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徐国武，王再，钟建明 著

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• 摄影教程
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店铺： 玖创图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531474920

商品编码：29779395610

包装：平装

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：数码摄影与创意

定价：59元

作者：徐国武,王再,钟建明

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787531474920

字数：

页码：160

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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数码摄影作品的表现性很强，多数作品，带有明显的主观倾向。通过不同的表达方式，传达作者的主张、愿望与喜好，数码摄影既包括用数码相机和相机以外的数码，设备获取影像的过程，也包括运用传统，相机拍摄的照片，经扫描仪输入计算机，加工制作出新的数码影像过程。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：探索视觉叙事的无限可能》 导言 在信息爆炸的时代，视觉语言的魅力愈发凸显。一张图片，一个瞬间，承载的信息量与情感深度，往往胜过千言万语。而摄影，作为一种捕捉光影、定格时间的艺术，更是将这种视觉叙事的能力推向了极致。《光影织梦：探索视觉叙事的无限可能》并非一本关于器材参数、技术流程的枯燥指南，它是一场深入视觉表达核心的探索之旅。本书旨在唤醒观者内在的创作潜能，引导读者跳脱出单纯的“记录”层面，去理解如何运用镜头语言，构建引人入胜的故事，传递深刻的情感，激发观者的思考与共鸣。我们将一起潜入光影的海洋，学习如何让画面“说话”，让每一张照片都成为一个独特的叙事单元，共同编织属于我们自己的视觉梦想。 第一章：看见故事——图像的叙事张力 本章将深入剖析构成图像叙事张力的核心要素。我们不再拘泥于“好看”与否，而是探讨如何让画面本身具备讲述能力。 瞬间的选择与时间的意义： 摄影的本质是截取“此刻”，但一个好的故事瞬间绝非偶然。我们将学习如何识别和捕捉那些蕴含戏剧性、情感冲突或转折点的前景，理解不同时间段（黎明、黄昏、午夜）对画面情绪和氛围的影响，以及如何通过一系列具有连续性的画面来构建时间线索。例如，一张看似平静的肖像，如果其眼神中透露出淡淡的忧伤，或者姿态中藏着一丝不易察觉的紧张，就可能暗示着一段不为人知的故事。 构图的叙事力量： 传统的构图法则（三分法、黄金分割等）是基础，但本章将着重于它们如何服务于叙事。我们会探讨引导线如何带领观者进入画面深处，寻找故事的线索；对角线构图如何制造紧张感和动感；留白如何营造意境和想象空间；对称与不对称的运用如何表达稳定与冲突。例如，一个人物被置于画面一侧，而另一侧是空旷的环境，这种留白可能是在强调人物的孤独感，或者暗示着他即将踏上的旅程。 光影的叙事语言： 光影绝不仅仅是营造氛围的工具，它们本身就是叙事的主体。我们将学习如何运用自然光和人造光来塑造立体感、烘托情绪、强调重点。硬光可以制造强烈的戏剧性，投下清晰的阴影，暗示着某种真相或冲突；柔光则能营造温暖、宁静的氛围，适合讲述温情的故事。逆光可以勾勒轮廓，创造神秘感，仿佛故事中隐藏着未知的秘密。光的方向、强度、色彩，都直接影响着观者对画面的解读。 色彩的情感编码： 色彩对人类情绪的影响是深刻而直接的。我们将探讨不同色彩（暖色调、冷色调、对比色、互补色）所代表的情感属性，以及如何通过色彩的组合来构建画面的整体情绪基调。例如，饱和度高的暖色调可能象征着热情与活力，而低饱和度的冷色调则可能传达出忧郁与宁静。色彩的运用，可以是对现实的写照，也可以是对内心世界的投射。 细节的放大镜： 宏大的叙事离不开对细节的精准捕捉。一个手势，一个眼神，一件旧物，一个破损的角落，都可能成为故事的关键线索。本章将指导读者如何敏锐地观察和捕捉这些“微小”之处，它们往往比主体本身更能揭示人物的内心世界或事件的背景。例如，一只布满老茧的手，放在一本泛黄的书籍上，立刻就能勾勒出一个勤劳、饱读诗书的人物形象。 第二章：唤醒情感——触动人心的视觉表达 摄影的最高境界是情感的传递。本章将聚焦于如何让照片超越视觉刺激，触及观者的灵魂深处。 情绪的捕捉与唤醒： 我们将学习如何通过观察人物的微表情、肢体语言，捕捉喜怒哀乐等基本情绪，并进一步探索如何捕捉更复杂、更 nuanced 的情感，如憧憬、失落、坚韧、怀旧。同时，我们也会讨论如何通过画面元素（如色彩、光影、构图）来烘托和放大这些情绪，使其更容易被观者感知。例如，一个孩子在雨中奔跑的剪影，配上温暖的逆光，就能唤起观者心中对童年美好时光的怀念。 叙事的深度与层次： 故事的引人入胜之处在于其多层次的解读空间。本章将引导读者思考如何构建具有象征意义的图像，让画面不仅仅是表象的记录，更承载着更深层的寓意。例如，一只飞走的鸟可能象征着自由的追求，又或是失去的希望。我们还将探讨如何通过对比、并置等手法，制造出意想不到的联想，引发观者对主题的深入思考。 情感的共鸣与连接： 优秀的摄影作品能够跨越语言和文化的障碍，与观者建立情感上的连接。我们将分析哪些主题更容易引起普遍的情感共鸣，例如亲情、友情、爱情、梦想、失落等。同时，也会探讨如何通过真实、真诚的视角去展现这些情感，避免矫揉造作。例如，一张真实记录父母为孩子操劳的背影，就能轻易触动许多为人子女的内心。 氛围的营造与沉浸： 画面所营造的氛围，直接影响着观者的情绪体验。我们将学习如何通过对光线、色彩、景深、对比度的精妙控制，来营造不同的氛围，如宁静、神秘、紧张、喜悦、悲伤等。一个精心设计的场景，配以恰当的光影处理，能够让观者仿佛置身其中，感受到创作者想要传递的情绪。 人与环境的互动： 人物是许多故事的核心，但环境同样扮演着重要的角色。我们将探讨如何将人物与所处的环境巧妙地融合，让环境成为故事的背景、烘托人物的情绪，甚至成为叙事的一部分。人物的姿态、着装、表情，与周围的建筑、自然风光、生活场景相互映衬，共同构建出完整的故事场景。 第三章：构筑世界——用镜头构建独立的视觉语言 摄影师是自己世界的构建者。本章将鼓励读者超越模仿，形成自己独特的视觉风格和表达方式。 观察的敏锐度与视角： 成功的摄影师拥有一双“看见”的眼睛。我们将讨论如何培养敏锐的观察力，从平凡的日常中发现不平凡的视角。这可能意味着低角度仰视，高角度俯视，或者选择一个非常规的拍摄距离。关键在于打破常规，用全新的视角去审视熟悉的事物。 风格的形成与演变： 视觉风格并非一蹴而就，它是在不断的实践与思考中逐渐形成的。本章将分析不同摄影师的风格特征，探讨他们是如何通过对色彩、光影、构图、题材的偏好，形成独特的“签名”。我们也会鼓励读者勇敢尝试，摸索出最能代表自己内心世界的表达方式。 系列作品的逻辑与主题： 单张照片可以讲述一个故事，而一系列作品则能构建一个更宏大、更深入的视觉叙事。我们将探讨如何围绕一个明确的主题，构思和组织一系列具有内在逻辑和情感连接的照片。这可能是一个关于成长的故事，一个关于梦想的追寻，一个关于社会现象的观察。 从记录到再创造： 摄影并非仅仅是记录现实，更是对现实的再创造。本章将鼓励读者在尊重事实的基础上，运用自己的想象力和创造力，对画面进行二次加工。这可能是在拍摄前对场景进行设计，也可能是在后期处理中对色彩、对比度进行调整，以更精准地表达自己的意图。 与观者的对话： 最终，摄影作品是用来与观者对话的。本章将探讨如何让作品具备开放性，能够引发观者的联想和思考。避免过度解释，允许观者在画面中找到属于自己的解读，这正是优秀视觉叙事的力量所在。 结语 《光影织梦：探索视觉叙事的无限可能》并非提供一套标准化的公式，它提供的是一套探索的思路、一种思考的视角。摄影的魅力在于它的无限可能性，在于每一次按下快门都是一次新的创造。愿本书能点燃您内心的创作火焰，让您用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美丽，去讲述那些深藏心底的故事，去构建一个只属于您的，独一无二的光影世界。在这个过程中，您将发现，摄影不仅仅是一种技术，更是一种认识世界、表达自我、与世界对话的方式。让我们一起，用光影织就梦想，用影像点亮人生。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《数码摄影与创意》这本书的结构和逻辑性非常强。它从最基础的相机操作开始，循序渐进地深入到更复杂的拍摄技巧和后期处理。我最欣赏的是书中关于“色彩的语言”的探讨。以前我对色彩的理解非常肤浅，只知道“好看”和“不好看”。但这本书却深入浅出地解释了色彩的心理学效应，比如暖色调带来的温暖和活力，冷色调带来的宁静和疏离。它还讲解了如何运用色彩对比、色彩协调来营造不同的氛围和情感。我尝试着在拍摄时更有意识地去考虑色彩的搭配，运用书中学到的色彩理论，发现照片的视觉冲击力明显增强了。比如，在拍摄风景时，我开始注意天空的蓝色和草地的绿色之间的关系，是否能够形成和谐的统一，或者通过对比来突出某种元素。这本书让我的摄影作品不再是简单的“现实复刻”，而是加入了更多主观的情感和艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影与创意》这本书，简直就是我的“救星”！我一直对摄影很感兴趣，但总感觉自己拍出来的照片总是“差那么一点点”，要么就是光线不对，要么就是画面显得杂乱无章，缺乏重点。这本书就像一位循循善诱的老师，非常细致地讲解了数码摄影的基础知识，从相机设置到镜头选择，再到曝光补偿，每一个细节都解释得清清楚楚。特别是关于“光影的魔法”这一章节，我简直看呆了。作者用图文并茂的方式，讲解了如何利用自然光、人造光来塑造主体，如何通过阴影来增加画面的层次感和立体感。我以前只知道“打光”，但看了这本书才知道，原来光线还有这么多微妙的变化和表现力，简直打开了新世界的大门！我试着按照书里的方法去调整光线，效果立竿见影，拍出来的照片瞬间就有了专业的感觉。而且，书中还给了很多实用的后期处理技巧，虽然不是专业的PS教程，但对于普通爱好者来说，这些技巧已经足够让照片焕然一新了。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影与创意》的封面设计就足够吸引人了，简洁而富有现代感，一看就知道是讲究视觉呈现的。翻开扉页，一股浓郁的知识气息扑面而来，我立刻就被深深吸引住了。书中的文字并没有使用过于晦涩的专业术语，而是以一种非常平易近人的方式，引导读者一步步走进数码摄影的奇妙世界。它不仅仅是教你如何操作相机，更像是在打开你的“摄影之眼”。我尤其喜欢书中关于“捕捉瞬间”的那一部分，作者用了很多生动的例子，阐述了在什么样的情况下，按下快门才能定格最动人的画面。比如，拍摄运动物体时，如何预判它的轨迹，如何在最佳时机按下快门，这些技巧的讲解让我豁然开朗，仿佛之前的很多拍摄遗憾都能找到原因。而且，书中还融入了很多艺术理论的知识，虽然我不是专业人士，但作者的阐述让我对构图、色彩搭配有了全新的认识。它让我明白，好的照片不仅仅是记录，更是一种表达，一种情感的传递。读完这一章，我迫不及待地想带着相机去实践，去用镜头讲述自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于，它并没有局限于教导单纯的技术层面，而是将“创意”二字贯穿始终。在阅读《数码摄影与创意》的过程中，我发现作者一直在鼓励读者打破常规，去思考“为什么”要这样拍，而不是“怎么”拍。书中有很多关于“视角与构图的突破”的章节，让我耳目一新。我以前拍照，总是习惯性地站在一个水平视角，但这本书却引导我尝试低角度、高角度，甚至是仰拍和俯拍，去发现生活中被忽略的独特视角。作者还举了很多例子，比如拍摄建筑时，如何利用线条的延伸感，如何通过对称构图来营造视觉冲击力；拍摄人物时，如何通过捕捉眼神中的情绪，如何通过虚实结合来突出主体。这些内容都极大地激发了我的想象力，让我开始重新审视我身边的世界，发现原来平凡的景物，在不同的角度和构图下，也能呈现出令人惊艳的美。这本书让我明白了，摄影不仅仅是技术，更是观察力和创造力的结合。

评分☆☆☆☆☆

接触《数码摄影与创意》之前，我一直以为数码摄影就是按下快门，然后可能再用软件稍微调一下照片。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常前沿的视角，探讨了如何将“创意”与数码摄影深度融合。我尤其被打动的是书中关于“故事性的影像表达”的那一部分。作者并没有直接给出“如何拍出好照片”的公式，而是引导读者去思考，每一张照片背后可以承载什么样的故事，如何通过画面的构图、色彩、光影以及拍摄对象的状态来传达某种情感，引发观者的共鸣。我记得书中有一个例子，是关于拍摄一组关于“等待”的照片，作者分析了如何通过不同场景下的“等待”瞬间，来构建一个关于时间流逝、希望与失落的故事。这让我醍醐灌顶，原来摄影不仅仅是记录，更是一种叙事。它鼓励我去思考，我的每一张照片想要对观者说些什么，而不是简单地展示我看到了什么。这本书让我从一个“拍客”向一个“创作者”迈进了一大步。