元曲(插图 线装一函6册 简体竖排 注释 白金版) 江西美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 元曲
• 戏曲
• 古典文学
• 中国文学
• 线装书
• 江西美术出版社
• 注译本
• 白金版
• 插图本
• 竖排版

店铺： 广陵书社图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548018643

商品编码：29783558682

元曲 （插图 线装一函6册 简体竖排 注释 白金版） 内容简介 《元曲》作为中国文学史上一颗璀璨的明珠，以其独特的艺术魅力和深远的历史影响，在世界文学之林中占据着重要的地位。本书并非仅仅是元代杂剧和散曲的简单汇编，更是一次深入的艺术挖掘与呈现，旨在为读者提供一个既有学术深度又不失阅读趣味的元曲世界。 一、 时代的回响：元代社会生活的生动画卷 元曲产生于元代，这是一个由蒙古族建立的、疆域辽阔的王朝。民族融合、文化交汇是这一时期的鲜明特征。元曲的繁荣，正是对这一时代背景的深刻回应。在政治上，元代实行民族等级制度，对汉族知识分子造成了一定的压抑，但这也在客观上促使一部分有才华的文人将精力转向了文学创作，其中杂剧和散曲成为他们抒发情感、针砭时弊的绝佳载体。 本书收录的作品，广泛而深入地反映了元代社会的方方面面。从宫廷的奢华宴饮到市井的喧嚣热闹，从边塞的烽火狼烟到江南的烟雨朦胧，从官场的尔虞我诈到民间的喜怒哀乐，无不跃然纸上。我们可以在关汉卿笔下看到古代女性的坚韧与反抗，如《窦娥冤》中窦娥的无辜受屈与对苍天的悲愤诘问；在马致远笔下感受到世事的变迁与人生的无常，如《汉宫秋》中王昭君的离愁别绪与对故国的思念；在白朴笔下体会爱情的缠绵与悲剧，如《梧桐雨》中唐明皇与杨贵妃的爱情故事。 这些作品中的人物形象，无论是贵族还是平民，无论是忠臣还是奸臣，都栩栩如生，性格鲜明。他们身上折射出的喜怒哀乐、悲欢离合，与我们当今的生活并非遥不可及。通过阅读元曲，读者仿佛能穿越时空，置身于那个跌宕起伏的时代，亲身感受元代人民的生活气息与精神风貌。本书在精选曲目的同时，也注重选取那些最具代表性、最能体现时代特征的作品，力求为读者构建一个真实而立体的元代社会图景。 二、 艺术的瑰宝：元曲独特的文学魅力 元曲之所以能流传千古，在于其独树一帜的艺术成就。它在继承前代文学优秀传统的基础上，又展现出前所未有的创新精神。 杂剧的成就： 元代杂剧是一种包含唱、念、做、打的综合性戏剧艺术。其结构严谨，情节跌宕起伏，人物塑造生动。本书收录的《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《拜月亭》、《西厢记》等经典杂剧，无一不体现了元杂剧的艺术高峰。这些剧作在主题的选择上，既有对社会不公的批判，也有对真挚爱情的歌颂，更有对历史人物命运的探讨，思想内容丰富深刻。在艺术手法上，元杂剧善于运用象征、烘托、对比等手法，增强戏剧的感染力。唱词的韵律和谐，节奏明快，与剧情紧密结合，极具音乐美和口语化特色。 散曲的魅力： 散曲是元代文学的另一朵奇葩，它包括了小令和套数。与诗词相比，散曲更加自由，语言更加通俗，更接近民间口语，也更便于表达率真的情感。本书精选了大量元代散曲名家的作品，如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”字字珠玑，饱含着对历史兴衰的感慨和对人民疾苦的同情。马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”寥寥数语，勾勒出一幅意境深远的秋日羁旅图，成为千古绝唱。本书在选取散曲时，注重其艺术感染力、情感表达的真挚性以及语言的精练性，力求展现元曲在抒发个人情感、描绘生活场景方面的独特艺术魅力。 语言的通俗与生动： 元曲的语言最大特色便是其通俗生动，大量运用当时的口语，摆脱了古文的束缚，使得作品更具生命力，更易于被大众接受和理解。这种贴近生活的语言，为后世文学创作提供了宝贵的借鉴。本书中的注释，将详细解读曲中的生僻字词、典故以及当时的俗语，帮助读者真正理解和欣赏元曲的语言之美。 三、 品读的盛宴：精装白金版的独特价值 本书之所以命名为“白金版”，不仅体现在其内容的权威性和选取的经典性，更体现在其精美的装帧和细致的解读上。 线装的古韵： 本书采用中国传统的线装工艺，一函六册，古朴典雅。线装书不仅具有收藏价值，更能带给读者一种沉浸式的阅读体验，仿佛回到了那个竹简书页翻飞的年代，增添了几分文人雅趣。装帧设计力求还原古籍的风貌，每一页的排版都经过精心考量，以求最佳的视觉效果。 简体竖排的传承： 简体竖排是本书在文字呈现上的一大特色。简体字便于现代读者阅读，而竖排则最大限度地保留了古籍的阅读习惯和视觉感受，让读者在品读经典的同时，也能感受到中国传统文化的韵味。这种排版方式，既兼顾了现代阅读的需求，又 preserves了古籍的风采。 详实的注释与解读： 为了帮助读者更深入地理解元曲的内涵，本书配备了详尽的注释。这些注释不仅解释了曲中的生僻字词、典故、俗语，还对曲中的人物、情节、思想内涵进行了阐释。我们的注释力求做到准确、清晰、深入，避免过于学术化而影响阅读体验，同时又保证了内容的深度和广度。通过这些注释，读者可以更好地把握元曲的时代背景、作者的创作意图以及作品的思想艺术价值，从而获得更丰富的阅读感受。 精美的插图： 本书特别加入了大量精美的插图，这些插图或取材于元代绘画，或由当代画家根据元曲内容精心创作。插图的设计不仅具有艺术欣赏价值，更能直观地再现曲中所描绘的场景、人物，为读者营造出身临其境的阅读氛围。无论是描绘宫廷生活的华丽场景，还是表现市井百态的生动画面，亦或是刻画人物情感的细腻笔触，都力求与原著的精神内核相契合，增强作品的感染力。 四、 学习的阶梯：为读者提供的多重收获 阅读《元曲（插图 线装一函6册 简体竖排 注释 白金版）》，读者将收获以下多重价值： 文化传承： 本书是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体，让更多读者有机会接触和了解这一宝贵的文学遗产。 审美提升： 通过品读元曲精妙绝伦的语言和意境深远的情感表达，有助于提升读者的文学素养和审美能力。 历史认知： 本书提供的时代背景信息和作品内容，能帮助读者更深刻地理解元代历史和社会文化。 思想启迪： 元曲中蕴含的丰富思想，如对人生哲理的感悟，对社会现实的批判，对真挚情感的追求，都能引发读者的深刻思考。 艺术享受： 精美的插图、考究的装帧，以及曲文本身具有的音乐性和画面感，共同构成了一场视觉与听觉、理性与情感的盛宴。 结语 《元曲（插图 线装一函6册 简体竖排 注释 白金版）》是江西美术出版社精心打造的一部集学术性、艺术性和收藏性于一体的元曲经典。它不仅是一部文学作品的集结，更是一次深入的文化探索，一份对古老智慧的致敬。我们相信，本书定能成为您案头珍藏、案头常读的佳作，带您领略元曲无与伦比的艺术魅力，感受中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是没得挑剔，光是捧在手里就能感受到一股沉甸甸的古朴气息。线装书那种手工装订的质感，如今在市面上已经越来越少见了，每一页的翻动都像是与历史对话。更别提那“白金版”的名号，虽然价格稍高，但从纸张的细腻程度到油墨的印制清晰度来看，绝对物有所值。插图部分更是亮点，我一直觉得欣赏元曲，光看文字是远远不够的，那些根据古代画作或想象绘制的场景插图，如同为那些脍炙人口的篇章配上了视觉的注解。比如读到关汉卿的杂剧，那舞台上的悲欢离合，因为有了细致入微的图画作为参照，人物的命运和情感仿佛一下子就鲜活了起来，不再是纸面上的符号。尤其是那些描绘古代市井生活、服饰仪态的画面，对于研究那个时代的社会风貌，提供了非常直观的参考。每次翻阅，都像是在进行一次穿越时空的文化探索，这种沉浸式的体验是其他普通平装本无法给予的。江西美术出版社在传统文化的整理与再现上，确实下了大功夫，这份敬畏之心，是值得赞许的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对中国戏曲史有兴趣的业余爱好者来说，这套书的价值远超于普通的文学欣赏范畴。元曲的形成和发展，与宋元更迭的大背景密不可分，它代表着民间叙事艺术的巅峰。这套书的选取和编排，让我能够清晰地感受到不同流派、不同时期剧作家们在题材选择和艺术手法上的差异与演进。例如，读到南戏向元曲过渡时期的那些作品，能明显体会到其在结构和表演性上的成熟与提升。对我来说，这本书更像是一个带着清晰脉络的“元曲艺术发展速写本”。它不只是罗列作品，更像是在梳理一条艺术的河流，展示了这条河流是如何汇聚了前代的经验，又奔腾着开创出新的河道。能在一个相对集中的版本中，获得如此宏观而又微观的认知，是相当高效的阅读收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与古典文学打交道的“老书虫”，我最看重的还是注释的详尽与精准度。市面上很多版本的元曲，要么是注释过于简略，很多生僻字词和典故让人读得云里雾里，要么就是注释者囿于一家之言，缺乏旁征博引。这套书的注释系统，给我的感觉是扎实且开阔。它显然汇集了多位学者的研究成果，对于那些关乎音韵、用典、甚至是当时戏曲演出细节的晦涩之处，都能给出一个清晰且多角度的解释。我尤其欣赏它在解释一些地方俗语和俚语时的细致，毕竟元曲作为“通俗文学”的代表，其语言的生命力很大一部分就体现在这些口语化的表达上。读完一段曲词，再对照注释梳理一遍，那种茅塞顿开的感觉，是阅读体验中最大的乐趣之一。它不是那种高高在上的学院派解读，而是努力帮助读者真正走进那个时代的声音和语境，这点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

竖排简体这个编排方式，简直是为我们这些追求传统阅读体验的人量身定做的。虽然现在电脑和手机习惯了横排，但面对像元曲这样有深厚古典底蕴的作品时，右起竖排的版式，其韵律感和节奏感是横排无法比拟的。配合着它纸张的质感和略带淡黄的底色，阅读时那种心灵的沉静感油然而生。字体选择上也十分考究，没有过度追求新潮，而是保持了一种庄重而不失清晰度的宋体风格，使得即便是长时间阅读那些长篇的套曲，眼睛也不会感到过分疲劳。将“简体”与“竖排”巧妙地结合起来，既照顾了现代读者的识字便利性，又最大程度地保留了古籍的阅读仪态，这是一种非常高明的折衷与平衡。它让我感觉自己是在阅读一本承载着时代记忆的“古籍”，而不是一本冰冷的现代印刷品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到手时，我有点担心“白金版”是不是徒有虚名，毕竟很多出版社的“豪华版”只是在装帧上堆砌材料，内容上却毫无建树。然而，深入阅读后，我发现这套书的价值核心在于其内容的严谨与全面的考量。它不像某些选本那样只挑选最脍炙人口的“名篇”，而是尽可能地收录了重要的、具有代表性的杂剧和散曲作品，即便是那些流传度稍逊的作品，也保留了其作为研究参照的价值。这种“求全”的编辑态度，体现了出版机构对元曲这一文化遗产的责任感。对于想要系统性学习和研究元曲的读者而言，拥有这样一套装帧精良、注释详尽、体例完备的工具书级别读物，是非常幸运的事情。它提供了坚实的基础，让我们可以放心地沉浸在元曲那恢弘而又细腻的艺术世界中，不必为繁琐的考证和晦涩的语言分散精力。