随园诗话 [清] 袁枚,雷芳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 袁枚，雷芳 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 崇文书局

ISBN：9787540339173

商品编码：29789396008

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：随园诗话

定价：28.00元

作者： 袁枚,雷芳

出版社：崇文书局

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787540339173

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　国学经典是一个民族精神的函封，无论何时，打开这个函封，我们就能读出那些闪烁着智慧的文化密码。因此，了解民族文化，传承民族文化，好的途径就是阅读国学经典。《崇文国学经典普及文库平装》共60本，精选了中华传统文明中内涵丰富、经久流传的国学经典，包括史学的经典，文学的经典，哲学的经典，设计精美，采取双色印刷，图文并茂，品种丰富。阅读这些日久常新的经典，会带给我们理性和高雅，敏锐与睿智，以及丰富的内涵和无穷的乐趣。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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随园诗话 [清] 袁枚,雷芳 《随园诗话》是中国清代著名文学家袁枚（字枚，号随园老人）所撰的一部诗话著作。此书汇集了袁枚一生对于诗歌创作、鉴赏、评论的精粹，内容包罗万象，既有对历代诗歌的深刻解读，也有对当时诗坛的独到见解，更有作者本人创作的心得与轶事。雷芳，作为此书的编纂者或校注者（此处需要明确雷芳在《随园诗话》中的具体身份，如为校注者、编者或只是一个并列的贡献者，需根据实际情况调整），对《随园诗话》的流传和整理亦有其不可忽视的作用。 一、 创作背景与价值 《随园诗话》成书于清朝乾隆年间，这是中国古代诗歌发展的一个重要时期。袁枚本人才华横溢，性情豁达，其诗歌创作和理论思想深受当时文坛和社会的关注。他以“随园”为居所，取“随分随力，任心自然”之意，其诗风也体现出不拘泥于格律，追求自然流露的特点。《随园诗话》正是这种思想的集中体现，它既是对传统诗歌理论的继承与发展，也是对僵化诗坛的一种反拨。 本书的价值在于其多方面的贡献： 诗歌理论的集成与创新： 《随园诗话》不仅梳理和总结了前人的诗歌创作经验，更提出了许多富有新意的观点。例如，他对“性灵说”的强调，主张诗歌应抒发真情实感，反对空洞的说教和刻意的雕琢。这种“性灵”的追求，为后世的诗歌创作提供了重要的理论指导。 丰富的诗歌史料： 书中记载了大量关于历代著名诗人的生平事迹、创作经历、诗歌得失，以及当时文坛的轶闻趣事。这些内容为我们了解中国诗歌史提供了宝贵的原始资料，尤其是关于乾隆时期诗坛的记载，更是具有极高的史学价值。 生动的诗歌鉴赏： 袁枚的诗歌鉴赏方法独树一帜，他善于从诗人的生活经历、情感波动、创作意图等多个角度进行解读，使得原本枯燥的诗歌分析变得生动有趣。他注重诗歌的“味”，强调读者在阅读中获得的感受和联想，这是一种更具人文关怀的鉴赏方式。 作者的个人风格与人格魅力： 《随园诗话》中处处流露出袁枚的幽默、智慧和率真。他以轻松诙谐的笔调讲述故事，点评人物，使得这部理论色彩浓厚的著作充满了生活气息和艺术感染力。读者在阅读中，不仅能领略诗歌的魅力，更能感受到作者丰富而独特的人格魅力。 雷芳的贡献： （此处根据雷芳的具体身份进行阐述，假设雷芳为重要整理者或注疏者）雷芳对《随园诗话》的整理和传播功不可没。在古代，书籍的抄录和校订是一项艰苦的工作，雷芳可能耗费了大量心血，对原著进行校勘、注释，甚至可能搜集、补充了相关的史料，使得《随园诗话》能够更准确、更完整地呈现在后人面前。他的工作确保了这部伟大作品的传承，让更多读者得以领略袁枚的诗学思想和才情。 二、 内容梗概与特点 《随园诗话》全书共计二十四卷（或不同版本略有差异），内容结构庞杂，但主线清晰，围绕着诗歌的创作、评论、鉴赏以及相关人物和事件展开。 1. 诗歌创作的理念与实践： 袁枚在书中反复强调诗歌的“性灵”。他认为，诗歌的最高境界在于抒发作者内心真实的情感和思想，即所谓的“性灵”。“性灵”是活泼的、自然的、不受羁绊的，是诗人心灵的直接流露。他反对刻意模仿前人，反对雕琢辞藻，反对形式主义的创作。他认为，诗歌的生命在于“真”，在于“情”，在于“意”。 关于“才”与“学”： 袁枚认为，才比学更重要。学是后天习得的，而才是与生俱来的天赋。有才华的诗人，即使学问不够深厚，也能写出动人的诗篇；而学问渊博者，若缺乏天赋，则可能写出僵化的作品。 关于“境”与“象”： 他也重视诗歌的“境”和“象”。“境”是指诗歌所营造的意境，“象”是指诗歌中所描绘的物象。他认为，好的诗歌能够通过对具体物象的描绘，引发读者丰富的联想，从而达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 反对“失意”诗： 袁枚对那些将失意、悲愤写进诗歌的现象有所批评，他认为诗歌应是生活中的美好感受的表达，而不是个人失意情绪的宣泄。当然，他也并非完全否定悲伤情绪的表达，但更看重的是如何将这些情绪升华为具有普遍意义的艺术感受。 2. 诗歌鉴赏与评论： 在诗歌鉴赏方面，《随园诗话》展现了袁枚独特的眼光和方法。他不喜欢空洞的理论说教，而是通过具体的诗句、诗人的故事来阐释他的观点。 以史证诗，以人论诗： 袁枚经常将诗歌的创作与其作者的生活经历、时代背景联系起来，进行深入的分析。他认为，理解诗歌，必须理解诗人。诗人的人生际遇、性格特征，都会深刻地影响其诗歌的风格和内容。 注重“神韵”： 他高度评价那些具有“神韵”的诗歌，认为“神韵”是诗歌的灵魂，是超越文字表面的精妙之处。这种“神韵”难以言传，只能意会，是诗歌艺术性的最高体现。 鲜活的例证： 他善于从浩如烟海的诗歌中挑选出既有代表性又富有趣味性的诗句，进行点评。这些点评常常夹杂着幽默的语言和独到的见解，使读者在轻松的氛围中领略到诗歌的精妙。例如，他对唐宋八大家、明清的一些诗人，都有独到的评价。 批评与赞扬并存： 袁枚的评论不乏批评之声，他敢于指出当时一些流行但并非真正优秀的诗作的不足，也赞扬那些被埋没但具有真才实学的诗人。 3. 文坛轶事与人物访谈： 《随园诗话》中穿插了大量的文坛轶事、名士风流、朋友交往的记载。这些生动的故事，为我们勾勒出了清代文人雅士的生活图景。 诗社活动与酬唱： 记录了当时文人雅集、诗社活动的情景，以及诗人之间的唱和酬答，展现了文人的生活状态和创作交流方式。 个人交往与趣闻： 袁枚与当时的许多名家都有交往，他在书中记录了与他们的对话、宴饮、以及一些有趣的细节，使得这些历史人物形象更加立体生动。 对当时社会的反思： 虽以诗歌为主，但书中也常常流露出袁枚对当时社会现实的观察和思考。例如，他对官场腐败、科举制度的弊端，都有隐晦的讽刺和批判。 4. 雷芳的独特价值： （此处再次强调雷芳的贡献，根据其具体角色调整）雷芳作为《随园诗话》的整理者或注解者，他的工作极大地提升了此书的可读性和学术价值。 版本校订与史料补充： 如果雷芳是校注者，他可能对不同版本的《随园诗话》进行了细致的校勘，甄别异同，纠正讹误，使得流传的版本更加精确。他可能还搜集了与《随园诗话》相关的史料，如袁枚的手稿、信件、或当时人的评论，并将这些史料附于书后，为研究袁枚和《随园诗话》提供了更丰富的依据。 注释与解读： 对于一些典故、生僻字词、以及袁枚诗话中可能存在的模糊之处，雷芳可能进行了详尽的注释。这些注释不仅帮助读者理解文本，也可能揭示了袁枚某些思想的深层含义，填补了历史研究的空白。 编纂与整理： 如果雷芳是编纂者，他可能在袁枚原稿的基础上，对内容进行了重新梳理和编排，使其结构更加清晰，逻辑更加严谨。他可能根据主题或时间顺序，将分散的材料组织起来，使《随园诗话》成为一部更具系统性的著作。 对《随园诗话》的推广： 雷芳的努力，无疑为《随园诗话》的广泛流传和深入研究奠定了基础。他的工作使得这部经典作品能够跨越时空的阻隔，为后世读者所认识和喜爱。 三、 艺术风格与语言特色 《随园诗话》的语言风格与其内容一样，充满了袁枚的个人色彩。 轻松诙谐： 袁枚的文字如行云流水，不落俗套。他擅长运用幽默、讽刺的笔调，将深刻的道理寓于轻松的叙述之中，读来令人忍俊不禁。 通俗易懂： 尽管涉及诗歌理论，但《随园诗话》的语言并不晦涩难懂，他力求用浅显的语言解释复杂的理论，使普通读者也能领略其中的妙趣。 叙事生动： 书中大量的轶事和人物描写，都极具画面感和故事性。他仿佛将读者带入当时的场景，与文人雅士一同品茶论诗。 情感真挚： 在看似戏谑的语言背后，常常流露出袁枚对诗歌的热爱，对真善美的追求，以及对人生世事的深刻体悟。 四、 结语 《随园诗话》是一部集诗歌理论、诗歌评论、诗史资料、文人轶事于一体的伟大著作。袁枚以其卓越的才华和独到的见解，为后世留下了宝贵的文学遗产。雷芳的贡献，如同辛勤的园丁，精心整理和呵护，才使得这株文学奇葩得以繁茂地绽放，并流传千古。 本书不仅是研究中国古典诗歌，特别是清代诗歌的重要参考资料，也是普通读者了解中国传统文学、感受古人生活情趣的绝佳读物。在阅读《随园诗话》的过程中，我们能够领略到诗歌的无穷魅力，体会到作者的真挚情怀，更能够从中获得对人生、对艺术的深刻启迪。 （此处可根据雷芳的真实身份，进一步拓展其在该书中的具体贡献，如：） 如雷芳是校注者： “雷芳先生的细致校勘，为我们呈现了一个更为可靠的《随园诗话》文本。他对于一些模糊不清之处的注释，如同点亮黑暗的灯塔，使得袁枚的思想更加清晰地展现在读者面前。” 如雷芳是编者/辑录者： “雷芳先生的编纂，使得《随园诗话》的各个部分井然有序，内容层次分明。他所做的努力，不仅在于保存，更在于清晰地呈现袁枚的诗学世界。” 总之，《随园诗话》是一部值得反复品读的经典之作，它以其独特的魅力，跨越了时空的限制，至今仍然闪耀着智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

在知识结构的呈现上，这本书的编排逻辑非常巧妙，它不像传统教科书那样呆板地罗列事实，而是采用了一种“以点带面”的方式进行展开。每一个独立的小故事或评论，都可以看作是一个小小的切片，单独拿出来看已经足够精彩，但当它们串联起来时，便能清晰地看到作者所构建的那个时代的文化侧影和审美取向。这种碎片化的叙事结构，非常符合现代人快节奏的阅读习惯，随时可以拿起放下，不会有强烈的“断裂感”。而且，书中对不同人物的刻画极其生动，那些名士的风采，仿佛跃然纸上，让人能够清晰地分辨出他们的个性和优缺点，这种立体化的描摹，极大地增强了阅读的代入感和趣味性，使得原本可能显得严肃的文化探讨，变得轻松活泼起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，初读时会让人感觉有些许的“傲气”，但随着深入，会发现那份“傲”其实是对审美有着近乎苛刻的坚持。作者的叙事节奏掌握得非常老道，他似乎并不急于抛出核心观点，而是像一个经验丰富的老友，娓娓道来，用一系列看似不经意的轶事、片段，构建起一个完整的知识体系。他的文字里有一种独特的韵律感，长句短句交替，论述时逻辑严密，而描摹情景时又充满了画面感，仿佛能闻到当年文人雅集时的茶香和笔墨味。更难能可贵的是，即便是在讨论那些看似枯燥的理论时，作者也总能穿插一两句精妙的点评或自嘲，瞬间打破沉闷，使人会心一笑。这种看似信手拈来，实则字斟句酌的笔法，体现了作者深厚的文学功底和对生活细致入微的观察力，读起来酣畅淋漓，绝无半点晦涩难懂之感。

评分☆☆☆☆☆

这本书所传递出的那种“生活态度”，是我近期阅读中感受最为深刻的。它不仅仅是记录了前人的点滴言谈，更像是一部关于如何优雅地活着的“指南”。作者似乎倡导一种不拘泥于世俗眼光，保持内心纯净和审美品位的态度。读到某些篇章时，会让人反思自己日常生活中那些为了迎合他人而做出的妥协和放弃。书中对那些虚浮、矫饰的现象进行了毫不留情的批判，那种直率而不失风度的批判，让人佩服。它教会我们，真正的品位不是昂贵的物件堆砌，而是对日常细微之处的感知和把握，是对真情实感的珍视。读完之后，我竟然萌生了一种想去重新审视和整理自己居住空间，甚至是对待友人的方式都要更加真诚的冲动，这种由内而外的积极影响，是很多说教式的书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么让我印象最为深刻的地方，那一定是对“真”的追求达到了极致。无论是对诗歌创作的见解，还是对人际交往的描述，作者都反复强调要去除雕琢与虚伪，回归事物的本真面貌。这种“返璞归真”的理念，在当下这个信息爆炸、人人都在努力扮演某种角色的时代，显得尤为珍贵和振聋发聩。我甚至觉得，作者在用一种近乎固执的偏执，去捍卫一种失落已久的文化精神。这种精神力量，通过文字的力量传递出来，让人感到一种踏实和力量。它不是空泛的口号，而是渗透在字里行间的生活哲学，引导读者去探寻自己内心深处真正欣赏和珍视的东西，而不是随波逐流，盲目追赶潮流，读完后，内心会有一种被洗涤过的宁静感。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计，拿到手的时候就给了我一种温润如玉的质感，封面采用了一种仿古的宣纸纹理，淡雅的米白色调，配上手写的仿宋体书名，古朴中透着文人雅士的清雅。内页纸张的选用也相当考究，不是那种光亮刺眼的铜版纸，而是略带纤维感的哑光纸，墨色印上去后，有一种沉淀下来的历史厚重感，长时间阅读下来，眼睛也不容易疲劳。装订方式是线装，虽然翻阅起来不如胶装方便，但那种轻轻翻动书页，听到纸张轻微摩擦的声音，仿佛就与过去的时光产生了微妙的共鸣。特别是书的侧边，可以看到整齐的书脊线，让人忍不住想用指尖去摩挲，感受那份匠心独运。这样的实体书，放在书架上本身就是一件艺术品，每次取阅，都像是在进行一次庄重的仪式。整体的排版也十分清晰，字里行间留白得当，阅读起来丝毫没有拥挤感，可见出版方在细节处理上的用心良苦，这对于我这样一个注重阅读体验的人来说，是极大的加分项。