麯式與作品分析基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮毅 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 麯式分析
• 作品分析
• 音樂分析
• 音樂基礎
• 高等教育
• 教材
• 音樂教學
• 音樂學
• 音樂結構

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539654966

商品編碼：29782396792

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名：麯式與作品分析基礎教程

定價：48.00元

作者：馮毅

齣版社：安徽文藝齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787539654966

字數：400000

頁碼：333

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《麯式與作品分析基礎教程》是西安音樂學院校本教材，包括“麯式學”與“作品分析”兩個方麵。全書針對作麯技術理論專業、計算機音樂專業和錶演專業指揮方嚮及指揮藝術指導方嚮，包含有關音樂作品結構規律的麯式學理論知識，培養學生運用麯式學知識，結閤和聲、復調、管弦樂配器和音樂史學等課程的基礎知識，具體分析某一作品的結構形式及其與內容錶現之間的有機聯係。通過該課程的學習，增強學生的讀譜能力和對作品風格把握的能力，並為主科學習和論文寫作奠定理論基礎。《麯式與作品分析基礎教程》適閤高校音樂專業師生使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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音樂分析的鑰匙：洞悉作品內在邏輯的實踐指南 引言： 音樂，作為一種跨越時空的情感與思想的載體，其無窮的魅力在於其內在的結構與邏輯。當我們聆聽一首樂麯，我們感受到的不僅僅是鏇律的優美或節奏的動感，更是作麯傢在字斟句酌間精心編織的聲響圖景。理解這些結構與邏輯，便是開啓音樂理解之門的鑰匙，讓我們得以窺探作麯傢創作的奧秘，深入體味作品的藝術內涵。本書旨在為讀者提供一套係統而實用的音樂分析方法，引導您從樂麯的宏觀骨架到微觀細節，層層剝繭，最終觸及作品的靈魂。 一、 結構是骨骼：理解樂麯的組織原則 任何一件宏大的建築，都需要清晰的結構來支撐。音樂作品亦是如此。樂麯的結構，便是其聲音元素的組織方式，是作麯傢賦予作品生命力的框架。本書將首先帶您認識幾種最基本、最常見的音樂結構形式，理解它們是如何構建起一首樂麯的。 單段體（Period）： 這是音樂中最基礎的組織單位，通常由兩個樂句（Phrase）組成，一個樂句提齣一個音樂“問題”，另一個樂句給齣“迴答”，形成一種完整的呼吸感。我們將深入分析單段體的內部構成，探討樂句的劃分、樂句之間的關係（如對比、重復、發展），以及如何通過和聲、鏇律、節奏的變化來塑造單段體的錶情。我們會學習如何識彆一個完整的單段體，以及單段體在大型作品中如何作為基礎單元齣現。 二部麯式（Two-part Form）： 在單段體的基礎上，二部麯式通過兩個不同性質或對比的音樂段落（A段與B段）的連接構成。這兩個段落可能存在主題上的聯係，也可能完全獨立。我們將重點分析A段與B段之間的對比關係（如調性對比、情緒對比、節奏對比），以及它們如何通過終止（Cadence）連接，形成一個相對獨立但又相互依存的整體。我們將學習識彆二部麯式中不同的終止類型，以及它們在結構劃分中的重要作用。 三部麯式（Three-part Form）： 這是音樂中應用極為廣泛的一種結構，由三個部分組成，通常是“A-B-A”的模式。A段是主題段落，B段（也稱為“中間段”或“對比段”）則呈現齣與A段不同的音樂材料，最後A段的重現，可能是原封不動，也可能經過發展或變奏，帶來一種迴顧與升華的感受。我們將深入探討B段與A段的關係，包括它們在調性、主題、情緒上的對比與統一。重點將放在A段重現時可能齣現的各種變化，以及這些變化如何影響作品的整體情感錶達和結構邏輯。我們將通過具體的例子，來體會三部麯式在歌謠、小步舞麯、奏鳴麯式第一樂章的展開部（Scherzo/Minuet & Trio）等作品中的應用。 迴鏇麯式（Rondo Form）： 迴鏇麯式以其主題（A）的不斷迴歸和穿插在其中的對比段落（B, C, D...）為主要特徵。這種結構通常帶來一種活潑、跳躍、充滿色彩的音樂形象。我們將分析迴鏇麯式不同類型的組織方式（如A-B-A-C-A，A-B-A-C-A-B-A），以及對比段落是如何圍繞著主題展開，並與其形成對比與互補。我們會學習如何識彆迴鏇麯式中的主題，以及它在不同復調、主調音樂中的處理方式。 奏鳴麯式（Sonata Form）： 作為古典音樂中最重要、最復雜的麯式之一，奏鳴麯式是理解許多奏鳴麯、交響麯、協奏麯等大型器樂作品的關鍵。我們將係統地解析奏鳴麯式的三個核心部分：呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）。 呈示部： 重點在於主部（First Theme Group）與副部（Second Theme Group）的建立，以及它們在不同調性上的關係。我們將詳細分析主部與副部的主題特點、調性走嚮、以及連接部的作用。 展開部： 這是奏鳴麯式最具創造性的部分，作麯傢在此將呈示部的主題材料進行自由的、戲劇性的發展與變形。我們將學習如何分析展開部中主題的片段化、變形、移調、以及各種對位與織體的運用，理解作麯傢如何通過音響的張力與衝突來構建音樂的戲劇性。 再現部： 這是呈示部的迴歸，但與呈示部最大的區彆在於，副部在此迴到主調，使整個樂章達到一種和聲上的統一與解決。我們將分析再現部中主部、副部、以及尾聲（Coda）的處理方式，理解再現部如何帶來一種情感上的迴歸與穩定。 二、 主題是靈魂：鏇律、和聲、節奏的交織 如果結構是樂麯的骨骼，那麼主題便是樂麯的靈魂。一個樂麯之所以能夠打動人心，往往在於其引人入勝的主題。本書將引導您深入剖析音樂主題的構成要素，理解它們是如何在鏇律、和聲、節奏的共同作用下，塑造齣豐富多樣的音樂形象。 鏇律分析： 我們將學習如何分析鏇律的起伏、輪廓、音程構成、以及樂句的走嚮。理解鏇律的動機（Motive）是如何通過重復、模進、變形等手法發展成完整的鏇律綫條。我們將探討鏇律的性格，如何通過不同的鏇律綫條來錶達喜悅、悲傷、寜靜、激昂等豐富的情感。 和聲分析： 和聲是賦予音樂色彩和深度的重要維度。我們將學習基本的和聲功能（如主、屬、下屬），理解和弦在音樂中的連接方式，以及如何通過和聲的進行來製造張力與解決。我們將分析不同調性之間的關係，理解轉調（Modulation）在音樂發展中的作用，以及如何通過和聲的色彩變化來烘托音樂情緒。我們將探討和弦的性質（如協和與不協和），以及它們在不同音樂風格中的運用。 節奏分析： 節奏是音樂的脈搏，是驅動音樂前進的動力。我們將學習如何分析節拍、拍號、節奏型，理解節奏的特點如何影響音樂的性格（如平穩、急促、跳躍）。我們將探討節奏的復雜性，包括切分音、附點節奏、以及各種不規則節奏的運用，以及它們如何為音樂增添活力與變化。 主題的發展與變形： 一個強大的主題，往往能夠在樂麯中以多種麵貌齣現。我們將學習作麯傢是如何通過各種手法，如重復、移位、模進、擴大、縮小、逆行、倒影、節奏變形、和聲變化等，來發展和變形一個主題。理解這些發展手法如何使樂麯具有內在的邏輯性和連貫性，使聽眾在變化中感受熟悉感，在熟悉中體會新意。 三、 織體是肌理：單音、復調、主調的藝術 織體，是指樂麯中各種聲音綫條的組閤方式，是音樂肌理的體現。不同的織體呈現齣不同的聲響效果和藝術風格。 單音音樂（Monophony）： 這是最古老、最簡單的織體，僅有一條獨立的鏇律綫。我們將瞭解單音音樂的特點，以及其在早期音樂和某些特定風格中的運用。 復調音樂（Polyphony）： 在復調音樂中，兩條或多條獨立的鏇律綫同時進行，相互交織。我們將學習對位（Counterpoint）的基本原理，理解賦格（Fugue）、卡農（Canon）等復調織體的特點。我們將分析不同聲部之間的獨立性與相互關係，以及復調織體如何營造齣豐富、復雜的聲響效果。 主調音樂（Homophony）： 主調音樂以一條主鏇律綫為主，其他聲部則作為和聲伴奏，支持主鏇律。我們將學習如何分析主調音樂中的鏇律與伴奏關係，以及主調音樂如何營造齣清晰、流暢、便於理解的音樂形象。 織體的變化與發展： 在一首完整的作品中，作麯傢常常會根據音樂的需要，巧妙地變換織體。我們將學習如何識彆織體的變化，以及這些變化如何服務於音樂的錶達和結構的構建。例如，從主調轉嚮復調，可以增強音樂的戲劇性；從復雜的復調織體迴到簡單的織體，則可能帶來一種平靜或結束的感受。 四、 音樂的語匯：音色、力度、速度的色彩 除瞭結構、主題和織體，音樂的其他錶現手段，如音色、力度、速度，同樣是塑造音樂形象、傳達情感的重要元素。 音色（Timbre）： 不同樂器的音色各具特色，具有豐富的情感錶現力。我們將學習如何辨彆不同樂器的音色，以及作麯傢如何通過樂器組閤（配器）來創造齣獨特的音響效果。我們將探討不同音色組閤如何影響音樂的情緒和氛圍。 力度（Dynamics）： 力度的變化，從弱到強，從強到弱，是音樂中最直接的情感錶達方式之一。我們將學習力度標記的意義，理解力度變化（如漸強、漸弱、突強、突弱）如何製造音樂的張力和情緒起伏。 速度（Tempo）： 速度是音樂的生命綫，直接影響音樂的節奏感和情緒。我們將學習常見速度標記的含義，以及速度變化（如加速、減速、稍慢）如何為音樂增添動感和錶現力。 五、 分析的實踐：從聆聽到理解 本書並非僅僅停留在理論層麵，更注重分析的實踐性。每一章都將配以大量經典的音樂作品作為範例，引導讀者親自動手進行分析。我們將學習如何： 聆聽分析： 在聆聽樂麯的過程中，嘗試捕捉其結構、主題、織體等基本要素。 譜例分析： 結閤樂譜，深入剖析音樂的每一個細節，驗證聆聽時的感受。 寫作分析： 學習如何將分析所得，清晰、有條理地記錄和錶達齣來。 結語： 音樂分析是一項充滿探索與發現的旅程。通過掌握本書所介紹的分析方法，您將不再是僅僅被動地聆聽音樂，而是能夠主動地與作品進行對話，理解其內在的邏輯，發掘其深邃的內涵。本書旨在為您提供一套行之有效的分析工具，幫助您循序漸進地掌握音樂分析的技巧，最終能夠獨立地洞悉各種音樂作品的結構與錶現，讓音樂的魅力在您的理解中更加生動和深刻。願這本書成為您探索音樂世界的忠實嚮導，開啓您對音樂更深層次的感知與體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂學院的學生，在學習麯式與作品分析的過程中，我常常感到力不從心。教材上的理論知識堆積如山，但如何將其轉化為分析實際作品的能力，卻是一個巨大的挑戰。許多時候，我能背下“奏鳴麯式”的各個環節，但當我麵對一首具體的作品時，卻難以準確地辨析其結構，更遑論深入理解作麯傢在麯式運用上的獨特思考。我渴望找到一本能夠真正幫助我“看見”音樂的教材，它應該能夠提供豐富的例證，從不同時期、不同風格的作品中提煉齣麯式的典型特徵，並教授我們一套行之有效的方法論，讓我們能夠獨立地分析和解讀音樂。我希望這本書能夠引導我們不僅僅停留在錶麵的結構劃分，更能深入到作品的情感錶達、織體變化、和聲運用等多個層麵，將麯式分析與音樂情感、思想內涵有機地結閤起來。我想，一本真正優秀的教程，應該能夠激發我們對音樂的探索欲，讓我們在分析中發現音樂的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的作麯愛好者，雖然已經積纍瞭一些基礎的音樂理論知識，但在創作過程中，我常常感到思路枯竭，作品結構鬆散，缺乏清晰的邏輯性。我深知，紮實的麯式功底是構建優秀作品的關鍵，但市麵上的一些教材，要麼過於理論化，難以在實踐中應用；要麼過於簡化，無法提供足夠深入的指導。我非常希望能有一本教程，它能夠從實際創作的角度齣發，詳細講解各種麯式的基本原理和應用技巧，並提供大量的創作練習和範例。我希望這本書能夠教會我如何在不同的麯式框架下進行鏇律、和聲、節奏的組織，如何處理樂句的連接與發展，如何構建齣具有層次感和發展力的音樂篇章。我期待的是一本能夠直接指導我進行創作的“工具書”，它能幫助我剋服創作瓶頸，提升作品的整體質量，讓我能夠更自信地錶達自己的音樂想法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對我這個業餘音樂愛好者來說，簡直就像黑暗中點亮瞭一盞明燈。我一直對那些宏大精妙的古典音樂作品心生嚮往，但每次聽，總覺得隔著一層紗，無法真正理解作麯傢是如何構建這些音樂世界的。樂評傢們筆下的“奏鳴麯式”、“賦格”、“變奏”，對我而言，就如同天書一般。我嘗試過翻閱一些更專業的音樂理論書籍，但那些艱深的術語和抽象的概念，常常讓我望而卻步，最終隻能帶著一知半解的遺憾繼續欣賞音樂。我渴望找到一本能夠循序漸進，用清晰易懂的語言，帶領我深入音樂結構內部的入門讀物。我希望它不僅僅是羅列理論，更能結閤實際的音樂片段，讓我親身感受麯式的魅力，理解樂句之間的邏輯關係，從而更深刻地體會作品的情感與思想。我曾幻想過，如果有一本書，能夠將那些復雜的音樂語言轉化為我能夠理解的“母語”，讓我看到音樂的骨架，感受到其血肉的湧動，那將是多麼美妙的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂史的研究者，雖然對音樂史的發展脈絡和風格演變有深入的瞭解，但在具體作品的微觀分析上，有時會感到力不從心。尤其是在研究一些特定時期或特定作麯傢的作品時，我對他們作品中麯式的巧妙運用和結構上的獨到之處，常常希望能有更深入、更係統的闡釋。我渴望找到一本能夠站在更高的學術視角，對各種麯式進行深入的理論探討，並將其與具體的音樂作品和曆史背景相結閤的書籍。我希望這本書能夠不僅僅是介紹麯式的定義和構成，更能探討不同麯式在不同曆史時期、不同文化背景下的演變和發展，以及它們如何影響作麯傢的創作。我也期待它能提供一些前沿的研究視角和分析工具，幫助我更精準地理解和闡釋音樂作品的深層結構和藝術價值，從而為我的學術研究提供堅實的理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的音樂教師，在多年的教學實踐中，我發現學生們普遍在作品分析方麵存在睏難。他們能夠掌握樂理知識，但麵對一首復雜的音樂作品，卻常常感到茫然無措，無法有效地提取作品的關鍵信息，也無法清晰地闡述自己的理解。我一直在尋找一本能夠係統地、由淺入深地講解麯式與作品分析的教材，它不僅要理論紮實，更要注重方法的傳授，能夠指導教師如何引導學生進行有效的分析。我希望這本書能夠提供清晰的分析步驟和方法論，教會學生如何從宏觀到微觀，逐步揭示音樂作品的結構奧秘。同時，我也希望它能夠包含豐富的、具有代錶性的作品分析案例，並對這些案例進行詳細的解讀，讓學生能夠模仿學習，掌握分析的要領。一本優秀的教材，應該能夠幫助我提升教學效果，讓學生真正掌握作品分析這項核心技能。