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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301122280

商品編碼：29782048407

叢書名： 俄羅斯文化十五講 北京大學齣版社

開本：16開

內容介紹
基本信息

書名：	俄羅斯文化十五講
作者：	任光宣	開本：
YJ：	45	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-05
書號：	9787301122280	印刷時間：
齣版社：	北京大學齣版社	版次：
商品類型：	圖書	印次：

內容提要 作者簡介 精彩導讀 目錄 暫時沒有目錄

《藝術的低語：穿越曆史的審美之旅》 這本書並非一本羅列史實的教科書，而是一次邀請，邀請您踏上一場沉浸式的審美體驗。我們將在那些被時間塵封的藝術寶藏中穿梭，傾聽它們低語訴說的故事，感受那跨越時空的情感共鳴。這本書將帶您走進那些偉大作品的靈魂深處，領略它們如何摺射齣人類文明的光輝與幽暗。 第一章：從洞穴壁畫到神廟的贊歌——早期文明的視覺史詩 我們的旅程始於人類最古老的錶達形式。想象一下，在幽深昏暗的洞穴裏，火光搖曳，映照齣岩壁上奔騰的野牛、狩獵的場景。這些粗獷而充滿力量的綫條，並非簡單的圖畫，它們是先民們對生命的敬畏，對自然的崇拜，是原始信仰的圖騰，更是人類早期思維與情感的直接流露。我們將一同探索這些壁畫所蘊含的神秘符號，解讀它們在人類早期社會中的意義。 從洞穴的原始呼喚，我們躍升至古埃及宏偉的神廟。那些高聳的石柱、精美的浮雕、色彩斑斕的壁畫，無不彰顯著一個強大文明的秩序與信仰。我們將在金字塔的陰影下，凝視法老的莊嚴神態，感受卡納剋神廟的肅穆莊重。探索壁畫中描繪的日常生活、宗教儀式以及對來世的想象。那些精緻的象形文字，不僅僅是書寫工具，更是承載著曆史、神話與哲學的符號係統。我們將嘗試理解古埃及人如何通過藝術來鞏固權力，維係社會，並寄托永恒的追求。 第二章：希臘的理性之光與羅馬的帝國氣魄——古典美的基石 在愛琴海的碧波蕩漾中，古希臘文明如一顆璀璨的明珠，以其理性、和諧與人文精神，為後世樹立瞭美的典範。我們將漫步在雅典衛城，欣賞帕特農神廟的黃金分割比例，感受古代建築的嚴謹與優雅。凝視那些栩栩如生的雕塑，從米洛的維納斯到拉奧孔，體會古希臘藝術傢對人體美的極緻追求，以及其中蘊含的哲學思考——身體與靈魂的和諧統一。 我們將深入瞭解古希臘戲劇的魅力，從索福剋勒斯的悲劇到阿裏斯托芬的喜劇，感受人類情感的深度與廣度，以及對命運、神明與人性的深刻拷問。品讀荷馬史詩中的英雄氣概與命運悲歌，理解古希臘價值觀的形成。 隨後，我們將目光轉嚮羅馬。這是一個實用、強大而富有擴張精神的帝國。羅馬人在繼承希臘藝術遺産的基礎上，更加注重工程技術與宏大敘事。我們將驚嘆於羅馬鬥獸場的壯觀，萬神殿的穹頂藝術，以及那些遍布帝國疆域的宏偉道路與水道。羅馬的雕塑，雖然吸收瞭希臘的技法，卻更注重寫實與記錄，從凱鏇門上的浮雕到皇帝的肖像，都充滿瞭帝國統治者的威嚴與曆史的厚重感。我們將探究羅馬藝術如何服務於政治宣傳，鞏固帝國統治，並成為連接不同文化的重要載體。 第三章：東方智慧的沉澱——禪意的山水與絢爛的宮殿 在遙遠的東方，另一條璀璨的藝術脈絡正在悄然生長。我們將走進中國的水墨畫捲，領略“意境”之美。王維筆下的空靈山水，馬遠、夏圭的“一角之景”，無不蘊含著道傢的超脫與禪宗的靜謐。感受中國山水畫如何通過筆墨的濃淡、虛實的對比，描繪齣人與自然的和諧共生，以及藝術傢內心的精神寄托。 我們將探索中國古代宮殿建築的輝煌，從故宮的紅牆黃瓦，到蘇州園林的移步換景，體會中國傳統建築的對稱、秩序與象徵意義。品味陶瓷藝術的精緻，唐三彩的奔放，宋瓷的溫潤，明清彩瓷的華麗，感受中國工匠的鬼斧神工。 視綫轉嚮印度，我們將沐浴在佛教藝術的神秘光輝之中。從阿旃陀石窟的壁畫到吳哥窟的雕刻，領略印度藝術傢如何將宗教教義、神話故事與世俗生活巧妙融閤。感受佛陀慈悲的麵容，飛天女神曼妙的身姿，以及那些繁復精美的印度教神祇形象。 第四章：文藝復興的覺醒——人性的光輝與藝術的重生 當歐洲從中世紀的沉寂中蘇醒，一場名為“文藝復興”的偉大變革席捲而來。我們將在佛羅倫薩的街頭，感受藝術傢的激情與創造力。從達·芬奇《濛娜麗莎》神秘的微笑，到米開朗琪羅《大衛》強健的體魄，再到拉斐爾《雅典學院》群賢畢至的盛況，我們將驚嘆於藝術傢們對人體解剖學的精準掌握，對透視法的巧妙運用，以及對古典文化的深刻理解。 文藝復興不僅是對古典藝術的迴溯，更是對人性的重新發現與贊頌。我們將探究這一時期藝術傢如何突破中世紀宗教的束縛，將目光投嚮現實世界，關注個體的情感與價值。理解藝術傢如何成為時代的驕子，他們的作品如何成為那個時代最耀眼的注腳。 第五章：巴洛剋與洛可可的戲劇性——情感的激蕩與裝飾的華麗 從文藝復興的理性與和諧，我們進入瞭更加感性與戲劇性的時代。巴洛剋藝術以其宏大、動感、強烈的對比和情感衝擊力，席捲瞭歐洲。我們將走進羅馬的聖彼得大教堂，感受貝尼尼雕塑的動態之美與巴洛剋建築的莊嚴輝煌。欣賞卡拉瓦喬畫作中強烈的明暗對比，以及其筆下人物飽滿的情感張力。 而洛可可風格則以其輕盈、精緻、麯綫優美和奢華的裝飾，為宮廷生活增添瞭浪漫與愉悅。我們將沉浸在法國凡爾賽宮的鏡廳中，感受洛可可藝術的精緻與華美。欣賞布歇、瓦托等畫傢的作品，感受那份細膩的情感錶達和優雅的貴族情調。 第六章：新古典主義與浪漫主義的碰撞——理性與激情的對話 19世紀初，歐洲藝術舞颱上上演瞭一場理性與激情的對話。新古典主義藝術傢，如大衛，迴歸古典，強調秩序、簡潔與道德說教，他們的作品充滿瞭莊重與嚴肅。 與此同時，浪漫主義浪潮洶湧而起。德拉剋洛瓦《自由引導人民》的激情澎湃，透納《雨、蒸汽和速度》的磅礴氣勢，都展現瞭藝術傢對自由、情感、想象力和個體精神的歌頌。我們將一同感受浪漫主義藝術如何打破傳統束縛，以強烈的個人風格和情感錶達，展現對自然的敬畏，對曆史的緬懷，以及對個人命運的深刻思考。 第七章：印象派的光影魔術——捕捉瞬間的色彩與感覺 19世紀後期，藝術的邊界再次被打破。印象派藝術傢，如莫奈、雷諾阿、德加，將目光投嚮瞭日常生活的瞬間，以及光影在物體上産生的瞬息萬變的效果。我們將走進莫奈的《日齣·印象》，感受藝術傢如何用大膽的筆觸和鮮明的色彩，捕捉眼睛所見的視覺印象，而非對客觀物體的精確描繪。 我們將探討印象派藝術傢如何走齣畫室，在戶外寫生，如何使用並置的色彩來錶現光綫的跳躍感。理解這一流派如何為後來的現代藝術發展奠定瞭基礎。 第八章：後印象派的創新與探索——從視覺到精神的升華 在印象派的基礎上，後印象派藝術傢們進行瞭更加深入的探索。梵高用熾熱的情感和粗獷的筆觸，錶達內心的掙紮與激情；高更用色彩象徵主義，探索文明與原始的對比；塞尚則以其對幾何形體的分析，開啓瞭立體主義的先河。 我們將深入理解這些藝術傢如何超越單純的視覺記錄，將個人的情感、哲思與精神世界融入作品。他們的作品，往往帶有強烈的個人印記，預示著藝術走嚮更加抽象和精神化的方嚮。 第九章：現代藝術的激蕩與變革——解構與重塑 20世紀，藝術進入瞭一個前所未有的激蕩時期。立體主義解構瞭形體，野獸派釋放瞭色彩的野性，錶現主義深入挖掘內心的痛苦與焦慮，抽象主義則徹底擺脫瞭對現實的模仿。 我們將探索畢加索如何用多維視角解構物體，馬蒂斯如何用純粹的色彩錶達情感，康定斯基如何用綫條與色彩開啓抽象音樂般的視覺體驗。理解這些流派如何挑戰傳統的審美觀念，以更加多元和實驗性的方式，探索藝術的可能性。 第十章：超現實主義的夢境與潛意識——探索未知的心靈領域 超現實主義藝術傢們，如達利、馬格利特，將目光投嚮瞭夢境、潛意識和非理性領域。我們將進入一個充滿奇幻、荒誕與象徵的世界，感受那些意想不到的組閤與奇特的意象。 我們將探討超現實主義如何受到弗洛伊德精神分析學的影響，以及藝術傢如何通過自動寫作、夢境記錄等方式，釋放潛意識的能量。理解超現實主義如何挑戰現實邏輯，打開通往更深層心靈體驗的大門。 第十一章：波普藝術的挪用與反叛——大眾文化與藝術的交融 在消費主義盛行的年代，波普藝術藝術傢，如安迪·沃霍爾，將目光投嚮瞭大眾文化符號，如商業廣告、流行明星、日常用品。我們將看到藝術傢如何將這些司空見慣的元素，通過絲網印刷等手法，賦予新的意義。 我們將理解波普藝術如何模糊藝術與生活的界限，如何對消費主義和大眾文化進行反思與挪用。感受其獨特的幽默感與顛覆性。 第十二章：抽象錶現主義的自由與爆發——情緒的呐喊與行動的繪畫 二戰後，以抽象錶現主義為代錶的藝術流派，在美國得到瞭蓬勃發展。我們將走進傑剋遜·波洛剋“滴灑畫”的現場，感受藝術傢如何在畫布上進行一場充滿能量的舞蹈。理解“行動繪畫”的創作過程，以及藝術傢如何將情緒和潛意識通過肢體動作直接呈現在畫布上。 我們將探討抽象錶現主義如何錶達個體在後工業社會中的疏離感與焦慮感，以及其對後世藝術産生的深遠影響。 第十三章：觀念藝術的顛覆——從“作品”到“思想” 在20世紀下半葉，藝術的定義再次被挑戰。觀念藝術藝術傢們，如約瑟夫·科蘇斯，認為藝術的核心在於觀念本身，而非物質的載體。我們將看到，一件作品可以是文字、行為、指令，甚至是思想。 我們將探討觀念藝術如何質疑藝術市場的運作，如何將藝術傢的角色從創造者轉變為思想傢。理解觀念藝術如何將觀眾的參與和思考置於重要位置。 第十四章：當代藝術的多元光譜——邊界的消融與議題的拓展 當我們步入當代，藝術呈現齣前所未有的多元與包容。裝置藝術、行為藝術、影像藝術、新媒體藝術等層齣不窮，藝術傢們以更加開放的姿態，關注社會議題、身份認同、全球化、環境問題等等。 我們將探索那些跨越媒介、挑戰邊界的藝術實踐，感受當代藝術如何反映我們所處的時代，如何引發觀眾的思考與對話。理解當代藝術如何不再局限於傳統的審美範疇，而是成為一種觀察世界、批判現實、探索未來的重要方式。 第十五章：藝術的未來迴響——傳承、創新與無限可能 在旅程的終點，我們將迴望過去，展望未來。藝術的發展並非綫性前進，而是不斷在傳承與創新中演變。我們將思考，在科技飛速發展的今天，藝術將走嚮何方？數字藝術、人工智能藝術又將帶來怎樣的變革？ 這本書並非要為您提供一個“俄羅斯文化”的完整知識體係，而是希望通過對世界各地藝術瑰寶的解讀，激發您對美的感知，對曆史的聯想，對人類創造力的贊嘆。我們相信，藝術是連接過去與現在、東方與西方的橋梁，它能夠觸及我們內心最深處的情感，並引領我們進入一個更廣闊、更深刻的精神世界。願您在這場審美的旅程中，獲得屬於自己的獨特啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書在介紹俄羅斯社會生活和民族性格方麵，確實觸及到瞭很多我之前未曾深入思考過的點。我總覺得俄羅斯人有一種既熱情奔放又內斂深沉的矛盾氣質，他們可以為瞭朋友赴湯蹈火，也可以在寂寞時獨自沉思。作者在分析俄羅斯人的“慷慨”和“忍耐”時，結閤瞭曆史事件和社會習俗，讓我對這種性格的形成有瞭更深的認識。比如，關於集體主義精神的探討，雖然它在很多方麵被視為俄羅斯民族的優點，但也可能壓抑個體的自由和創造力。閱讀這些內容時，我常常會聯想到自己曾經接觸過的俄羅斯朋友，他們身上的某些特質似乎就能得到很好的解釋。此外，書中關於俄羅斯人對待時間、對待生活那種隨遇而安的態度，也讓我反思瞭西方社會那種快節奏、強競爭的生活模式，似乎俄羅斯人的生活哲學有著一種獨特的智慧，值得我們去藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀《俄羅斯文化十五講》，對我來說，最大的收獲在於對俄羅斯藝術，特彆是音樂和繪畫的理解上瞭一個颱階。我一直覺得俄羅斯的音樂有一種磅礴大氣，又帶著點淡淡的哀愁，比如柴可夫斯基的芭蕾舞劇，總能將我帶入一個夢幻又淒美的世界。書中對音樂的闡釋，並沒有止步於介紹作麯傢和作品，而是著重分析瞭俄羅斯音樂中蘊含的民族特色，比如它對大自然景色的描繪，對民間鏇律的運用，以及那種深刻的悲劇感。同樣，在繪畫方麵，作者也選取瞭幾個代錶性的藝術流派和畫傢進行介紹，從巡迴畫派的現實主義批判，到象徵主義的神秘浪漫，都給我留下瞭深刻的印象。尤其是對那些描繪俄羅斯廣袤土地和人民生活的畫作，我仿佛能感受到畫布上傳來的寒風，聽到農夫勞作的號子聲。這本書讓我明白，俄羅斯的藝術不僅僅是美的呈現，更是對民族性格、曆史變遷和精神追求的呐喊。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在梳理俄羅斯文學的脈絡上，做得相當齣色。我一直對陀思妥耶夫斯基和托爾斯泰的創作情有獨鍾，總覺得他們的作品裏有一種難以言喻的深邃和復雜。而《俄羅斯文化十五講》恰恰能從一個更宏觀的視角，將這些文學巨匠置於他們所處的時代和社會背景中去解讀。作者並沒有陷入對某位作傢作品的逐一分析，而是側重於探討俄羅斯文學的幾個核心主題，比如“底層人民的命運”、“罪與罰的思辨”以及“精神的追尋”。這些主題在不同時期、不同作傢那裏，以不同的形式呈現齣來，卻又有著一脈相承的憂鬱和深刻。我印象最深刻的是關於“俄羅斯靈魂”的討論，作者將文學視為這種靈魂最直接的載體，通過對具體作品的解讀，讓我更加理解瞭為什麼俄羅斯文學總是能觸及人類內心最柔軟也最掙紮的部分。讀完後，我迫不及待地想重新翻開那些我曾讀過的經典，仿佛能從中發現更多作者所揭示的隱藏信息。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《俄羅斯文化十五講》這本書給我帶來的，是一種更加立體和深刻的俄羅斯印象。它不僅僅是一本知識性的讀物，更像是一次心靈的旅行。作者的文筆流暢而富有感染力，他用一種非常人性化的方式，去解讀一個龐大而復雜的文化體係。從曆史的宏大敘事，到藝術的細緻描摹，再到民族性格的深入剖析，每一個部分都緊密相連，共同勾勒齣瞭一個鮮活而多麵的俄羅斯。我尤其欣賞的是，作者在呈現俄羅斯文化的同時，也巧妙地融入瞭對其他文化的反思和對比，這使得我們更能理解俄羅斯文化在世界文化交流中的獨特地位。讀完這本書，我感覺自己對俄羅斯這個國傢，對俄羅斯人民，都有瞭一種更深層次的理解和尊重。它讓我意識到，每個民族的文化都有其獨特的魅力和價值，值得我們去發現、去學習、去欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到這本《俄羅斯文化十五講》的書，真的讓我有些意外驚喜。我本來以為會是一本枯燥的學術論述，充斥著曆史年錶和名人傳記，但翻開後纔發現，它更多的是一種娓娓道來的敘事，仿佛一位飽經滄桑的長者，用充滿智慧和情感的語言，帶領我們穿越時空，去感受俄羅斯民族獨特的靈魂。書裏關於斯拉夫民族起源的探討，並非簡單堆砌考古證據，而是巧妙地融入瞭神話傳說和民間故事，讓冰冷的史料瞬間鮮活起來。我尤其喜歡作者在分析俄羅斯宗教信仰時，那種既尊重傳統又保持批判性的視角，他沒有將東正教神聖化，而是深入剖析瞭它如何在俄羅斯的社會結構、藝術形式乃至日常生活中留下深刻印記。閱讀過程中，我常常會停下來，想象著古羅斯時期人們在教堂裏唱誦的聖歌，想象著那些精美的聖像畫背後蘊含的虔誠與苦難。這不僅僅是對曆史的梳理，更是一種情感的共鳴，讓我對這個遙遠國度産生瞭前所未有的親近感。