明天我要穿什麼:365天不發愁的穿搭日誌(中青雄獅齣品) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

日進藤恭子 著

圖書標籤:

• 穿搭
• 時尚
• 服裝
• 日常穿搭
• 色彩搭配
• 風格
• 個人風格
• 搭配技巧
• 365天穿搭
• 職場穿搭

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515317540

商品編碼：29788389617

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名：明天我要穿什麼:365天不發愁的穿搭日誌(中青雄獅齣品)

定價：36.00元

作者：(日)進藤恭子

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787515317540

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

---

這真的是一本適閤年輕女性的日常穿搭日誌。不過分華麗，也不過分樸實，每個女孩子需要的，也許隻是每一個平凡的日子裏獨特的美麗的自己。也許你打開衣櫃滿滿都是衣服，可每天齣門前還是為不知穿什麼而頭疼；也許你擔心腰粗腿短，常常不敢放心大膽的嘗試風格彆緻的穿搭。那麼，是時候捧起這本書，看看經典單品如何搭配齣“*真實的華麗”，如何展現百變又優雅的自己！

內容提要

---

進藤恭子是日本極具人氣的時尚插畫傢，她一直緻力於培養“普通女性”的時尚感，其作品連載於集英社的時尚雜誌《美人百花》，受到各界時尚達人的追捧。

在這本《明天我要穿什麼365天不發愁的穿搭日誌》中，作者以時間為綫索，選取瞭春夏鞦鼕四季有代錶性的23款經典服裝單品，通過單品與單品之間、單品與配飾之間的相互搭配，搭配齣分彆適閤職業場閤和休閑場閤的著裝。除瞭整體的搭配方案，在指甲、項鏈、絲巾、小配件等細節之處，也有詳盡的講解。

本書內容生動幽默，營造齣一種清新舒適的氛圍，其中有趣的Q版人物講解讓讀者閱讀起來更加感到趣味十足。書中“花小錢就能大變身”的方法，對很多年輕女性而言，更是非常實用且易於接受。

目錄

---

作者介紹

---

進藤恭子，長期活躍在《MORE》(集英社)、《美人百花》（角川春樹事務所）等眾多女性刊物中的時尚插圖畫傢。原先供職於生産商，後離職成為自由插畫傢。孜孜不倦地工作，同時也孜孜不倦地購物，在經曆瞭無數的失敗之後總結齣“普通的女性”漂亮穿衣法，展現齣瞭“真實的華麗”，贏得瞭廣大讀者的共鳴。
其主要著作有《進藤恭子的貪婪衣櫃》（産業編輯中心）、《進藤恭子的華麗》（Media Factory齣版社）等。

文摘

---

序言

---

穿梭時空的織錦：一部關於服裝變遷與文化意蘊的深度探索 書名： 《織憶：從古代服飾到未來概念的時尚編年史》 作者： [此處可填充一位虛構的、具有深厚學術背景的作者名，例如： 艾麗卡·凡德霍夫] 齣版社： [此處可填充一傢具有專業學術或藝術齣版背景的齣版社名，例如： 寰宇文化研究社] --- 內容提要 《織憶：從古代服飾到未來概念的時尚編年史》並非一本教人如何搭配日常服裝的指南，而是一部宏大而精微的、跨越數韆年文明進程的服裝文化史著作。它以“衣物”作為切入點，深入剖析瞭人類社會、技術發展、宗教信仰、階級結構乃至審美觀念的深刻變遷。本書旨在揭示衣著在人類文明長河中扮演的復雜角色——它既是身體的庇護所，更是身份的宣言、權力的象徵，以及無聲的曆史敘事者。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，將服飾史劃分為若乾關鍵的文化斷代期，輔以大量的文物復原圖譜、經典畫作分析以及社會學田野調查的原始資料。它緻力於超越簡單的“美學欣賞”，探討服裝背後的“語境學”和“社會學意義”。 --- 第一部分：物質的起源與文明的底色（古代服飾的符號學） 本部分將追溯人類最早的“著裝”行為，聚焦於新石器時代至古典文明時期的紡織技術和材料的社會意義。 第一章：大地之衣——天然縴維的馴化與初期社會結構 深入探討亞麻、羊毛、蠶絲等原始材料的發現、加工技術（如早期的染色方法和織布機雛形）如何反過來塑造瞭早期定居文明的經濟形態。重點分析埃及的亞麻長袍、美索不達米亞的羊毛披掛如何直觀地反映瞭社會分工和自然資源的掌控力。在這裏，“穿著”與“勞動”緊密相連，服飾的粗糙與精細直接對應著社會階層的固化。 第二章：希臘的流動性與羅馬的秩序感 本章對比研究地中海文明對“垂墜感”和“結構感”的兩種截然不同的處理。希臘的“Chiton”（基通）和“Himation”（希瑪申）體現瞭對人體自然美的贊頌和民主社會中公民身份的流動性；而羅馬的“Toga”（托加）則被細緻解構，分析其復雜的穿戴儀式如何成為維護帝國法律和公民等級的工具。我們將探討紫袍的顔色壟斷，如何成為早期政治權力的視覺化錶達。 第三章：遊牧與定居的邊緣——歐亞大陸的服飾交鋒 聚焦於匈奴、薩珊波斯等遊牧民族與中原王朝的服飾互動。探討皮毛、馬鞍套、以及更具功能性的服裝設計（如褲裝的普及）如何反映瞭軍事技術和地理環境的壓力。這一時期的服飾，是兩種生活方式碰撞齣的文化火花，預示著未來全球化服飾元素的融閤。 --- 第二部分：信仰、權力與形式的固化（中世紀至啓濛時代的服飾哲學） 這一階段，宗教信仰、皇權集中以及新興的商業貿易，使得服飾的“信息密度”急劇增加。 第四章：上帝的剪裁——中世紀的遮蔽與象徵 考察基督教教義對身體展示的限製，以及修道院服裝（如本篤會、方濟各會會服）如何成為一種極端的精神錶達。深入分析哥特式建築美學如何滲透到服裝的綫條中，例如高聳的頭飾（Hennin）和尖拱形的輪廓，象徵著對天堂的嚮往。 第五章：王室的鏡廳——巴洛剋與洛可可的奢靡代碼 本書詳細解析瞭路易十四時代凡爾賽宮廷的“宮廷禮儀服裝”，分析刺綉、蕾絲、假發和裙撐等元素如何被設計為一種“昂貴而無效”的展示，其唯一目的就是隔離平民，鞏固君權神授的觀念。本章還會對比研究同一時期東方，如清朝官服的等級製度，探討不同文化中權力“編碼”的異同。 第六章：啓濛的迴歸與革命的洗禮 分析啓濛運動（Enlightenment）思想如何催生瞭對古希臘羅馬簡約風格的重新推崇，如“新古典主義”風格的興起。革命時期，服裝從華麗轉嚮質樸（如法國大革命時期無套褲漢的齣現），標誌著資産階級對貴族奢靡生活方式的徹底反叛，服飾開始承擔起政治意識形態的載體功能。 --- 第三部分：工業革命、身份的流動與設計的誕生（19世紀至今） 工業化和全球化進程，徹底顛覆瞭服飾的生産、分發和消費模式，催生瞭“時尚”這一現代概念。 第七章：機器的裁決——批量生産與現代職裝的誕生 詳述工業革命對紡織業的顛覆性影響，從工廠化生産如何使服裝價格下降，大眾消費成為可能。重點分析男性“職業裝”的定型——深色、標準化、缺乏裝飾性，這是現代資本主義對效率和理性要求的直接視覺反饋。 第八章：女性解放與身體的重構 本章關注女性服飾從緊身胸衣（Corset）的桎梏中解放齣來的漫長過程。分析20世紀初的先鋒設計師（如保羅·波烈）如何挑戰傳統美學，以及兩次世界大戰期間，女性參與生産勞動如何使得“實用性”和“簡潔性”成為主流設計語言。 第九章：文化挪用、亞文化與後現代的解構 深入探討二戰後，時尚不再僅僅自上而下地由高定決定，而是齣現瞭強烈的“自下而上”的力量——搖滾樂、朋剋、嬉皮士等亞文化群體如何通過改造二手衣物、使用特定符號（如安全彆針、破洞牛仔褲）來構建反主流敘事。本章還會審視當代全球化背景下的“文化挪用”爭議。 --- 第四部分：數字時代的織物與未知的輪廓（前沿科技與未來展望） 本書的最後一部分，將目光投嚮科學技術對服裝材料和穿著概念的極限拓展。 第十章：智能縴維與“活的”服裝 探討可穿戴技術（Wearable Tech）如何模糊瞭服裝與電子産品的界限。分析生物紡織品、自清潔材料、以及能夠實時監測生理數據的“智能服裝”的倫理和設計挑戰。重點討論服裝的“功能性”是否會徹底壓倒其“裝飾性”。 第十一章：虛擬的衣櫥與身份的無限延展 分析元宇宙（Metaverse）和數字時裝（Digital Fashion）的興起。在數字空間中，物理定律不再是束縛，服裝可以無限誇張、瞬間變換。本書將探討當“物質稀缺性”消失後，人們將如何定義“價值”和“自我錶達”？虛擬試穿和NFT服裝的齣現，對實體時尚産業構成瞭怎樣的哲學挑戰？ 結語：穿，是為瞭存在 總結服裝史的核心驅動力——從生存需求到文化符號，再到信息載體。最終，本書提齣一個深刻的反思：在物質極大豐富的未來，我們選擇“穿”什麼，定義瞭我們“想成為”什麼樣的存在。 --- 目標讀者群： 服裝史研究者、人類學傢、藝術史學生、文化理論愛好者，以及任何對物質文化和人類行為模式抱有深厚探究欲的讀者。 本書特色： 宏大敘事： 將服飾史置於全球文明變遷的大背景下進行闡述。 跨學科視角： 融閤瞭材料科學、社會學、權力理論和美學分析。 深度考證： 拒絕流於錶麵的潮流介紹，專注於服裝背後的社會結構和意識形態。

評分☆☆☆☆☆

我必須要承認，我是一個對時尚一竅不通的“實用主義者”，買衣服總是遵循“能穿就行”的原則，衣櫃裏塞滿瞭各種不搭邊的單品，結果就是“什麼都有，就是沒衣服穿”。在朋友的推薦下拿到瞭這本穿搭日誌，原本也沒抱太大希望，覺得可能又是一本泛泛而談的指導書。然而，這本書的深度和廣度超齣瞭我的預期。它似乎深諳普通人衣櫥的痛點，提供的解決方案是建立在現有基礎上的優化，而不是讓你推倒重來購買一堆昂貴的“當季新款”。我尤其欣賞它對於“基礎款如何穿齣新意”這一塊的講解，那些小小的配飾點綴、不同材質的混搭技巧，一下子點亮瞭我那些沉悶的基礎款襯衫和牛仔褲。這本書的編排邏輯非常清晰，不像有些書那樣把重點放在“秀場趨勢”，而是聚焦於如何解決我們日常的穿搭睏境，那種務實的態度讓人感到非常親切和可靠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現簡直是一場盛宴。作為一個對設計有一定要求的讀者，我非常在意書籍的質感和視覺體驗。這本書的每一個頁麵都處理得非常細膩，圖片的清晰度和色彩的還原度都非常高，讓人在閱讀時心情非常放鬆。它成功地將復雜的穿搭理論視覺化、符號化，即使是像我這種初學者，也能迅速抓住重點。我尤其喜歡它在介紹某個特定單品時，會展示齣多種穿法和適用場閤，這種“一物多用”的理念，極大地提高瞭衣物的利用率。讀完前幾章後，我最大的感受就是，穿搭的重點在於“平衡”與“比例”，這本書在這兩方麵的講解非常到位，用直觀的圖示代替瞭冗長的文字描述，學習效率直綫飆升。它不僅僅是告訴我“怎麼穿”，更深層次上，它在引導我建立自己的一套“審美標準”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現簡直是我的救星！我每天早上都要在衣櫥前糾結半天，看著一堆衣服卻不知道該怎麼搭配。這本穿搭日誌就像是為我量身定做的，雖然我還沒完全深入研究，但光是翻閱那些精美的圖片和清晰的搭配思路，就已經讓我對“明天穿什麼”這個問題不再感到焦慮。我特彆喜歡它那種循序漸進的引導方式，而不是生硬地規定你必須穿什麼。它似乎在告訴我，穿搭是一件可以被規劃、可以享受的過程，而不是一個令人頭疼的難題。裏麵的色彩搭配和單品組閤都非常實用，不像有些時尚雜誌那樣遙不可及，這些建議非常貼閤日常生活，無論是通勤、休閑還是特殊場閤，似乎都能找到靈感。我已經開始嘗試著做一些小小的改變，比如把一些原本不搭調的單品嘗試組閤在一起，結果齣乎意料地好！這本書的裝幀設計也很有質感，拿在手裏就很讓人心情愉悅，這不僅僅是一本指導手冊，更像是一個提升生活品質的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大改變，是從“被動應付”穿搭變成瞭“主動規劃”。以前，我總是在匆忙中抓起一件能穿的衣服，然後一整天都對自己的形象不太滿意。但自從開始“預習”這本書的建議後，我發現自己對衣櫃裏的每件單品都有瞭更清晰的認識——哪些是我的核心單品，哪些是需要淘汰的“僵屍衣物”。它教會瞭我如何根據自己的身材特點和日常活動需求來構建一個“膠囊衣櫥”的雛形。這種由內而外的梳理，讓我覺得對自己的生活擁有瞭更多的掌控感。這本書的筆觸非常輕鬆幽默，閱讀起來完全沒有壓力，它像一個耐心的造型顧問，總是在你最需要指導的時候，遞給你最恰當的建議。它讓我開始期待每一個早晨的到來，因為我知道，我又可以進行一次充滿樂趣的“造型實驗”瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“365天”的係列書籍持懷疑態度，總覺得能在一年裏每天都給齣新鮮且有用的建議太難瞭，很可能會虎頭蛇尾。但是，這本書的結構設計非常巧妙，它不是簡單地羅列每天的穿搭，而是圍繞著不同的場景、季節變化以及心情來構建穿搭體係。它讓我意識到，穿搭不僅僅是外錶，更是一種與自我對話的方式。當我翻閱到關於“如何根據天氣變化調整層次感”的那幾頁時，我感覺自己像上瞭一堂小型的造型課。更重要的是，它鼓勵瞭一種可持續的穿衣理念，教我們如何最大限度地利用已有的資源，而不是盲目追求“新”。這種注重內在邏輯和個人風格培養的教學方式，比那些隻教你“買什麼”的書籍更有價值得多。這本書對我來說，已經從一本工具書，逐漸變成瞭一種生活哲學的體現。