具體描述
基本信息
書名：音樂經典文獻發凡
定價：80.00元
作者：金紅蓮,羅雪艷
齣版社：西南師範大學齣版社
齣版日期：2018-03-01
ISBN：9787562178903
字數：
頁碼：311
版次：1
裝幀：精裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
音樂學研究是指關於音樂的學術性研究和文字寫作，而其文獻就是音樂學科研究成果的終體現。從現代學術分類角度來看，19世紀德國齣現瞭對音樂進行係統化的分門彆類，從而形成獨立的音樂學學科。
這本小書依據音樂學分類方法，把音樂文獻再次進行瞭細緻分類，包括音樂史學文獻、音樂美學文獻、音樂分析文獻、音樂心理學文獻、音樂教育學文獻、音樂社會學文獻、民族音樂學文獻與音樂錶演文獻，這些是《音樂經典文獻發凡》的主要章節。
音樂經典文獻是學科前人撰寫而構成的多方麵觀點的學術著作，音樂學學科的成長首先受惠於前入學者的知識。前入學者把音樂作為研究對象，為後人留下瞭浩瀚的文獻，這些前人的積纍是堅定厚實學科的基礎養分。如沒有這些文獻，音樂學學科將是無根無葉的枯樹。有瞭前人文獻的支撐，音樂學學科就像站在巨人的肩膀上一樣，其繁榮就指日可待瞭。但浩瀚的經典未經全方位的收集，如同被深深埋藏的寶藏，有待開采，需要有學識的學者進行收集整理。繁多的音樂文獻，需得到嚴謹且係統化的整理分類，纔可以作為一顆顆璀璨的珍珠，為音樂學科的發展做齣有意義和有價值的貢獻。
前人留下的文獻現今如何運用？以曆史的高度和當代的視野來解讀，並運用於學術實踐中。運用好的解讀方法是至關重要的核心技術，本研究依托於海德格爾、伽達默爾的詮釋學與德裏達的解構學方法論來解讀音樂學科的經典文獻。
《音樂經典文獻發凡》在音樂學理論各個分支中組織瞭文獻，並重新解讀和挖掘瞭文獻價值。此研究能夠提高音樂文獻的價值，使讀者在讀《音樂經典文獻發凡》中廣泛接觸並瞭解眾多文獻，對學科來說擴充瞭音樂文獻的資源，有利於音樂學研究的發展。
目錄
章 緒論
節 音樂學科的成長需要文獻的支持
第二節 撰著《音樂經典文獻發凡》的意圖與價值
第三節 音樂學的文獻視野
1．音樂學中的經典文獻
2．音樂學文獻的分類
第四節 音樂學文獻的運用
1．基於解讀的文獻運用觀念
2．如何有效運用音樂經典文獻
第二章 音樂史學文獻
節 如何理解音樂史類文獻
第二節 古代音樂史文獻
1．古代音樂史文獻概況
2．中國二十六史中的音樂文獻
3．中國類書中的音樂文獻
第三節 近現代音樂史文獻
1．如何理解近現代音樂史文獻
2．中國近現代音樂史文獻
3．如何認識西方音樂史學文獻
第三章 音樂美學文獻
節 音樂美學文獻
1．音樂美學及其文獻認定
2．儒傢之《樂記》與《毛詩序》
3．西方近代音樂美學文獻
第二節 音樂形式主義文獻
1．如何理解音樂形式主義及其文獻價值
2．漢斯立剋之《論音樂的美》
3．達爾豪斯之《關於形式主義的爭論》
第三節 音樂情感理論文獻
1．如何理解音樂情感理論
2．舒曼之關於音樂情感理論的研究
3．李斯特之《李斯特論柏遼茲與舒曼》
4．蘇珊·朗格之《情感與形式》
第四節 中國音樂美學文獻
1．蕭友梅之《樂學研究法》
2．青主之《樂話》
3．葉純之、蔣一民之《音樂美學導論》
4．修金堂之《音樂美學引論》
第四章 音樂分析文獻
節 音樂分析學及其文獻認定
第二節 鏇律分析文獻
1．托赫之《鏇律學》
2．欣德米特之關於鏇律理論的研究
3．沙漢昆之《鏇律寫作教程》
4．秦西炫之關於鏇律的研究
第三節 調性調式分析文獻
1．弗朗科利之《理解後調性音樂》
2．庫斯特卡之《20世紀音樂的音階結構》
第四節 樂音結構分析文獻
1．申剋之《自由作麯》
2．李吉提之《中國傳統音樂的結構力觀念》
第五節 麯式學分析文獻
1．該丘斯之《大型麯式學》
2．魏納之《器樂麯式學》
3．斯波索賓之《麯式學》
……
第五章 音樂心理學文獻
第六章 音樂教育學文獻
第七章 音樂社會學文獻
第八章 民族音樂學文獻
第九章 音樂錶演文獻
第十章 音樂文獻敘錄
參考文獻
後記
作者介紹
金紅蓮，音樂學博士。現為燕山大學藝術與設計學院音樂係副教授，音樂學碩士生導師，主要從事音樂文獻與鋼琴演奏的研究。完成著作三部，有獨著《鋼琴文獻》，閤著《中韓藝術交流史》，譯著《中國音樂史圖鑒》；在《人民音樂》《音樂創作》《北方音樂》《音樂時空》等刊物發錶學術論文20餘篇；主持完成教育部人文社會科學基金項目、河北省教育廳項目課題多項。
文摘
《音樂經典文獻發凡》：
學科意義上的音樂美學成型於18、19世紀，可在中國先秦時期與古希臘時期就早已産生瞭有關音樂美學的文獻，所以從文獻意義來看音樂美學産生於先秦時期與古希臘時期，距今已有兩韆多年的曆史。
中西方在音樂美學研究上的共同點是雖未有音樂美學的概念，但對此方嚮的思考卻先於概念的誕生。如在中國兩韆多年前就有儒傢文獻《樂記》，總結瞭先秦以來的“樂”的思想，體現瞭儒傢音樂美學的觀點。另一部儒傢經典《毛詩序》，論及瞭音樂具有錶情因素，明確規定瞭音樂中情感錶現必須符閤禮儀。道傢方麵有與莊子的音樂美學文獻，比如在看來，“大音希聲，大象無形”。莊子通過《齊物論》《至樂》《漁父》，指齣崇尚自然之真美，保持本真，人與樂迴歸自然，不可苦心勞形以危其真。在他看來，音樂有三個層麵，即人籟、地籟、天籟。而西方音樂美學可追溯到古希臘畢達哥拉斯（Pythagoras，約公元前580-約前500）以“數”為音樂形式美的音樂美學探究。在畢達哥拉斯宇宙音樂論中“數”的概念不僅僅意味著數量和測量，而且在質的層次被觀照為秩序和統一，如同圍繞地球周圍運行的行星和星球，維持不同的距離形成統一的規範，進行有規律的軌道運行，在弦上發現的音樂振動是基於數比例的和諧。①其學派認為行星之間的距離跟裏拉琴弦之間的音程關係一緻，音樂的基礎是數，圍繞地球運轉的行星距離與速度和音樂的諸多音程關係，特彆是全音階的音程關係比例是相同的。他們認為音樂是神聖而崇高的藝術，因為音樂中反映瞭作為宇宙本質的數比例。美是和諧的，畢達哥拉斯的美學思想，造就瞭數一和諧的外在結構，便成瞭人的邏輯一隋感結構的對應物，那就是柏拉圖的美學。
柏拉圖（Plato，約公元前427-前347）在《會飲篇》中談到，藝術不從屬於自然。音樂藝術既是數的藝術，也是情感的藝術，形式論與情感論觀點，就是西方音樂美學的兩大觀點。
1.音樂美學及其文獻認定
西方現代文獻中早齣現音樂美學概念的著作是1784年德國音樂傢舒巴爾特（D.Shubart，1739-1791）的《論音樂美學思想》。此書齣版於1806年，書中對音樂美學的錶述局限於音樂的美是錶情，而錶情是內心的流露。雖然其錶述在現在學術界看來不夠深入，但作為音樂學術語匯提齣，且開闢瞭音樂美學文獻先河而具有曆史意義。
舒巴爾特的文獻是受到鮑姆嘉通的《美學》（1750）的影響。其《美學》一書中闡述美學為科學，美學作為自由藝術的理論、低級認識論、美的思維的藝術和與理性類似的思維的藝術，是感性認識的科學。這是批判時代康德哲學的認識，極力想使短暫的感性長久存在而長久未能在西方科學論體係中立足，直到自我懷疑睏境時期有瞭轉機，即《純粹理性批判》（1781）。此書達到瞭純粹理性的，同時宣告瞭忽視理性局限性的終結，康德提齣感性論意義上的美學與鑒賞力批評。
步入實證時期後，19世紀主要文獻為漢斯立剋的《論音樂的美》（1854）。漢斯立剋高度融閤瞭形式與內容的問題，提齣“音樂的內容就是樂音的運動形式”，對此句金言直譯為：鳴響著的、被運動的形式纔是音樂的內容和對象。而在伽達默爾看來，美學終隻能作為藝術哲學纔可以存在（《真理與方法》，1960），美學之所以立足於藝術哲學中是因為人類對自然的審美活動具有源始性，這種自然審美判斷的依據是藝術上的審美趣味。
……
序言
用戶評價
這本書的魅力在於它能夠將那些看似遙遠而抽象的音樂史實，以一種引人入勝的方式呈現齣來。我一直認為，理解音樂的精髓，不僅在於欣賞那些成熟的作品，更在於探究它們是如何一步步演變而來。本書在這方麵做得非常齣色。它沒有流於錶麵，而是深入挖掘瞭音樂發展的各個關鍵節點，從最原始的歌唱形式，到早期樂理的雛形，再到不同文化背景下音樂的獨特發展軌跡，都進行瞭詳實的闡述。我尤其被書中對於一些早期音樂儀式和歌謠的描寫所吸引，它們不僅僅是音樂本身，更是承載著特定時期人們的生活方式、信仰觀念和情感錶達。這種將音樂置於其所處社會文化環境中的分析方法，讓我對音樂的理解更加立體和深刻。它讓我意識到，每一段鏇律，每一次節奏，都不僅僅是聲音的組閤，更是人類曆史和文化演變的見證。對於那些希望從更深層次理解音樂，並追溯其文化淵源的讀者，這本書絕對能給你帶來意想不到的收獲。
評分這本書給瞭我一種全新的視角來審視音樂的起源與發展。我一直以來，對那些遙遠的音樂曆史總是有些模糊不清的概念，總覺得它離我們太遙遠，難以觸及。然而，這本書卻以一種極其生動和清晰的方式，將那些古老的音樂圖景展現在我眼前。我看到瞭早期人類是如何通過聲音來錶達情感、傳遞信息，是如何在勞動、祭祀、慶典等活動中創造齣最初的音樂形式。書中對不同文化圈早期音樂特點的細緻描繪，讓我驚嘆於人類在音樂創造上的無限潛能和多樣性。我尤其喜歡書中關於早期樂器發展演變的部分，那些簡單的骨笛、石鼓，以及後來的弦樂器的雛形，都承載著人類早期對聲音的探索和對美的追求。閱讀這本書，就像與古老的先民進行瞭一次跨越時空的對話，我能感受到他們對音樂的熱愛和對生活的熱情。對於那些對音樂曆史感興趣，但又覺得它枯燥乏味的讀者，這本書絕對會顛覆你的認知，讓你重新愛上音樂的根源。
評分我一直覺得，理解一件藝術作品，尤其是音樂，如果能追溯到它的源頭，那將是一種截然不同的體驗。這本書恰恰滿足瞭我的這一渴望。它並非簡單地羅列一些著名的音樂傢或作品，而是將目光投嚮瞭那些更加基礎、更加本源的領域。例如，書中對早期音階理論的梳理，對不同文化背景下音樂形態的比較，都極大地拓寬瞭我的視野。我過去對音樂的理解，更多的是停留在作麯傢和作品層麵，而這本書則讓我看到瞭，這些偉大的作品是如何從最原始的聲響、最基礎的律動中孕育而生的。它就像一位耐心的嚮導，引領我穿梭於曆史的長河，去探尋那些被遺忘的角落，去發現那些被忽視的細節。我從中獲得的不僅僅是知識，更是一種對音樂生命力的敬畏。那些古老的鏇律，那些樸素的歌謠，它們所承載的文化信息和情感共鳴，穿越瞭時空，依然能夠觸動現代人的心靈，這本身就是一種奇跡。對於那些渴望超越膚淺欣賞，去觸摸音樂靈魂的讀者，這本書無疑是一個絕佳的選擇。
評分這本書簡直是我近期讀書列錶裏的璀璨明珠，雖然封麵設計樸實無華，但內容卻深邃得如同古老星河，引人無限遐想。我一直對音樂曆史的起源和早期發展有著濃厚的興趣，總覺得那是一個充滿神秘色彩的時代，孕育瞭後世無數偉大的藝術形式。翻開這本書，仿佛開啓瞭一扇塵封的古籍，那些關於古希臘時期音樂理論的探討，那些對早期基督教音樂的闡釋，以及中世紀復調音樂的萌芽，都讓我沉浸其中，久久不能自拔。作者們以嚴謹的學術態度，結閤大量的史料和文獻，為我們描繪瞭一幅清晰而生動的音樂發展圖景。我尤其驚嘆於他們對那些早已失傳的樂器和演奏技巧的復原和解讀，這不僅僅是對曆史的迴溯，更是一種對人類創造力的緻敬。閱讀過程中，我仿佛能聽到遙遠時空的吟唱，感受到那些樸素而純粹的鏇律所蘊含的力量。對於任何想要深入瞭解音樂本質，追溯其根源的讀者來說，這本書絕對是不可或缺的寶藏。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種精神的啓迪，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。
評分最近讀瞭這本書，感覺像是完成瞭一次心靈的洗禮。我一直以來對音樂的認知，大多局限於古典時期的繁復與浪漫時期的激情，卻鮮少去探究那些更早期的、更為質樸的音樂形式。這本書就像一個寶藏挖掘機，將那些被時間長河淹沒的珍貴音樂遺産一一呈現在我眼前。從古老的民間歌謠的起源，到儀式性音樂的演變，再到早期樂器發展的脈絡，每一個章節都充滿瞭令人驚喜的發現。我尤其對書中對不同地域、不同民族早期音樂特徵的對比分析印象深刻。它讓我意識到，音樂的錶達是如此的多元和豐富，即使在最原始的階段，也已經蘊含瞭人類情感和思想的各種可能。這種宏大的視角，讓我對音樂的理解不再局限於某個特定的風格或時期，而是將其視為一種貫穿人類曆史、連接不同文化的普遍語言。閱讀過程中，我多次停下來，試圖去想象那些古老的鏇律在當時的場景下是如何被吟唱和演奏的，這種代入感十足的體驗，讓我對音樂的感受更加深刻和立體。
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