摄像基础(升级版) 上海人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘智海 著

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• 上海人民美术出版社
• 影视制作
• 光影
• 构图
• 器材
• 后期制作

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558606496

商品编码：29780592628

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：摄像基础(升级版)

定价：55.00元

作者：刘智海

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787558606496

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1）《摄像基础》（升级版）结构清晰，主要从画面构成、镜头时空、声音和剪辑四个方面、由深入浅地介绍了影视视听语言语法体系，特别适合摄影初学者入门阅读。

2）全书提供丰富的精彩案例，使理论讲解更加通俗易懂。

3）本书实践性强，重点章节附有相关课堂作业和短片拉片分析，其实践教学能帮助学生用*快的速度掌握摄影的技巧，从而自主进行摄影创作。

内容提要

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目录

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序言

部分 摄像—影像媒体

章 影像媒体概况

节 照相术

第二节 电影艺术

第三节 影视媒体

第二章 学习影视媒体的步—剪辑

节 剪辑概念

第二节 剪辑原则与技巧

第三节 非线性剪辑设备

第四节 剪辑实践

第二部分 数字摄影

章 摄影机

节 胶片摄影机

第二节 数字摄影机

第三节 数字摄影机类型

第二章 数字摄影机结构

节 光学镜头

第二节 记录载体—成像传感器

第三节 光电转换系统

第四节 数字存储介质

第三章 摄影工作

节 摄影准备与基本操作

第二节 曝光控制

第三节 摄影基本要领

第四节 摄影器材维护

第五节 摄影专业术语

第三部分 摄影造型

章 景别

节 景别概述

第二节 景别作用与特点

第二章 摄影构图

节 构图概述

第二节 机位与视角

第三章 摄影照明

节 光源种类

第二节 光源色温

第三节 照明器材

第四章 摄影运动

节 外部运动

第二节 运动技巧

第五章 电影声音

节 声音特性与录音

第二节 录音设备

第三节 录音技巧

第四部分 短片制作

章 筹备阶段

节 短片概述

第二节 编剧

第三节 导演构思

第二章 拍摄阶段

节 现场执行

第二节 拍摄流程

第三章 后期阶段

参考文献

课时

后记

作者介绍

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刘智海

，中国美术学院影视与动画艺术学院副院长、副教授。浙江电影家协会理事、中国电影家协会会员、中国高教学会影视教育委员会会员、华语青年电影研究中心主持。先后毕业于北京电影学院摄影专业（学士）、武汉大学数字媒体艺术方向（硕士）、中国美术学院影视创作与理论方向（硕士）。研究方向：广告电影创作与理论、独立电影创作与理论等。主要导演作品：剧情长片《黑人》、《孩子》；上海世博会宁波馆广告电影《乡村，让城市更向往》。

文摘

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序言

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摄影的入门指南，从理论到实践的全方位解析 这本书是一本面向初学者的摄影入门指南，旨在帮助读者掌握摄影的基本原理和实用技巧，从而拍出更具表现力的照片。全书结构清晰，内容详实，从摄影器材的选择与认识，到曝光、对焦、构图等核心概念的讲解，再到光线、色彩、景深等画面语言的运用，以及各种拍摄场景的实践指导，力求为读者构建一个全面扎实的摄影基础。 第一部分：摄影的起点——认识你的相机 相机类型与选择： 了解不同类型相机的特点（如单反相机、微单相机、卡片机、手机摄影等），帮助读者根据自身需求和预算做出明智的选择。我们将深入分析它们在画质、操控性、便携性以及适用场景上的差异，并提供选购建议。 相机基本构造与功能： 详细介绍相机的主要组成部分，包括镜头、传感器、快门、光圈、ISO、对焦点、取景器、液晶屏等，并阐述它们各自的作用。读者将学会如何辨识相机上的各个按钮和拨盘，理解其功能，为后续的参数设置打下基础。 常用镜头解析： 介绍不同焦距镜头的特性（广角、标准、长焦），以及定焦镜头和变焦镜头的优缺点。我们将讲解镜头的光圈大小对画质和景深的影响，帮助读者理解为何需要不同的镜头以及如何在拍摄中选择合适的镜头。 存储卡与电池： 解释不同类型存储卡（SD、CF等）的读写速度和容量差异，以及如何选择适合自己拍摄需求的存储卡。同时，也将介绍相机电池的类型、续航能力以及日常保养方法。 第二部分：摄影的核心——掌握曝光三要素 光圈（Aperture）： 深入讲解光圈的含义（f值），以及它如何控制进光量和景深。我们将通过大量实例，展示不同光圈设置下画面亮度和背景虚化效果的差异，帮助读者理解“大光圈”和“小光圈”的实际应用。 快门速度（Shutter Speed）： 解释快门速度的含义（秒、毫秒），以及它如何控制进光量和画面动态。读者将学会如何利用快门速度定格瞬间（高速快门），或是捕捉运动轨迹（慢速快门），例如拍摄流水、车流等。 ISO感光度（ISO）： 阐述ISO感光度对传感器对光线敏感度的影响，以及它与噪点的关系。我们将指导读者如何在保证画面亮度的同时，尽量降低ISO感光度以获得更纯净的画面。 曝光模式（Shooting Modes）： 详细讲解相机的各种拍摄模式，包括全自动（Auto）、程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）以及手动模式（M）。每种模式的应用场景和操作技巧都将一一呈现，帮助读者逐步掌握相机的主动控制权。 曝光补偿（Exposure Compensation）： 讲解在自动模式下，如何通过曝光补偿功能来调整画面的亮度，以应对逆光、剪影等特殊光线条件，确保主体得到正确的曝光。 测光模式（Metering Modes）： 介绍点测光、中央重点测光、评价测光等不同测光模式，以及它们各自的测光原理和适用场景，帮助读者根据被摄主体和环境选择最合适的测光方式。 第三部分：摄影的灵魂——构图的艺术 基本构图法则： 介绍摄影中最经典、最实用的构图法则，包括三分法（黄金分割）、对称构图、引导线构图、框架构图、几何构图、对角线构图等。我们将通过大量的范例图片，直观展示每种构图法则的视觉效果和应用技巧。 画面元素的组织： 讲解如何有效地组织画面中的景物，使其和谐统一，突出主题。包括如何处理前景、中景、背景的关系，如何安排主体的位置，以及如何运用留白来增强画面意境。 视角与透视： 探讨不同的拍摄视角（平拍、仰拍、俯拍）对画面带来的视觉冲击力，以及如何利用透视关系来增强画面的纵深感和空间感。 剪影与逆光： 专门讲解在逆光环境下如何进行拍摄，包括如何利用逆光勾勒轮廓，以及如何利用剪影营造强烈的视觉效果。 画面平衡与节奏： 讨论如何通过元素的大小、色彩、明暗对比来达到画面的视觉平衡，以及如何通过元素的重复、变化来营造画面的节奏感。 第四部分：摄影的语言——光影与色彩的魅力 光线的重要性： 深入分析不同性质的光线（自然光、人造光、硬光、柔光）对照片的影响。我们将讲解如何观察和利用光线，例如顺光、侧光、逆光、顶光、散射光等，以及它们分别能创造出的画面效果。 黄金时段与蓝色时段： 详细介绍日出前后的“黄金时段”和日落后的“蓝色时段”的独特光影魅力，以及如何在这些时间段内拍摄出富有氛围感的照片。 色彩的运用： 讲解色彩的基本理论（色相、饱和度、明度），以及色彩在摄影中的作用。我们将探讨如何利用色彩对比、色彩和谐来增强画面的表现力，以及如何通过白平衡来准确还原色彩。 黑白摄影的魅力： 专门介绍黑白摄影的独特表现力，如何通过光影、线条、纹理来传递情感和信息，以及在什么场景下适合拍摄黑白照片。 第五部分：摄影的实践——不同场景的拍摄技巧 人像摄影： 讲解如何捕捉人物的神态和情感，包括眼神、表情、姿态的引导，以及如何利用景深和光线突出人物主体。 风光摄影： 传授拍摄壮丽景色和捕捉自然之美的技巧，包括如何选择最佳拍摄时间和天气，如何构图以展现宏伟气势，以及如何利用前景增加层次感。 静物摄影： 教授如何拍摄静止的物体，使其富有生命力和美感，包括布光、色彩搭配、背景选择等。 微距摄影： 介绍如何拍摄细节丰富的近景照片，如花卉、昆虫等，以及如何控制景深和利用光线。 建筑摄影： 讲解如何捕捉建筑的线条、结构和宏伟感，包括如何处理透视畸变，以及如何利用光影展现建筑的特色。 运动摄影： 传授如何捕捉运动中的瞬间，包括选择合适的快门速度、预判运动轨迹等。 夜景与低光照拍摄： 提供在光线不足的环境下拍摄的技巧，包括使用三脚架、提高ISO、长曝光等。 第六部分：摄影的进阶——后期处理与分享 后期处理基础： 简要介绍后期处理在提升照片质量中的作用，包括基本的亮度、对比度、色彩调整。 照片的整理与归档： 提供一些管理和组织大量照片的实用建议。 分享你的作品： 探讨如何通过社交媒体、摄影网站等平台与他人分享你的摄影作品，并从中获得反馈。 这本书将通过大量精美的示例图片，生动形象地讲解每一个摄影概念和技巧，让读者在理论学习的同时，也能获得直观的视觉体验。同时，书中也会穿插一些摄影师的经验分享和常见问题解答，帮助读者在学习过程中少走弯路。无论您是刚刚接触摄影的新手，还是希望系统提升摄影技能的爱好者，这本书都将是您不可或缺的学习伙伴，带领您开启一段精彩的摄影探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣，更多是源于生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。想要将这些转瞬即逝的画面定格下来，用更具冲击力的方式呈现，是我一直以来的追求。所以，一本好的摄影书，对我来说，最关键的是能够激发我的创作灵感，并提供切实可行的指导。我注意到这本《摄像基础(升级版)》，我很好奇它对于“摄像”的定义究竟是什么？是泛指摄影，还是更侧重于视频拍摄？如果是后者，那么它会包含哪些关于镜头语言、运镜技巧、剪辑基础的内容吗？我猜想，既然是“基础(升级版)”，它应该会在内容深度和广度上有所突破。比如，在讲解曝光原理时，是否会结合实际场景，给出不同模式下的设置建议？在构图方面，除了经典的“三分法”，是否还会介绍一些更具创意的构图方式，并提供案例分析？我特别希望它能提供一些关于如何运用光线来塑造画面的技巧，因为我总觉得光线是摄影的灵魂。从日出日落的暖色调，到阴天柔和的光线，再到夜晚的霓虹，如何捕捉和运用这些自然或人造的光线，是提升照片质感的关键。我也想知道，这本书会不会涉及一些关于景深和焦距的知识，以及它们如何影响画面的视觉效果，从而帮助我更好地虚化背景，突出主体。

评分☆☆☆☆☆

一本摄影书，我总是抱着一种既期待又有点忐忑的心情去翻阅。期待是因为我渴望能从中获得一些真正实用的技巧，让我的照片不仅仅是记录，更能传递出情感和故事。忐忑则是因为市面上的摄影书籍太多了，很多都只是泛泛而谈，要么理论过于枯燥，要么技巧过于浅显，很难真正触及到我想要深入了解的层面。这次偶然看到一本名为“摄像基础(升级版)”的书，封面设计简洁，出版社是上海人民美术出版社，这让我觉得它可能在艺术性和专业性上有所侧重。我很好奇，它到底会从哪个角度来解读摄影的基础？是光影的魔术，还是构图的奥秘？亦或是器材的详解？我更希望它能提供一些在我实际拍摄过程中经常遇到的问题的解决方案，比如如何在弱光环境下拍出清晰的照片，如何捕捉动态的瞬间，如何让画面更有层次感等等。我尤其关注书中对于“升级版”的诠释，它是否意味着在传统摄影理论的基础上，融入了更多现代的摄影理念和技术？比如，是否会涉及到一些数字摄影的后期处理技巧，或者不同类型摄影（人像、风光、街拍等）的独到之处？我希望能在这本书中找到一些能够启发我思维，拓宽我视野的内容，让我明白摄影的“基础”究竟有多深厚，又有多么广阔。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的认识，更多是从“如何拍出好照片”这个角度出发的。所以，一本好的摄影书，对我而言，就是一本能够提供实用技巧和指导的“工具书”。《摄像基础(升级版)》这个书名，让我对它的内容产生了浓厚的兴趣。我不知道它会从哪个层面来讲解“基础”。是从最基本的曝光、对焦、白平衡开始，还是会直接进入到更复杂的后期处理技巧？我尤其关注它是否会提供一些关于如何在不同光线条件下拍摄的实用建议，比如如何利用自然光，如何使用人造光源，以及如何处理高光和阴影。同时，我也很想知道，它对于“构图”的讲解会达到什么样的深度。除了那些经典的构图法则，它是否会提供一些关于如何打破常规，创造出独特视觉效果的方法？我希望这本书能够帮助我理解，摄影不仅仅是按下快门，更是对画面的一次“再创作”。我希望它能提供一些关于如何运用镜头语言来表达情感，如何通过色彩搭配来营造氛围，以及如何利用景深来突出主题的技巧。这本书能否让我对摄影有一个更系统、更深入的认识，并在我未来的拍摄实践中，为我提供源源不断的灵感和指导，是我最期待的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，喜欢用镜头记录生活中的点滴。对相机和摄影技巧的学习，我一直秉持着“学以致用”的原则。所以，一本真正有价值的摄影书，应该能够让我轻松理解并立刻应用到实践中。我看到《摄像基础(升级版)》，它的书名让我对“升级”的部分充满了好奇。我不知道它会包含哪些“升级”的内容，是针对更高级的拍摄场景，还是更深入的技术解析？例如，我一直在思考如何才能拍出更有“故事感”的照片，而不仅仅是技术上的完美。这本书是否会探讨如何通过构图、光影、色彩来叙述一个故事？或者，它是否会涉及一些关于情感表达的技巧？在相机的使用方面，我希望它能深入讲解不同焦段镜头的特点和适用场景，以及如何根据拍摄对象选择合适的镜头。同时，我也对色彩理论在摄影中的应用很感兴趣，比如如何运用色彩来营造氛围，或者如何通过色彩来引导观众的视线。我希望这本书能够解答我在这方面的疑惑，让我对摄影有一个更全面、更深入的认识，并且能够在我未来的拍摄中，为我提供更多灵感和指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对图像生成和视觉传达充满好奇的读者，我一直对“摄像”这个词的含义抱有探索的欲望。当看到《摄像基础(升级版)》这个书名时，我脑海中立刻浮现出各种可能性。它是否会从艺术史的角度，来梳理摄影的发展脉络，并分析不同时代、不同流派的视觉美学？或者，它会更侧重于技术层面，深入剖析相机的工作原理，以及不同设置对最终成像的影响？我非常期待它能提供一些关于如何理解和运用“视觉语言”的指导，毕竟，一张好的照片，不仅仅是像素的堆砌，更是思想和情感的传达。我希望这本书能帮助我理解，如何通过画面中的元素，比如线条、形状、色彩、明暗等，来构建视觉焦点，引导观众的情绪，并最终传递出摄影师想要表达的信息。我尤其关注“升级版”这个词，它是否意味着这本书会包含一些关于数字影像处理、多媒体创作，甚至是一些与人工智能相关的摄影技术？我希望它能够为我打开一扇新的窗户，让我看到摄影和图像创作更广阔的可能性。