{RT}轻松学素描5：风景篇-蓝博艺站 中国铁道出版社 9787113230234 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝博艺站 著

图书标签:

• 素描
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• 绘画
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• 蓝博艺站
• 中国铁道出版社
• 9787113230234
• 教程
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113230234

商品编码：29780452694

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	轻松学素描5：风景篇	作者	蓝博艺站
定价	36.80元	出版社	中国铁道出版社
ISBN	9787113230234	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

人生旅途中那些美好的景致你都记下来了吗？次看到大海的感动、登上高峰的激动、与TA牵手的心动……仅仅1秒中的“咔嚓”，真的能够承载那么多值得回忆和铭记的瞬间吗？不能！所以，我们拿起画笔，用心去描摹只有自己能看到的那个瞬间。本书将成为你的助力，帮你掌握绘制风景所需要的所有基本知识。哪怕之前完全没画过画也不用担心，通俗易懂的讲解和设置合理的案例足够帮你掌握这门技能。

作者简介

蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

目录

PART 1 铅笔 素 描 的 准 备 工 作 1.1素描的基本工具 8 主要工具 8 辅助工具 9 1.2握笔的基本姿势 10 长线条握笔 10 短线条握笔 10 曲线条握笔 11 写字式握笔 11 1.3辅助工具的使用 12 1.4不同深浅的画法 13 1.5常见的几种线条样式 14 PART 2 素描 风 景 初 体 验 2.1 光影的变化 16 2.2线条的变化 17 曲线的应用 17 交叉线的应用 18 2.3虚实关系对空间感的体现 19 2.4把握透视的原理 20 一点透视 20 两点透视 20 2.5 质感的体现 21 流水质感 21 云雾质感 21 石头质感 22 枝叶质感 22 树木质感 22 PART 3 生活 的 角 落 3.1室内一角 24 书桌一角 24 厨房一角 28 窗台一角 32 3.2门外的角落 35 旧屋下的燕窝 35 老院墙 38 石缝中的花朵 42 PART 4 路边 的 街 景 4.1公园里的美景 46 路灯下的椅子 46 公园里的石凳 50 栅栏边的花草 53 树下的自行车 57 路边的餐车 61 4.2随处可见的路景 65 胡同 65 弄堂 69 PART 5 建筑 风 景 5.1中国建筑 74 天坛 74 土楼 77 六和塔 81 布达拉宫 85 东方明珠 89 徽式建筑 93 5.2外国建筑 97 米兰老街道 97 暮色下的钟塔 101 坎帕尼亚城堡 105 沃尔贝格的教堂 109 PART 6 自然 风 景 6.1美丽风光 114 层叠的梯田 114 壮阔的大峡谷 118 纯净的然乌湖 121 6.2 四季美景 125 春之滇藏 125 夏季北海道 129 秋之塔里木 133 冬季布鲁日 137 PART 7 奇特 的 视 角 7.1宁静之美 142 西湖泛舟 142 大漠驼队 146 7.2 雄壮之美 150 高山下的火车 150 壶口瀑布 154 钱塘潮 157

编辑推荐

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文摘

序言

精彩内容敬请期待

《光影游踪：山川湖海的绘迹》 引言 绘画，是人类表达内心世界、记录周遭景物的古老而迷人的方式。自古以来，艺术家们便钟情于描绘大自然的鬼斧神工，将山川的壮丽、湖泊的宁静、海洋的辽阔、森林的幽深，用画笔凝固成永恒的瞬间。本书《光影游踪：山川湖海的绘迹》并非一本简单的绘画教程，它更像是一场穿越自然画卷的沉浸式旅程，一次与光影对话、与色彩共舞的视觉盛宴。它旨在带领读者，无论您是初涉绘画的门外汉，还是已经小有成就的艺术爱好者，都能在这片广阔的自然画布上，寻找到属于自己的创作灵感和表现技法。 本书并非直接传授某种特定的绘画理论或技巧，而是希望通过引导读者去观察、去感受、去理解自然景物本身的魅力，从而激发出内在的创作欲望。我们相信，最好的绘画教学，始于对真实世界的真挚热爱和细致入微的观察。因此，本书的内容将围绕着如何捕捉自然中的光影变化、色彩律动、空间层次以及微妙的情感氛围展开，而非枯燥的线条勾勒或色彩调和的机械训练。 第一章：自然的低语——如何“看见”风景 在提笔之前，最重要的一步是学会“看见”。许多人拿起画笔，却只能画出景物表面的形态，而忽略了其内在的生命力。本章将引导您重新审视我们习以为常的自然景象，从全新的视角去发现它们的美。 光影的魔术师： 光是塑造形态、赋予生命的关键。我们将深入探讨不同时间（晨曦、正午、黄昏）、不同天气（晴朗、阴雨、雾气）下光线如何改变景物的体积感、质感和色彩。学习识别主光源、辅光源以及环境光，理解它们如何投射出阴影，以及这些阴影如何反过来勾勒出物体的轮廓和层次。我们会通过分析大量经典风景画中的光影处理，来解读大师们如何运用光影来营造氛围，引导观者的视线，甚至表达情感。例如，学习如何捕捉阳光穿透树叶洒落的斑驳光影，或者月光下湖面泛起的粼粼波光，这些细节的捕捉，是让画面“活”起来的关键。 色彩的交响曲： 大自然是色彩的宝库。然而，并非简单的将眼前的颜色直接搬上画布。本章将带领您理解色彩的构成，色彩之间的对比与和谐，以及色彩如何受到光线、空气和环境的影响而产生微妙的变化。我们将探讨冷暖色调的运用，如何通过色彩的冷暖对比来营造空间感和深度，以及如何根据不同的情绪和主题来选择和搭配色彩。您将学会观察不同材质（如岩石的粗糙、水的细腻、树叶的油润）所呈现出的独特色彩倾向，以及在不同季节（春的嫩绿、夏的热烈、秋的绚烂、冬的素雅）中，色彩如何上演一场场盛大的变奏。 空间与透视的幻觉： 如何在二维的画布上呈现三维的立体空间，是风景画的永恒课题。本章将跳出刻板的透视几何法则，引导您去体会“空气透视”和“颜色透视”的微妙力量。学习如何运用大小对比、清晰度对比、色彩明暗来表现远近景物的关系，如何通过地平线的设定和景物的层层叠叠来构建画面的深度。我们会分析如何通过前景的细节丰富与背景的模糊虚化来拉开空间距离，如何运用曲线和直线来引导观者的视线在画面中游走，从而营造出开阔或幽闭的不同空间感受。 第二章：山川的脉搏——巍峨与宁静的刻画 群山，是大地的脊梁，是历史的见证。它们或巍峨险峻，或连绵起伏，蕴含着强大的生命力和时间的力量。本章将带您走进山的王国，学习如何捕捉它们独特的性格和魅力。 山体的结构与纹理： 了解山体是如何形成的，不同地质构造（如火山岩、沉积岩）所呈现出的不同肌理和形态。学习如何通过笔触的轻重缓急、方向的变化来表现山体的岩石质感、土壤的松软或坚硬。观察山脉的走向，山脊线的起伏，山谷的深邃，以及山体上覆盖的植被（树木、草甸、苔藓）如何与岩石本身相互映衬，共同构成复杂的视觉信息。 云雾与山峦的对话： 云雾是山峦的精灵，它们赋予山体以飘渺、神秘和动态的美感。本章将探讨如何描绘不同形态的云（积云、层云、卷云），以及云与山体之间的互动关系。学习如何表现云雾笼罩下的山峰的朦胧感，以及阳光穿透云层洒落在山体上的光斑效果。雾气的存在如何模糊远景，增强空气透视感，以及在雾气弥漫的清晨或傍晚，如何捕捉那种湿润、宁静的氛围。 山居的意境： 山峦不仅是自然的景观，也常常承载着人类的情感和故事。本章将引导您思考如何在描绘山景时融入人文的元素，如山间的小径、古老的寺庙、辛勤的农夫，或是隐居的文人墨客。学习如何通过这些元素来丰富画面的叙事性，表达人与自然的和谐共处，或是对隐逸生活的向往。 第三章：湖海的呼吸——灵动与深邃的描摹 水，是生命之源，也是风景画中极富表现力的元素。它时而平静如镜，时而波涛汹涌，蕴含着无尽的灵动与神秘。本章将聚焦于水体的描绘，学习如何捕捉它的形态、质感和动态。 湖泊的静谧之美： 学习如何描绘平静湖面上的倒影。分析湖面如何反射天空的色彩，以及反射的景物如何因水面的微波而产生扭曲和模糊。捕捉湖岸边垂柳的倒影，以及阳光下湖面泛起的金色或银色光芒。理解如何通过细致的笔触来表现水的清澈度，以及水底的沙石和植物。 海洋的壮阔与澎湃： 海洋是力量的象征。本章将带领您探索描绘海浪的技巧。学习如何捕捉海浪拍打礁石时的飞溅水珠，以及海浪卷起时的那种螺旋状的动感。分析不同天气下海面的色彩变化，从湛蓝到灰暗，从翠绿到浑浊。理解如何表现海水的透明度，以及在深海处所呈现出的那种幽深、神秘的蓝色。 河流的蜿蜒与流淌： 河流是连接陆地的脉络。学习如何描绘河流的流向和速度感。通过水面的波纹、泡沫和漩涡来表现水的动态。分析河流在不同光线下所呈现出的色彩变化，以及河流两岸的植被如何与水面相互呼应。捕捉阳光下河流中的粼粼波光，以及阴影下河水的深邃。 第四章：森林的低语与田野的歌唱——生命的律动 森林与田野，是大自然中最具生命力的场景。它们充满了勃勃生机，也隐藏着无数细微而动人的故事。本章将带您走进这片充满活力的天地。 森林的层次与光影： 学习如何描绘茂密的森林。理解树木的形态、枝干的穿插、叶片的疏密。分析阳光如何穿透层层叠叠的树冠，在林间投下斑驳的光影。捕捉树叶的质感，从光滑的阔叶到针叶的细密。描绘林间小径，以及林间弥漫的湿润、清新的空气。 田野的色彩与气息： 描绘广阔的田野，需要捕捉其季节性的色彩变化。从春天的嫩绿，到夏天的金黄，再到秋天的斑斓。学习如何用笔触来表现麦浪的起伏，花草的繁茂，以及田野中各种植物的独特形态。捕捉风吹过田野时那种动态的美感，以及田野散发出的泥土芬芳和生命气息。 微观的生命： 大自然的美，也体现在微小的细节之中。本章将引导您去观察和描绘那些容易被忽略的生命，如野花、昆虫、露珠、蜘蛛网。学习如何用精细的笔触来表现它们的纹理和色彩，以及它们在自然环境中扮演的独特角色。 第五章：情绪的共鸣——用画笔“说话” 风景画不仅仅是对景物的客观描绘，更是情感的抒发和意境的传达。本章将探讨如何通过绘画来表达个人情感，与观者产生共鸣。 氛围的营造： 学习如何通过光影、色彩、构图来营造不同的画面氛围，如宁静、激昂、忧伤、喜悦。例如，通过柔和的光线和淡雅的色彩来表现宁静的清晨，通过强烈的对比和奔放的笔触来表现暴风雨来临前的激昂。 构图的情感语言： 构图是引导观者情绪的重要手段。学习如何运用引导线、对称与不对称、留白等构图方式来增强画面的情感张力。例如，一条蜿蜒的小径可以引导观者进入画面，体验探索的乐趣；而广阔的留白则能引发观者对远方的遐想。 笔触的表达力： 不同的笔触能够传达不同的情感。细腻柔和的笔触适合表现宁静与温柔，而粗犷有力的笔触则能表现力量与激情。本章将鼓励您去尝试和探索属于自己的笔触语言，让您的画面“说”出内心的声音。 结语 《光影游踪：山川湖海的绘迹》是一本关于发现、关于感受、关于表达的书。它不提供标准答案，而是提供一种视角，一种探索的可能性。我们希望通过这本书，能够激发您对自然的热爱，培养您敏锐的观察力，并最终帮助您找到属于自己独特的绘画语言。愿您在这趟光影的旅程中，收获满满的创作灵感，画出心中那片最美的风景。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画这件事，总是抱着一种“技多不压身”的态度，尤其是像素描这样基础但又极其重要的艺术形式。这次拿到这本 {RT}轻松学素描5：风景篇-蓝博艺站 中国铁道出版社 9787113230234 ，主要是冲着“风景篇”这三个字来的。一直觉得画风景比画静物或者人物更具挑战性，因为大自然太复杂，变化太多，怎么才能用寥寥几笔捕捉到那种壮阔或者细腻的美，是个大学问。翻开这本书，我首先注意到的是它对基础理论的梳理，虽然是“轻松学”，但该有的知识点一个都没落下。比如关于空气透视的处理，远景和近景的虚实对比，这些都是绘制有深度的风景画的关键。而且，它还很注重对不同材质的表现，像岩石的粗糙感，树叶的通透感，水面的波光粼粼，都有专门的讲解和示范。我最欣赏的是它提倡的“观察力训练”，不是简单地照猫画虎，而是要学会分析，学会理解光线如何在物体上留下痕迹，学会如何通过线条和明暗来表现空间的纵深。书中的范例也很多样，从开阔的田野到幽深的林间小径，再到起伏的山峦，涵盖了许多常见的风景元素。我感觉这本不仅是教我画画，更是在培养我用艺术的眼光去看待周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对描绘自然风光充满向往，但苦于缺乏系统性的指导，很多时候画出来的风景总显得生硬，缺乏生命力。这次有幸接触到这本 {RT}轻松学素描5：风景篇-蓝博艺站 中国铁道出版社 9787113230234 ，像是打开了一扇新的大门。首先，它的开篇就点明了素描风景的核心在于“观察与表现”，而不是一味地模仿。我特别赞赏它对光影的深入剖析，讲解如何利用光影来塑造形体，营造空间感，以及如何通过冷暖对比来表现不同的季节和天气。书中的案例图都非常精美，而且步骤清晰，讲解到位，从构图的取舍，到细节的刻画，都娓娓道来，让人豁然开朗。我曾一度对画树感到头疼，总觉得画不好那种自然生长的感觉，而这本书里有专门关于树木形态的讲解，让我了解了不同树种的特点，以及如何通过笔触的轻重来表现树叶的层次和质感。此外，对于天空、水面、云朵等元素的表现，也都有独到的见解和实用的技巧。我感觉这本书不仅仅是教绘画技巧，更是在传递一种绘画的理念，一种对自然的敬畏和热爱。拿到这本书后，我感觉自己对素描风景的信心大增，迫不及待地想拿起画笔，去实践书中的所学。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本 {RT}轻松学素描5：风景篇-蓝博艺站 中国铁道出版社 9787113230234 ，迫不及待地翻阅了一下。作为一名业余爱好者，我对素描的热情一直高涨，但总觉得在风景写生这块儿有些捉襟见肘。市面上的教程琳琅满目，但很多都过于理论化，或者只讲技巧而忽略了观察和感受。这本给我感觉挺实在的，从最基础的光影、透视，到不同景物（比如树木、山石、水景）的刻画，都讲得很细致。我尤其喜欢它在讲解如何捕捉大自然的“神韵”方面花的心思。有时候，我们画画不只是形似，更要抓住那种氛围感，那种阳光洒在叶片上的温暖，或者雨后泥土的清新。这本书似乎在这方面给了我一些启发。它没有直接告诉你“怎么画”，而是引导你去“怎么看”，怎么去分析景物的层次和结构。比如，它会让你注意天空的颜色变化，远山的模糊感，近景的细节锐利度。这些都是我之前容易忽略的，但恰恰是让风景画“活”起来的关键。而且，书中的案例都配有详细的步骤图，配合文字讲解，哪怕是初学者也能跟着一步步来。我打算从最简单的场景开始，一点点积累经验。感觉这本书的逻辑性很强，由浅入深，不会让人望而却步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习了一段时间素描的人，我总是在寻找能够提升我作品“质感”的教程。市面上很多素描教程，要么过于初级，要么就直奔主题，缺乏中间的过渡和深入。这本 {RT}轻松学素描5：风景篇-蓝博艺站 中国铁道出版社 9787113230234 ，给我的感觉就是，它在“轻松”和“专业”之间找到了一个很好的平衡点。它不像一些教程那样，上来就讲很复杂的构图或者极难的表现技巧，而是从最基础的“看”开始，引导你去理解风景的构成元素。比如，它会让你去分辨不同景深下的物体轮廓和明暗变化，这点对于很多初学者来说是相当重要的。我特别喜欢它在讲解如何绘制不同景物时，所使用的那些“化繁为简”的方法。它不会告诉你所有树叶都要一一描绘，而是教你如何用概括性的笔触去表现树冠的整体形态和光影关系。这一点让我觉得，画风景并不需要面面俱到，而是要抓住关键。而且，书中的排版和图片质量都非常高，让人赏心悦目，在学习的过程中也能获得一种美的享受。我最近一直在尝试画一些简单的户外场景，这本书给了我很多灵感和技巧上的帮助，感觉自己的作品比以前有了很大的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对用素描来捕捉大自然的魅力充满好奇，但总觉得自己在表现风景方面总是差那么一点意思。这次接触到 {RT}轻松学素描5：风景篇-蓝博艺站 中国铁道出版社 9787113230234 ，觉得它真的能帮我弥补这方面的不足。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是罗列技巧，而是非常注重引导读者去“读懂”风景。它会让你去分析光线的方向和强度如何影响景物的明暗，如何通过线条的粗细和疏密来表现景物的远近关系和质感。我尤其喜欢它关于“氛围感”的讲解，这部分内容是我之前在其他教程里很少看到的。它教你如何通过对天空、云彩、植被的细微处理，来营造出晴朗、阴雨、黎明、黄昏等不同的天气和时间效果，让画面充满了生命力。而且，书中的案例非常贴近生活，有山川、河流、森林、田野，各种类型的风景都有涉及，给我的练习提供了丰富的素材。我感觉这本书不是那种“死记硬背”的教学，而是鼓励你去主动思考，去探索，去用自己的眼睛发现美。现在，我拿起画笔时，感觉自己不再是盲目地去画，而是更有方向，也更有信心去表现那些我眼中所见的壮丽景色。