参考价值。 对于初学者而言，本书提供了一套系统、完整的学习路径，从基础的笔墨训练到经典的构图运用，都能得到清晰的指导。刘松岩先生的讲解，深入浅出，能够帮助初学者快速建立起对中国画的基本认识，并培养起良好的学习习惯。 对于有一定基础的画家而言，本书则提供了一个深入研究经典、提升笔墨境界的机会。刘松岩先生的示范作品，本身就是极具艺术价值的范例，能够为观者带来美的享受。而他对技法的精辟剖析，以及对艺术理念的阐述，则能够引发更深层次的思考，帮助他们突破瓶颈，提升创作水平。 结语 《芥子园画谱临摹技法：刘松岩》是一部集理论、技法、示范于一体的绘画学习宝典。它以《芥子园画谱》为载体，以刘松岩先生精湛的笔墨技法为引领，为读者打开了一扇通往中国画艺术殿堂的门。在这本书中，你将跟随一位大师的脚步，穿越古今，体悟笔墨的奥妙，领略中国画的魅力，开启一段属于自己的丹青之旅。它不仅是一本书，更是一次与传统的对话，一次与自我的对话，一次对艺术生命的不懈探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本工具书，更是一次艺术的启迪。当我拿起笔，跟着书中的范例一笔一划地临摹时，我仿佛能感受到古人的气息，感受到他们对美的追求和对自然的感悟。书中对人物画的讲解，从人物的动态、表情，到服饰的纹理、细节，都刻画得入木三分。我被书中对人物神态的捕捉所深深吸引，它不仅仅是外形的描摹，更是内心世界的写照。刘松岩先生在讲解中，反复强调“师古而不泥古”，这让我明白，临摹不仅仅是为了复制，更是为了在继承传统的基础上，融入自己的理解和创新。这本书的价值在于它能够激发我的创作灵感，让我敢于尝试，敢于表达。每一次的临摹，都是一次与经典的对话，一次对自我艺术潜能的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画谱临摹技法》为我打开了一扇通往中国古典艺术的大门。我从未想过，一本画谱能够如此生动地展现中国绘画的魅力。书中对于花鸟画的讲解，从简单的枝叶勾勒到复杂的花朵形态，再到飞鸟的动态捕捉，都充满了诗意和灵性。我尤其喜欢书中对于“写意”的阐释，它不仅仅是技巧的体现，更是画家内心世界的表达。通过临摹书中的范例，我逐渐领悟到，中国画的精髓在于“形神兼备”，既要画出物体的形，更要画出物体的神韵。刘松岩先生的文字，犹如一位老友在耳边娓娓道来，没有丝毫的枯燥和乏味，反而充满了引人入胜的魅力。这本书让我对中国传统文化有了更深的认识和理解，也激发了我学习和传承中国传统艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《芥子园画谱临摹技法》，便被其精美的排版和详实的图例所吸引。翻开书页，仿佛置身于一个古色古香的画室，四周弥漫着淡淡的墨香。书中对山水、花鸟、人物等各个门类的描绘都细致入微，从起笔落墨到皴法的运用，再到设色的讲究，都进行了循序渐进的讲解。我尤其欣赏书中对于“芥子园画谱”原貌的还原，那不仅仅是简单的复制，更是对中国传统绘画精髓的传承与发扬。对于我这样对传统水墨画充满好奇却又无从下手的初学者来说，这本书简直是打开了一扇通往艺术殿堂的大门。每一幅临摹范例都附有详细的讲解，包括笔法、墨法、章法等，让我在临摹的过程中能够理解其背后的原理，而不是机械地模仿。刘松岩先生的讲解深入浅出，语言生动，仿佛一位循循善诱的良师益友，引导着我一步步去感悟中国画的意境之美。长时间的练习，我能明显感受到自己在构图、用笔、设色上的进步，也更加体会到传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定绘画基础的爱好者，我发现《芥子园画谱临摹技法》在技法深度上同样令人惊喜。书中对各个题材的讲解，从基础的勾勒、渲染，到进阶的皴法、点苔，再到最后的设色、题款，都有着非常系统和深入的阐述。我特别喜欢书中关于“芥子园画谱”原版图例的分析，刘松岩先生不仅仅是将图例呈现出来，更是对其进行细致的拆解，分析了每一笔、每一墨的来龙去脉，以及它们在画面中所起到的作用。这种“解剖式”的讲解方式，让我能够更清晰地理解构图的逻辑和笔墨的运用，也能够举一反三，将学到的技法运用到自己的创作中。书中对于不同风格、不同作者的画作都有涉及，这也为我的学习提供了更广阔的视野。我惊喜地发现，一些困扰我许久的绘画难题，在这本书中都能找到答案，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于它的指导意义，更在于它所承载的文化底蕴。在快节奏的现代生活中，能够沉下心来，细细品味中国传统绘画的韵味，本身就是一种难得的体验。每一次翻阅《芥子园画谱临摹技法》，我都会被那些古朴典雅的笔触和意蕴悠远的山水所打动。书中不仅传授技法，更传递着一种对自然的敬畏和对艺术的热爱。我常常会在临摹的过程中，想象古时的文人墨客是如何挥毫泼墨，他们笔下的山水是否也如我眼前这般，蕴含着无限的情感与哲思。刘松岩先生的编著，不仅是对“芥子园画谱”的梳理，更是对中国传统绘画精神的一次深刻解读。他将复杂的绘画理论化繁为简，用通俗易懂的语言和生动的图例呈现出来，让更多的人能够有机会接触和学习中国传统绘画。这本书不仅仅是一本画谱，更是一本能够滋养心灵的艺术读物。