天後禦用造型師Kevin’s彩妝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳凱文 著

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店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 九州齣版社

ISBN：9787510830563

商品編碼：29791440306

包裝：平裝

齣版時間：2014-11-01

基本信息

書名：天後禦用造型師Kevin’s彩妝術

定價：36.00元

作者：陳凱文

齣版社：九州齣版社

齣版日期：2014-11-01

ISBN：9787510830563

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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打造明星妝容style101，颱灣暢銷top1
278個Step by Step技巧·造型師都說好用的工具 ·超炫彩妝新品使用訣竅
各界天王天後搶眼推薦 張惠妹、邱澤、陳孫華
針對不同臉形、眼形，打造*閤適你的明星妝容

內容提要

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有彆於時下部落客較為侷限於個人的化妝經驗分享，藉由具有11年專櫃經驗且專業的彩妝講師，現已搖身一變成為各大天後們禦用造型師陳凱文的親自示範教學，讓所有懶女生都可以輕鬆入手重要的眼部彩妝、讓所有愛漂亮的女生更加瞭解眼妝的變化，也讓所有喜愛韓流美妝的女生們，輕輕鬆鬆就可以變「妝」成為正韓妞！
眼睛是一個人的靈魂之窗，對彩妝師陳凱文來說，隻要把眼妝畫好瞭，妝感也就完成瞭一半！因為擁有豐富的彩妝品牌站櫃經驗，Kevin老師總是可以將不同臉形、不同眼形、不同膚質的顧客，打造齣的妝容。而他認為彩妝之所以迷人，重要的就是在於臉上的靈魂之窗－眼妝。
書中除瞭以現在女生們*的韓式明星妝容為重點外，Kevin老師也特彆教導大傢如何輕鬆變身為少女時代的潤娥、4MINUTE的泫雅、missA的秀智、尹恩惠、宋慧喬、金泰希等超人氣韓流STAR，希望藉由書中的教學步驟分解圖，創造簡單又輕柔的眼妝畫法，讓所有女生都可以用正確的觀念，輕鬆享受化妝的美好！

目錄

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作者介紹

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Kevin 陳凱文
身為亞洲天後張惠妹、蕭亞軒、江蕙、那英等天後級的禦用造型師，因為擁有豐富的彩妝品牌站櫃經驗，總是可以將不同臉形、不同眼形、不同膚質的顧客，打造齣的妝容。
Kevin老師認為彩妝之所以迷人，重要的就是在於臉上的靈魂之窗－雙眼。而他的專業彩妝技術，也常受邀參與中天電視颱《康熙來瞭》、衛視中文颱《一袋女王》、緯來綜閤颱《愛呦我的媽》、東風電視颱《達人》等節目的錄像。以及電影《被偷走那五年》的工作。

文摘

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序言

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霓裳羽化：時尚T颱背後的設計哲學與實踐 圖書名稱：霓裳羽化：時尚T颱背後的設計哲學與實踐 作者： [此處可填寫真實或虛構的行業資深人士姓名] 齣版社： [此處可填寫真實或虛構的專業齣版社名稱] 齣版日期： [此處可填寫真實或虛構的齣版日期] --- 圖書簡介： 《霓裳羽化：時尚T颱背後的設計哲學與實踐》並非一本關於特定化妝技巧或某位造型師個人經驗的傳記式作品，而是一部全麵、深入剖析現代高級時裝設計與T颱呈現藝術的專業著作。本書旨在揭示那些光芒四射的時尚時刻背後所蘊含的復雜結構、深厚文化積澱以及嚴謹的工程學思維。我們聚焦於“造型”這一宏大概念的構成要素，從靈感采集的源頭，到麵料的選擇與解構，再到最終的動態展示與市場影響，進行一次徹底的、去神秘化的梳理。 第一部分：靈感的熔爐——時裝哲學的溯源與構建 本部分著重探討當代時裝設計師如何從曆史、藝術、社會學、甚至科學領域中汲取養分，構建起其獨特的“設計語言”。我們深入剖析瞭後現代主義對時裝剪裁的影響，考察瞭非西方美學體係（如日本侘寂美學、非洲部落圖騰）如何被當代設計語匯所吸收和重構。 文化語境與符號學： 分析時裝如何作為一種社會文本，承載和反思特定時代的主流價值觀、性彆議題及身份政治。例如，解構軍裝元素在時裝中的轉化，探討其從實用性嚮象徵性符號的遷移過程。 色彩心理學與麵料的“性格”： 詳細闡述色彩理論在T颱呈現中的作用，不僅僅是視覺吸引力，更是情緒和敘事工具。深入研究不同麵料（如科技復閤材料、傳統手工織物）的物理特性如何決定瞭服裝的廓形、動態與最終的視覺效果。探討麵料的“可持續性敘事”在當前設計趨勢中的地位。 從草圖到三維構建： 這一章將側重於設計思維的立體化過程。我們不再停留於手繪草圖的美感，而是探討如何運用先進的3D建模技術輔助設計決策，如何通過“打版”（Draping）的物理實驗，來驗證和實現最初的抽象概念。 第二部分：工藝的煉金術——高級定製與成衣的工程學 時尚的魅力在於“可穿戴的藝術”，而實現這種藝術的橋梁是精湛的工藝。本書將T颱背後的“製作部門”視為一個精密的工程車間。 剪裁的幾何學與人體工程學： 拋開簡單的縫紉技巧，本書深入探討瞭經典剪裁（如巴斯奎特式結構、巴倫西亞式廓形）背後的數學邏輯。重點分析瞭如何在保持設計前衛性的同時，解決高級成衣和定製服裝的穿著舒適度與活動自由度問題。詳細解讀復雜的襯裏結構、墊肩的支撐係統以及不同時代對人體形態的理想化處理。 裝飾藝術的集成與創新： 探討立體刺綉、珠飾鑲嵌、激光切割等裝飾技術的工藝流程。強調裝飾元素的“功能性”——它們如何增強麵料的垂墜感、改變光影反射，從而在T颱上産生特定的視覺衝擊力。特彆收錄瞭對傳統手工技藝（如法國盧勒剋斯刺綉、威尼斯蕾絲）在現代時裝語境下如何被保留與創新的案例分析。 麵料處理與形態記憶： 這一部分對濕處理、熱定型、粘閤技術等麵料後期處理工藝進行瞭詳盡的描述。瞭解麵料如何在特定溫度和壓力下獲得永久的形態，這是實現時裝設計師對服裝動態效果控製的關鍵。 第三部分：T颱的魔術——動態展示與秀場敘事 T颱不僅僅是服裝的展示通道，它是品牌精神的集中爆發點，是時間、空間、聲音和視覺元素的綜閤藝術裝置。 舞颱設計的沉浸式策略： 分析秀場環境的構建如何服務於服裝的主題。從燈光角度（如何突齣麵料的反光特性）、到T颱的材質選擇（如鏡麵、泥土、水域），再到背景音樂的節奏與情緒引導，如何共同構建一個敘事空間。本書將這種環境設定視為服裝的“第二層皮膚”。 模特的步伐與服裝的生命力： 探討走秀節奏（Pacing）對服裝動態美感的至關重要性。不同的服裝類型（如結構硬挺的廓形與輕盈飄逸的雪紡）需要何種步頻和肢體語言來最大化其設計意圖。 造型的“最終定稿”： 秀場造型（Styling）是設計到展示的最後一步。本書細緻拆解瞭造型師如何通過配飾的疊加、比例的調整、甚至是妝容與發型對整體輪廓的影響，來完成設計師的最終願景。我們討論如何通過“造型的留白”或“造型的過度堆疊”來達到不同的溝通效果。 第四部分：時尚的迭代——從T颱到市場的轉化 本書的最後一部分關注時尚的商業生態和未來走嚮，探討T颱創意如何轉化為可銷售的産品，以及技術進步對設計實踐的影響。 快速反應與“即看即購”的挑戰： 分析時裝周日程的壓力如何重塑設計與生産的流程，探討供應鏈管理在保持設計原創性與市場時效性之間的平衡點。 數字時尚與虛擬秀場： 探討AR/VR技術、數字孿生技術在時裝設計流程中的應用，以及虛擬模特和數字時裝對傳統時裝發布模式的顛覆性潛力。 可持續性與倫理設計： 考察品牌如何在追求藝術創新的同時，履行對環境和社會責任的承諾。這包括對“零廢棄設計”（Zero-Waste Design）實踐案例的分析，以及供應鏈透明度的行業標準。 結語： 《霓裳羽化》旨在為有誌於深入理解時裝藝術的專業人士、學生以及熱衷於探究美學背後的結構性知識的讀者，提供一個全麵而嚴謹的參照係。它拆解瞭時尚的“魔法”，展示瞭卓越的服裝藝術，是設計哲學、工程學、文化研究和市場策略的深度交匯點。讀者將從中獲得對“時裝”這一復雜媒介更深刻、更具批判性的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“修復性”和“適應性”設計，體現瞭Kevin老師作為天後造型師的深厚功力。我們都知道，化妝不僅僅是錦上添花，更重要的是如何修飾那些我們不滿意的地方。書中關於“痘印、斑點、黑眼圈的完全遮蓋術”的部分，簡直是我的救星。他沒有推薦厚重的全臉厚粉底，而是提齣瞭“點狀遮瑕，薄層疊加”的精細操作法。特彆是針對眼下三角區的處理，他建議使用的調色（Color Correcting）技巧，能有效中和膚色不均的問題，讓後續的遮瑕産品發揮最大效用，最終呈現齣“無瑕但自然”的效果。這種對細節的極緻追求，讓我明白瞭為什麼明星的皮膚看起來總是那麼完美無瑕——那不是天生的，而是專業技術的運用。此外，書中還針對“熬夜後的疲憊感”設計瞭專屬的“迴春急救妝”，裏麵的幾個小技巧，比如如何通過提升眉峰來拉高視覺重心，立刻就能讓人看起來精神抖擻。這本書的價值在於，它不僅僅是教你如何“變美”，更教會你如何“修正”和“維持”這種完美狀態，是一本真正陪伴女性度過各種肌膚狀態和生活場景的實用指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘化妝愛好者，我最怕的就是買瞭一堆昂貴但卻用不上的工具和産品。這本書的“斷捨離”理念讓我茅塞頓開。Kevin老師在書中花費瞭相當大的篇幅來討論“工具的重要性勝過産品本身”，他詳細對比瞭不同刷型在抓粉力、暈染度和服帖度上的差異，並給齣瞭針對亞洲人手型的最佳握持角度。這纔是乾貨！我以前總以為多買幾個貴婦品牌的眼影盤就能畫齣好看的眼妝，結果都是因為刷子用錯瞭，導緻顔色堆積或暈染不自然。讀完這部分，我果斷清理瞭傢裏那些形狀奇怪的刷子，隻保留瞭幾把精選的，效率立刻提升瞭不止一個檔次。更重要的是，書中對不同“妝容主題”的工具配置給齣瞭明確的建議清單，讓我避免瞭不必要的消費。這本書的邏輯性非常強，它讓你先理解“為什麼”要用這個工具，再教你“如何”使用它，而不是簡單地告訴你“買什麼”。這種底層邏輯的構建，讓我現在看任何新的美妝産品，都能迅速判斷齣它是否值得入手，從源頭上杜絕瞭“剁手”的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率和精準的職場女性，時間成本對我來說非常重要。很多彩妝教程動輒需要一個小時，根本不現實。這本《天後禦用造型師Kevin’s彩妝術》最讓我驚喜的地方，在於它非常注重“快手化妝法”的實操性。Kevin老師針對忙碌的早晨設計瞭一套“十分鍾完美齣門妝”，其中的核心思路簡直是化繁為簡的大師級手筆。他巧妙地利用瞭多功能産品（比如兼具腮紅和唇彩效果的産品），最大程度地減少瞭工具的切換時間。書中特彆強調瞭“關鍵部位優先原則”，即明確告訴你哪些地方是決定整體妝容成敗的關鍵，優先處理它們，能以最小的精力獲得最大的視覺迴報。我嘗試瞭那個“一筆眉毛定乾坤”的技巧，果然，眉形一旦清晰，整個人看起來精神百倍，省去瞭很多眼部修飾的時間。而且，書中還貼心地加入瞭“應急補妝指南”，對於我這種經常需要參加臨時會議的來說，非常實用。它不像某些書隻是羅列産品，而是真正教你如何像一個專業的造型師那樣思考和行動，高效且有章法。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少關於美妝的書籍，但大多都是韆篇一律的網紅同款或者美妝博主的經驗之談，缺乏係統性和深度。這本《天後禦用造型師Kevin’s彩妝術》給我的感覺是完全不同的，它更像是一份專業人士的“工作手冊”。我最欣賞的是其中對於“色彩心理學”的探討。Kevin老師沒有停留在“紅配綠賽狗屁”這種老掉牙的說法，而是深入剖析瞭不同場閤、不同個性所匹配的色彩體係。比如，在商務談判場閤，他建議使用的低飽和度色彩如何能在潛意識中建立信任感；而在齣席晚宴時，如何運用小麵積的亮色來抓住視覺焦點，又不失優雅。這種理論結閤實踐的深度分析，讓我對化妝這件事有瞭全新的認知——化妝是一種無聲的溝通方式。書中對底妝的論述也極其紮實，他針對不同膚質，從妝前乳的選擇到粉底液的延展手法，都給齣瞭近乎苛刻的標準。我按照他說的，將粉底液先點在臉部五個關鍵點再推開，發現底妝的均勻度和遮瑕力都有瞭質的飛躍，絲毫沒有厚重感。這本書的價值在於，它提供的不是潮流，而是永恒的專業標準。

評分☆☆☆☆☆

這本《天後禦用造型師Kevin’s彩妝術》簡直是彩妝界的“聖經”！我一直對那些光彩照人的明星妝容心馳神往，總覺得那種精緻和高級感是遙不可及的。然而，自從翻開這本書，我的世界觀徹底被顛覆瞭。Kevin老師的文字帶著一種魔力，他不僅僅是教你如何塗抹色彩，更像是在為你揭開美的哲學麵紗。我尤其喜歡他關於“光影雕塑”的那一章，詳細拆解瞭如何利用高光和陰影的微妙變化，來重塑麵部輪廓。那種細膩到微米級彆的講解，讓我這個化妝新手都能迅速掌握其中的奧妙。以往我總覺得歐美妝容畫齣來很生硬，但Kevin老師強調的“亞洲人五官特點”的適配性，讓每一步操作都找到瞭理論支撐，不再是盲目跟風。特彆是他提到眼部打底的幾個小竅門，解決瞭睏擾我多年的眼影飛粉和積綫問題，那簡直是救命稻草！我立刻照著試瞭，效果立竿見影，一整天下來眼妝都服帖得像是第二層皮膚。這本書的排版也十分用心，圖片清晰，步驟圖的細節捕捉得非常到位，完全能跟上老師的節奏。對於想要從“會化妝”升級到“懂得妝”的人來說，這本書絕對是物超所值的投資。它教會我的，不僅僅是技巧，更是一種自信地麵對鏡子的態度。